Moskiewskie Biennale Architektury to efekt konsekwentnej rozbudowy Arch of Moscow, która trwa od dwóch lat pod kierunkiem kuratora Barta Goldhorna, założyciela znanego wśród profesjonalistów pisma Project Russia. W ubiegłym roku wystawa wyszła poza Centralny Dom Artystów i zamieniła się w festiwal poświęcony przestrzeni miejskiej. To tutaj festiwal przerodził się w biennale. Tematem przewodnim Biennale jest mieszkalnictwo.
Kilka stron książeczki z programem Biennale zajmują różne schematy aranżacji wystaw i nie poszło na marne, bo dość trudno zrozumieć strukturę wystaw. Biennale ma na przykład trzy pawilony - międzynarodowy, rosyjski i moskiewski - ale rosyjski jest rozrzucony po dwóch miejscach (trzy wystawy w Centralnym Domu Artystów i trzy w Muzeum Architektury), międzynarodowy znajduje się na ogół na ulicy pod kolumnadą Centralnego Domu Artystów, a moskiewska znajduje się obok, w holu Galerii Trietiakowskiej. Trudno sobie wyobrazić ten program w formie pawilonów - dlatego struktura biennale, starannie malowana punkt po punkcie, wydaje się być schematem narzuconym siłą na prawdziwą sekwencję rzeczywistych wystaw i ich organizatorów. Dlatego łatwiej jest powiedzieć, kto pokazuje, co i gdzie.
Trzonem Biennale jest oczywiście Łuk Moskwa, który odbywa się w Centralnym Domu Artystów. Ta wystawa jest znajoma, znajoma i wygląda jak kontynuacja zeszłorocznej. Na parterze, podobnie jak w zeszłym roku, znajduje się Archkatalog, który w tym roku stał się jeszcze bardziej spójny, logiczny i konsekwentny, ale zmniejszył się pod względem objętości. W tym przypadku oznacza to ściślejszą selekcję - tym razem ekspozycja „katalogu” jest łatwiejsza i wygodniejsza do oglądania. Każdy z uczestniczących architektów przedstawia jeden projekt jednego bloku miasta (jest ich około 20 i zostali wybrani przez kuratora w drodze konkursu). Są Sergey Choban i Sergey Skuratov, Project Meganom i Vladimir Plotkin… Są obcokrajowcy - Eric Van Egeraat i Marie O'Lira. Ciekawe, że na przykład Meganom i Skuratov pokazali projekty, które brały udział w jednym zamkniętym konkursie, a zatem interpretują to samo terytorium - kwartał w Kijowie, obok Ławry Kijowsko-Pieczerskiej.
Główne drugie piętro Centralnego Domu Artystów przeznaczone jest na ekspozycje komercyjne, czyli płatne stoiska i podzielone jest mniej więcej w połowie na stoiska architektów i firm oferujących różne rodzaje wystroju. Architekci są reprezentowani głównie przez filmy wideo na monitorach i modelach czterech głównych typów - z podświetlanego plastiku, z drewna, z brązu i z rdzy. Rzadziej - zdjęcia. Wszystko wygląda przyzwoicie i imponująco. Muszę powiedzieć, że skład uczestników jest bardzo znajomy i powtarza zeszłoroczny z niewielkimi poprawkami. Co więcej, wiele eksponatów wystawia się w tych samych miejscach - na przykład na centralnym „skrzyżowaniu” spotykają Siergieja Skuratowa, Borysa Uborewicza-Borowskiego i Timura Baszkajewa. Nieco dalej, a także w tym samym miejscu - Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin oraz jak zawsze z efektownym obiektem, tym razem w postaci białego „skrzydła” wiszącego nad widownią. Co prawda obiekt pokazany przez tych samych architektów w tym samym miejscu w zeszłym roku był tańszy (pianka), ale solidniejszy. Teraz są zaangażowani: imponujący model z brązu, duży monitor, elegancka zardzewiała rzeźba - ale stojak dzieli się na cztery różne części.
Biuro „Atrium” wykonało na swoim stoisku delikatną i złożoną pracę, dopasowując statyczny obraz na ścianie do animowanego na monitorze - tworząc wrażenie, że grafika projektu „ożywa” na naszych oczach. Naprzeciwko pracownia ADM zbudowała imponującą „ulicę” z czterech drewnianych modeli. W pobliżu modele PTAM Wissarionowa lśnią krawędziami z przezroczystego plastiku. W następnej hali najbardziej imponujące jest stoisko Hadi Tehrani, na którym wśród lśniących białych macek ustawiono świecące modele - „marsjańskie kopuły” dla obszaru Poklonnaya Gora i trójkątna wieża dla obszaru Profsoyuznaya.
Architektoniczne stoiska na wystawie handlowej nie wyglądają już samotnie. Jest ich dużo, są spektakularne i drogie. Są konsekwentni i oddani. Może to poprawna i logiczna zamiana? Początkowo stoiska z produktami designerskimi zostały zastąpione niekomercyjnymi, teraz architektura ponownie wypchnęła je „od środka”?
