Narodziny Koncepcji

Narodziny Koncepcji
Narodziny Koncepcji

Wideo: Narodziny Koncepcji

Wideo: Narodziny Koncepcji
Wideo: Narodziny Życia 2024, Marsz
Anonim

Wystawa RodDom będąca częścią Biennale Sztuki Współczesnej to pierwszy projekt nowej galerii VKHUTEMAS, która znajduje się pod dachem nowoczesnego Moskiewskiego Instytutu Architektury w dawnej klasie rzeźbiarskiej słynnej Stroganowki. Sala została zaprojektowana z myślą o pracy rzeźbiarzy, dlatego jej południowa ściana jest w całości przeszklona; w przyszłości galeria planuje przywrócić szklaną kopułę do oświetlenia z góry. Wysokie trybuny z przedmiotami umieszczonymi teraz w tym pomieszczeniu bardzo przypominają klasę rzeźbiarską. Wszystkie przedmioty kuratora wystawy Jurija Awwakumowa muszą interpretować temat „narodzin nowej formy” i nie powinny przekraczać wagi noworodka.

Jurijowi Avvakumovowi udało się postawić niezwykle niejednoznaczny temat wystawy konceptualnej. Pierwsza myśl po przeczytaniu tytułu brzmiała - to wariacja na temat alma mater, bo wszystko jest w Moskiewskim Instytucie Architektury. Zbliżając się do galerii uczucie tylko rośnie - tak, oto słynny budynek architekta Kuzniecowa, budynek instytutu, w którym „robią” nowi architekci, przy wejściu napis „szpital położniczy”.

Z drugiej strony studenci Moskiewskiego Instytutu Architektury w trakcie studiów otrzymują różne zadania tematyczne - przypomniała o tym półtora roku temu wystawa magazynu Project Russia. Tam powstał klub. Być może, aby uczestnicy nie myśleli o faktycznym narysowaniu szpitala położniczego, w manifeście BornHouse stwierdzono, że „nie muszą projektować prawdziwego oddziału położniczego”, chociaż tę uspokajającą uwagę poprzedziła fascynująca opowieść o tym, że szpital położniczy wynaleziono w XIX wieku do potajemnego rodzenia nieślubnych dzieci.

Tak więc idea kuratorska wyrażona w tytule Jurija Awwakumowa jest „metaforą formy narodzin nowej formy”. Fraza jest ciekawa sama w sobie, bo metafora jest takim szczególnym artystycznym pojemnikiem na przechowywanie znaczeń, autor wkłada w nią inną formę, z której z kolei rodzi się trzecia, nowa. Okazuje się, że takie układanie lalek gniazdujących zostało zrealizowane w rzeczywistym projekcie Avvakum, gdzie jednak nie było trzech lalek gniazdujących, ale więcej, jakby wiele mniejszych dzieci wychowywało się w metaforycznej formie noworodka. Najwyraźniej w lalkach gniazdujących bardzo fajnie się rozmnaża, jeden problem - nie ma gdzie rosnąć. Jednak pomysły mogą wyskoczyć z lalki matki - odkryto matrioszki. Instalacja ta wyróżnia się między innymi niemal jak logo całego projektu, któremu towarzyszą jednak skromne przeprosiny, że tak naprawdę płyta jest stara, kupiona została w 1984 roku do innego projektu.

W przestrzeni dawnej rzeźbiarskiej sali „mieści się” najbardziej elastyczna instalacja wystawy, obiekt „Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Michaił Labazow) - zespół sprężyn ustawionych przede wszystkim na wzór znanych wizualizacja tej grupy w postaci niebieskich macek poruszających się nad rzeką Moskwą … Ruch sprężyn-przydatków przyciąga wzrok każdego wchodzącego, deklarując bezwarunkowo - tak, coś tu się naprawdę rodzi, a raczej powstaje.

Paradoksalnie prawie wszyscy zignorowali temat porodu, skupiając się na poczęciu lub w skrajnym przypadku ciąży. Trudno powiedzieć, dlaczego tak się stało - być może ze względu na to, że uczestnicy postrzegali swoje przedmioty jako dzieci i zagłębiali się w temat - jak jednak są one wykonane. Totan Kuzembaev uczciwie napisał w wyjaśnieniu, że jeśli dano im 6 miesięcy na przemyślenie, a nie przepisane 9, to przedmiot był przedwczesny. Siergiej Skuratow zajął się tematem sztucznej inseminacji, która jest na swój sposób logiczna: prawdę mówiąc, prawdziwe dzieło pozostaje dziełem Boskim, a twórczość artysty jest zawsze w jakimś stopniu sztuczna, dlatego tak naprawdę nazywa się ją sztuką. Stąd temat „opętanej lalki”, która wielu urzekła - w mitach o golemie, w opowieściach Pinokia. Tektura falista Evgeniya Assa, „High-tech Buratino” - najbardziej bezpośrednie ujawnienie pomysłu. Matrycę glinianą Aleksandra Brodskiego do odlewania zarodków można rozumieć w tym samym duchu; a także owalny inkubator dla modeli Siergieja Tchobana - patrząc na to, trudno pozbyć się wrażenia, że tam, jak paprocie wiosną, wykluwają się jeszcze trzy, a nawet cztery wieże Federacji.

