Jak będzie wyglądał Twój projekt specjalny Digital Landscape?
S. K.: Na festiwalu zaprezentujemy dziesięć prac studentów Szkoły Projektowania Instytutu Nauk Społecznych RANEPA. Wszystkie obiekty można oglądać za pomocą okularów VR dostarczonych przez Next.space. Będą to trójwymiarowe, przestrzenne interpretacje dwuwymiarowych prototypów - dzieł jednego z wielkich artystów XX wieku, od Wassily'ego Kandinsky'ego i Pieta Mondriana po Jamesa Rosenquista i Roya Lichtensteina.
Jak to się ma do głównego tematu tegorocznego festiwalu - „Przejrzystości”?
S. K.: W rzeczywistości wirtualnej nic nie ma. To jest prawdziwa, absolutna przejrzystość.
Jak narodził się pomysł na projekt? Jaka jest jego wyjątkowość?
N. V.: Idea projektu ma charakter edukacyjny. Jest to ćwiczenie formalne, które ma na celu przypomnienie studentom, że architektura i projektowanie to przede wszystkim dziedzina sztuki. Projektując fantazyjną przestrzeń pozbawioną jakiejkolwiek funkcjonalności, studenci tworzą dzieło sztuki sztalugowej, pozostając jednocześnie w dziedzinie rozwiązywania typowych problemów architektonicznych. W ten sposób przypominamy im, że głównym celem naszej działalności jest programowanie impresji, a architektura to teatr immersyjny. Celem projektu jest zapewnienie studentom doświadczenia przeżywania przestrzeni z dramatem ruchu w niej, z pracą ze skalą sceny ogólnej i każdym jej szczegółem, bez przywiązywania się do znanych form i znaczeń. Pozostając w polu malarstwa abstrakcyjnego, po szczegółowej analizie oryginalnego pierwowzoru, student jest współautorem pracy, tworząc swoje dzieło, które jest nierozerwalnie związane z walorami estetycznymi dzieła mistrza. Zależało nam, aby uczniowie widzieli przestrzeń na dwuwymiarowym obrazie, rozumieli, że absolutnie wszystko może stać się punktem wyjścia do tworzenia architektury i projektowania.
Dlaczego do Digital Landscape wybrano przykłady malarstwa niefiguratywnego?
S. K.: Dzieła malarstwa niefiguratywnego zostały wybrane jako prototypy właśnie po to, aby obecność antropomorficznych postaci i rozpoznawalnego otoczenia nie kierowała uczniów na złą drogę dosłownego przełożenia przestrzeni obrazu na wirtualną rzeczywistość. Zadaniem było odejście od prototypu i stworzenie własnego dzieła autorskiego. Ważna była dla nas interpretacja, stworzenie własnej przestrzeni poprzez skojarzenie z prototypem, w jego logice przestrzennej i plastycznej. Jest to znacznie trudniejsze, gdy masz przed sobą konkretne, realistyczne obrazy. Takie ćwiczenia wykonują studenci wielu czołowych szkół architektonicznych na świecie: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Dlaczego warto zobaczyć Cyfrowe Krajobrazy na własne oczy?
N. V.: Ważne jest, aby zobaczyć prace na wystawie, bo tylko tam będzie można całkowicie zanurzyć się w stworzonych przestrzeniach i je eksplorować. Uwierz mi, to doświadczenie bardzo różni się od statycznego renderowania, a nawet od wideo na ekranie.
XX VII Międzynarodowy Festiwal "Zodchest'19" odbędzie się w dniach 17-19 października w Gostinach Dvor. Szczegółowe informacje o wydarzeniu oraz rejestrację na festiwal jako gość można znaleźć na oficjalnej stronie www. zodchestvo. com