Trzecie piętro zostało ponownie podzielone - na stoiska z projektami oświetlenia oraz ekspozycje części niekomercyjnej. Wśród nich - wystawa „architektów roku”, warsztaty „Siergiej Kiselew i partnerzy”. Trudno go znaleźć, ale ta ekspozycja ma obszerną, długą salę. Zawieszony jest ze wszystkich stron czarnym materiałem, a na ścianie czołowej można zobaczyć projekcję zaktualizowanej strony internetowej firmy.
Tym samym Arch Moscow jest bardzo podobny do zeszłego roku i wykazuje zdrowy szacunek i konserwatyzm. Nieco trudniej jest opisać część niekomercyjną - tutaj zwykły format przecinał się z tematem ustalonym przez kuratora biennale. Gdzieś „wdarli się w temat”, gdzieś sami zostali. Do tych ostatnich należy miniaturowa wystawa „Moskulprog” (na drugim piętrze naprzeciw okien), której nawet nie było w programie, chociaż poza wystawą „Moskulprog” odbywa się jedno zamknięte seminarium i jeden otwarty spacer po Arch Moscow. Na trzecim piętrze mechowe modele laureatów konkursu „Dom Autonomii” są zielone od mchu, a obok nich projekty „Arków Noego”, które w lipcu będą pływać wzdłuż rzeki Ugry z wieś Nikolo-Lenivets. Arki są eksponowane bardzo solidnie i wszechstronnie - cztery różnokolorowe domy zawieszone są na plastikowym papierze przedstawiającym rzekę, a nazwy różnych katastrof wodnych - mini-powodzi - są zawieszone pod sufitem, a kolejna, jakaś nieokreślona powódź jest rzutowane na ścianę. W pobliżu, w dwóch salach wystawy City of Sound, młodzi projektanci zainspirowali się malowaniem różnych domów na brzuchach i plecach żyjących dziewcząt.
Kurczące się miasta (także na trzecim piętrze) to najpoważniejsze z niekomercyjnych wystaw Centralnego Domu Artystów. Przedstawia wyniki międzynarodowego projektu badawczego, który rozpoczął się w 2002 roku w Niemczech. Mapy i diagramy współistnieją ze zdjęciami na wpół opuszczonych warsztatów Puchezhsky Flax Mill, fragmentami rozkładającej się tkanki miejskiej w Iwanowie i Kinszmie, a także z „rozświetlonymi łąkami” - nieukończonymi miastami zjednoczonych Niemiec, porzuconymi w infrastrukturze poziom.
Główna, warunkowo mówiąc „merytoryczna” część Biennale została usunięta ze ścian Centralnego Domu Artystów. W tym roku jest tego dużo, to potężny przepływ informacji uzasadniający różnicę między Biennale a festiwalem. Można go niewątpliwie podzielić na trzy różne części, które odpowiadają tym samym „pawilonom”.
Ta - w znaczeniu zasadniczym - część Biennale odpowiada na zadany temat „Jak żyć”. W języku rosyjskim motto wydaje się brzmieć niejednoznacznie, ale jednocześnie dość zdecydowanie porównuje się je z narodowym projektem tanich mieszkań. Angielskie tłumaczenie „Ways of living” jest paradoksalnie jaśniejsze, a co najważniejsze, w zgodzie z tym, co się dzieje. Bo wystawy ukazują różne, niemal przeciwstawne w duchu podejścia-ścieżki, pozornie zmierzające do rozwiązania jednego problemu.
Bart Goldhorn sprowadził na międzynarodową stronę 15 międzynarodowych architektów, wybierając tych, którzy budują tanie mieszkania. To wszystko nie jest gwiazdą i jest mało znane w naszym kraju. W rzeczywistości kurator zorganizował na Biennale szkołę zachodniego doświadczenia w budowie budynków mieszkalnych - zarówno socjalnych, jak i mieszkań dla „klasy średniej”. Czyli nie luksusowa, ale pragmatyczna architektura.
Idea ta, godna wszelkiego szacunku, zaowocowała obszerną ekspozycją na ulicy, pod dachem północnej kolumnady Centralnego Domu Artystów. Wystawa jest bardzo podobna do biblioteki - ci, którzy byli w paryskiej bibliotece Dominique Perrault, zapewne zauważą podobieństwa między wnętrzami jego pokoi a tym, co znajduje się obecnie pod kolumnadą. Chociaż nigdy nie znasz bibliotek. Podobieństwo jest zdecydowanie celowe - sądząc po tym, że stoły ekspozycyjne rozpoczynają się od obsady książki, na której układany jest blok. Dalej - rzędy stolików, pomiędzy którymi można spacerować i oglądać wiele małych obrazków. Zrozumienie wymaga wysiłku, a nawet dużo pracy. Innymi słowy, chęć uczenia się.
Wystawie towarzyszy podobnie zaprojektowane stoisko architektury społecznej Madrytu oraz trudno dostępny pokaz slajdów przedstawiający miasto.
Druga część tego samego pomysłu to seria wykładów tych samych architektów, którzy są reprezentowani w bibliotece. We wtorek w dniu otwarcia odbyły się już dwa wykłady. Każdy z zaproszonych przez kuratora architektów opowie o tym, jak buduje mieszkania. Mamy nadzieję na pisanie relacji z tych wykładów, ale generalnie - pomysł wygląda bardzo solidnie i pretensjonalnie. Możesz iść do „biblioteki”, aby „uczyć się” - i możesz iść na wykład. Nawet jeśli jest to konieczne, z reguły zaleca się, aby studenci robili jedno i drugie. Szkoda tylko, że na pierwszym wykładzie dwie trzecie sali było puste. Szczerze mówiąc, szkoda nawet, bo taki wycinek doświadczenia zawodowego bardzo ciężko będzie powtórzyć. Tak więc kurator Bart Goldhorn uparcie rozwija swój temat - w „archkatalogu” zapoznaje widzów z projektami osiedli mieszkaniowych zaprojektowanych dla Rosji, aw programie wykładów i „bibliotece” wprowadza zachodnie doświadczenia.
W tym roku po raz pierwszy w wystawie bierze udział Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale. Tę część ekspozycji należy uznać za najbardziej kontrowersyjną. Cóż, absolutnie nie wpisuje się w rytm zwykłej wystawy, choć próbowano „rozweselić” ekspozycję Uaktualnionego Gradplanu z 2025 roku. W efekcie tych prób lobby Państwowej Galerii Trietiakowskiej zostało ozdobione czterema, jeśli tak powiem, instalacjami, które najwyraźniej miały wpłynąć na umysły dzieci, które przyszły na wystawę z rodzicami. Pojemniki na śmieci ustawia się na jasnozielonej plastikowej trawie, w której coś się dymi i jednocześnie - wyrastają stamtąd plastikowe kwiatki z cebulkami na końcach, a potem mnóstwo zabawkowych autek „przejeżdża” duży (naturalnej wielkości) ruch uliczny. światła. Sygnalizacja świetlna jest pokonana i świeci wszystkimi trzema kolorami naraz, co sugeruje, że nie są całkowicie zepsute. Te wspaniałe instalacje otoczone są licznymi, bardzo poważnymi schematami, które były już wielokrotnie pokazywane podczas dyskusji i mają na celu ukazanie społecznej orientacji dostosowania planu miasta. Za schematami kryją się różne modele, choć głównego (z domu na Brześciu) nie ma, ale w rogu makieta zrekonstruowanego Carycyna. Kto by pomyślał, że gdzieś w pobliżu Łuku Moskwy pokażą nowego Carycyno? To jest to samo.
Jednym słowem, biegnąc między, względnie mówiąc, północną i południową częścią budynku na szybie krymskim, można wpaść w otępienie - są tak różne, że są wręcz wschodnie i zachodnie. Chociaż wydaje się jasne, dlaczego. Temat niedrogich mieszkań jest istotny nie tylko dla architektów, jest istotny dla wielu. I musimy jakoś rozwiązać ten odwieczny problem, już czas, a zachodnie doświadczenie w budowie przyzwoitych domów po normalnych (nie szalonych) kosztach. Jest też ogólnokrajowy projekt, w ramach którego obiecuje się mieszkańcom po przystępnych cenach, a także plan miasta, który jest również przeznaczony dla ludzi. Co więcej, właśnie go ukończyli i potrzebowali wystawy, zamierzali ją zorganizować w Manege, ale okazało się, że w ramach Biennale to zrobiono w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ale jak dziwnie to wszystko wygląda razem. To są naprawdę sposoby na życie. Po obejrzeniu, jak pięciopiętrowe budynki z lat 60. są rekonstruowane w Szwajcarii i jak są tutaj montowane - nawet na zewnątrz, od razu poczujesz różnicę. Widzisz dwie ścieżki, a nawet wiele ścieżek, ale gdzieś się rozchodzą. Jednak może się nie rozchodzą, może teraz wszyscy będą żyć w harmonii.
I jeszcze jeden szczegół. Wszystkie są bardzo poważne (dziwne światła drogowe się nie liczą). Obejmuje to szacowną wystawę handlową i komercyjną / architektoniczną, sprytną „bibliotekę” Barta Goldhorna, biurokratyczny (aczkolwiek bardzo dobry) plan miasta. Wszyscy myślą, pracują, wszyscy są skupieni. Za mało instalacji. Być może ich nieobecność na Krymsky Val rekompensuje „Persimfans” w Muzeum Architektury - wystawie dwunastu rosyjskich architektów, gdzie pozostaje tylko nazwisko kuratora? Niebawem opowiemy więcej o wystawach w Muzeum Architektury (są tylko trzy, dwie już otwarte, trzecia otwarta 5 czerwca).