Z drugiej strony trzeba przyznać, że w odniesieniu do twórczości artystycznej koncepcja idei jest w pewnym sensie jej narodzinami. Tak więc obiekty pokazane przez wybitnych autorów można w pewnym sensie uznać za ekstrakt ich pracy - każdy został poproszony o artystyczną interpretację procesu narodzin jego artystycznej idei, a zatem „dzieci” okazały się jak” rodzice.

Praca wielu architektów-praktyków okazała się bardziej podobna do domów niż innych. „In Vitro” Siergieja Skuratowa, mimo ukłonów w stronę pierwszej osoby poczętych w probówce, które są w rezonansie z historycznymi wycieczkami organizatorów, przypomina przede wszystkim „prawdziwe” budowle architekta. Jest to równoległościan złożony ze szklanych zlewek o przekroju kwadratowym wypełnionych wodą na różnych poziomach - co przypomina ulubione „pływające” okna Skuratowa. Wszystko świeci i załamuje się, warstwami zagłębia i łączy prostokątną poprawność objętości z asymetrią mniejszych motywów.

Przedmiot Władimira Plotkina również jest bardzo podobny do jego projektów architektonicznych, ale używając swobodnego formatu gestu artystycznego, którego nie trzeba później budować, autor wzmacnia wzajemne przenikanie się ścisłej siatki i obrazowych „swobód”. wszczepiony w to. Dlatego „kratka” wycięta z plastikowych arkuszy staje się bardziej elastyczna i złożona. Poprzez liczne skrzyżowania zamienia się w złożoną trójwymiarową strukturę, model nowoczesnej wyspy zamieszkałej przez kolorowych ludzi z plasteliny. Temat poczęcia i narodzin jest dość dosłownie zilustrowany zachowaniem tych postaci, które, podobnie jak artyści na scenie, pracują nad ujawnieniem idei. W podobny sposób rozwiązuje się przedmiot Gary'ego Changa, ale jego ludzie są bardziej realistyczni, a skala jest większa - wszystko jest zbliżone do układu dużego mieszkania. Jednak postacie nie przyklejają się do jednej płaszczyzny podłogi, ale także do ścian, jak muchy.

Z drugiej strony świecznik Meganoma najmniej ze wszystkich przypomina prawdziwy budynek. Jest to kwadratowy kawałek parafiny z wtopionymi w niego oknami i kawałkami drewna. W rzeczywistości „belki” nie zostały wymyślone: pręty zostały włożone podczas odlewania, aby zrobić otwory, ale nie wszystkie były w stanie się wyciągnąć, co czyniło go jeszcze bardziej intrygującym, chociaż dodano dodatkowy realizm. Najwyraźniej moment narodzin jest tu oznaczony światłem. Jeśli przyjmiemy to wyjaśnienie, to „świecę” Meganom należy rozpoznać jako dokładną odpowiedź na nazwę - to naprawdę dom, w którym narodzi się coś tak jasnego; co i jak nie jest jasne, ale na zewnątrz jest piękna. Ogólnie wydaje się, że Jurij Grigoryan przeszedł od megality do światła: na wspomnianej wystawie Klubu jego przedmiotem był na wpół spalony dom z papieru.

Totan Kuzembaev również interpretuje światło na swój sposób: jego przedmiot składa się z sześciu (w zależności od liczby miesięcy „ciąży”) plastikowych tacek, na które wylewano różne elementy, z których coś mogło wyrosnąć: woda, ziemia, nasiona … Żarówki razem wyglądają bardzo różowo i przypominają stary komputer lampowy, co sugeruje ideę „Matrixa”.

Jeden z najbardziej wielowarstwowych obiektów pod względem interpretacyjnym należy do Aleksandra Brodskiego. Dwie „cegły”, ręcznie formowane z gliny, reprezentują matrycę (znowu ją) do wytworzenia małego ludzkiego embrionu przez odlanie go z czegoś. Do „mocowania” służą połówki, kołki i odpowiednie wgłębienia, do „odlewania” - specjalny rowek. Połówki są duże, prawdopodobnie wygodnie jest wziąć je rękami i połączyć, ale tylko one nigdy się nie połączą i oczywiście nie da się stopić rzeźby zarodka za pomocą tej matrycy. Ponieważ powierzchnie cegieł są krzywoliniowe, wykonane przez człowieka, glina miejscami skurczyła się, a miejscami pękła, stąd formy są bardziej jak rękodzieło wykonane przez niektórych, na przykład Asyryjczyka lub przedstawiciela „kultury trypolskiej” który stał się dumny i postanowił powtórzyć akt Bożego stworzenia własnymi rękami, nic z tego nie wyszło. W tym sensie Asyryjczyk jest bardziej odpowiedni, przez analogię z nieudaną próbą zdobycia nieba przez Wieżę Babel.

Jak widać, trudne zadanie odzwierciedlenia twórczości jako rodzącej się w postaci jednego przedmiotu o wadze 3,5 kilograma i wysokości około pół metra dało początek wielu różnym opcjom. Temat jest niewyczerpany, co w zasadzie nie wyklucza pojawienia się w przyszłości szpitala położniczego-2.

Zalecana: