Nazwiska finalistów zostały ogłoszone na specjalnie zwołanej konferencji prasowej. Zespół z Irlandii wszedł do finału konkursu na najlepsze rozwiązanie architektoniczne na projekt i budowę kompleksu muzealno-wystawienniczego National Centre for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Biuro Hiszpańskie Nieto Sobejano Arquitectos i OOO „Mel” z Rosji. Wszyscy finaliści otrzymali równą liczbę głosów. Czwarte i piąte miejsce, zdaniem Sergeya Kuznetsova, zajęły projekty amerykańskiej pracowni Steven Holl Architects oraz zespołu belgijskich architektów 51N4E i OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Członkowie kapituły komentowali swój wybór i ogólnie swój udział w konkursie.
Giovanna Carnevali, dyrektor Fundacji Mies van der Rohe, organizator nagrody o tej samej nazwie - głównej nagrody architektonicznej UE, podkreśliła, że „wszystkie dziesięć zaprezentowanych projektów było bardzo dobrze dopracowanych. Wszystkie zespoły w taki czy inny sposób brały pod uwagę charakter i historię tego miejsca, wszędzie architekci starali się zachować pamięć o lotnisku, które kiedyś znajdowało się na miejscu. Oceniając prace, jury zwracało uwagę przede wszystkim na elastyczność przestrzeni, łatwość użytkowania oraz trwałość budynku. Wszystkie trzy projekty, które dotarły do finału, w największym stopniu spełniają te wymagania”.
Louis Becker, dyrektor i partner duńskiej firmy Henning Larsen Architects, zwrócił uwagę na wysoki poziom organizacji konkursu, który okazał się jak najbardziej otwarty i bardzo interesujący: „Podobało mi się podejście uczestników do pracy z raczej trudna strona. Uczestnicy znaleźli takie techniki, które pozwoliły połączyć NCCA z parkiem i centrum handlowym. Odpowiedzieli na pytania: co muzeum daje Moskwie? Jakie jest jego znaczenie funkcjonalne? Dla mnie ważne jest, aby powstał nie tylko budynek wyrazisty architektonicznie, ale „budynek znaczący”, który aktywnie współdziała z kontekstem. Finaliści zaproponowali właśnie takie rozwiązania, więc jestem absolutnie zadowolony z wyboru.”
Leonid Lebedev, członek Rady Federacji Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej i członek Rady Powierniczej NCCA, jest pewien: „Każdy z trzech wybranych projektów to arcydzieło sztuki architektonicznej, które będzie zawierało arcydzieła sztuki współczesnej”. Konkurs, zdaniem Lebiediewa, wyznaczył wysokie standardy, co będzie dobrym warunkiem wstępnym do realizacji kolejnych etapów budowy nowego budynku muzealnego - unikatowego kompleksu, który stanie się kulturalnym drogowskazem i architektoniczną podstawą rozwoju obszary miejskie przylegające do bieguna Khodynskoye.
Bart de Bar, dyrektor Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii, jest przekonany, że „budowa takiego obiektu w Moskwie wyniesie miasto na nowy poziom wszechstronności i aspiracji. Finalistyczne projekty, z ich jasną wizją i elastycznością, pomogą wykonać ten krok naprzód.”
Przypomnijmy, że do udziału w II rundzie wybrano dziesięć drużyn. Pięciu z nich wzięło udział w konkursie na podstawie wyników oceny jury przygotowanych przez siebie wstępnych koncepcji architektonicznych: to jest Projekt UNK; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Architekt. Drugą połowę stanowiły zespoły wyłonione na podstawie nadesłanych wniosków kwalifikacyjnych (portfolio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Klientem konkursu jest Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, organizatorem Fundacja Wspierania Sztuki Współczesnej „Nowa Sztuka”. Konsultantem projektu był Instytut Mediów, Architektury i Wzornictwa Strelka, który opracował specyfikację i udzielił pomocy przy organizacji wszystkich etapów konkursu. Fundusze na konkurs przyznała Rada Nadzorcza KCIK. Konkurs odbył się przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, Komisji Architektury i Urbanistyki miasta Moskwy, we współpracy z Związkiem Architektów Moskiewskich.
Przedstawiamy projekty wszystkich uczestników II etapu konkursu wraz z autorskimi opisami.
Finaliści konkursu
Nieto Sobejano Arquitectos (Hiszpania)
„Projekt NCCA oferuje wiele możliwości i opcji wykorzystania jednej przestrzeni. Koncepcja została oparta na niezrealizowanych projektach rosyjskiej awangardy z ich unikalnymi rozwiązaniami technicznymi i architektonicznymi, potężną strukturą przemysłową i typologią fabryczną stosowaną w sztuce współczesnej. Chociaż globalizacja narzuca pewną jednolitość, kompleks NCCA powinien mieć cechy i charakter rosyjskiej kultury, wnosząc życie i dynamikę do nowego obiecującego obszaru Moskwy.
Artyści, inżynierowie i architekci z przeszłości tworzyli złożone kształty przy użyciu elementarnej kombinatoryki. Kierując się tymi samymi zasadami, zdecydowaliśmy się użyć kształtu walca. Transformacja objętości pozwala na stworzenie wielu pomieszczeń połączonych w różnych kombinacjach. Ekspozycje mogą przenosić się z hali do hali, zachowując połączenie z foyer, które będzie funkcjonalnym centrum budynku. Sale są rozmieszczone w niehierarchicznej kolejności i znajdują się na różnych poziomach w dużych cylindrycznych kubaturach o funkcji kulturowej. Chociaż ekspozycja ma pionowy podział, w budynku powstaje pozioma przestrzeń powietrzna, podobna do dużej ulicy wewnątrz budynku. Ten podłużny grzbiet stanie się sercem NCCA i miejscem spotkań zwiedzających, artystów, badaczy i widzów.
Pomimo różnych wysokości hal wystawienniczych nie można jednoznacznie rozróżnić ich funkcji. Są wszechstronne, dzięki czemu można je stosować w różnych konfiguracjach przestrzennych. Cztery bloki są zarezerwowane na wystawę stałą, a trzy na wystawy czasowe. Pracownie i apartamenty artystów znajdują się na wyższych kondygnacjach ostatniego cylindra, na którym znajduje się parking. Największa sala, znajdująca się przy głównym wejściu, mieści główną salę. Nazywana Black Box, ta wielofunkcyjna platforma może służyć jako miejsce przedstawień teatralnych, konferencji, pokazów filmowych i wyjątkowych wystaw audiowizualnych. Panele elewacyjne z widokiem na park pozwalają na specjalne kontekstowe instalacje medialne”.
Heneghan Peng Architects (Irlandia)
„NCCA to pionowy element pośrodku pola Chodyńskoje, górujący nad miejscem, które wcześniej zajmowało lotnisko. Przestrzenie wystawiennicze są zaprojektowane jako galerie usytuowane jedna nad drugą. Umożliwia to zarówno odwiedzanie jednej określonej galerii, jak i przeglądanie całej kolekcji. Dzięki pionowej organizacji przestrzeni dostęp do galerii jest uproszczony, a zwiedzający może wejść na dowolną kondygnację bez przechodzenia przez cały budynek. Powierzchnie wystawiennicze zlokalizowane są na wyższych kondygnacjach budynku, natomiast główna działalność NCCA skupiona jest na parterze. Głównym celem jest stworzenie szybkiej i łatwej nawigacji. Schody ruchome wznoszą się z foyer do przestrzeni wystawienniczej, przechodzą przez magazyn i pomieszczenia administracyjne jak przez warstwy archeologiczne, pokazując, co kryje się za ekspozycją. Wielopoziomowe foyer pozwala na rozwiązywanie różnorodnych problemów, wykorzystując wszystkie możliwości parku.
NCCA staje się głównym ogniwem, osią pionową, łączącą park, centrum handlowe Aviapark i muzeum. Projekt proponuje również zachowanie pasów startowych i utworzenie parku na innych obszarach. Na dawnych pasach startowych powstaną lodowiska, ogrody kwiatowe, tereny do jazdy na deskorolce”.
OOO Mel (Rosja)
„Ze względu na specyfikę lokalizacji nowego budynku NCCA - pomiędzy przyszłym parkiem na Chodyńskim Polu a powstającym centrum handlowym - konieczne jest stworzenie elastycznej przestrzeni wystawienniczo-publicznej, terytorium nowej jakości, nasyconego kulturą życie i aktywność miejską, ale jednocześnie o ludzkiej skali i naturalnym krajobrazie.
Główne przestrzenie funkcjonalne Centrum zlokalizowane są w jednej stylobacie - „wzgórzu”. Na dachu urządzono park krajobrazowy z pawilonami, w którym znajdują się sale wystaw stałych i czasowych, centrum edukacyjno-medialne, klubokawiarnia i rezydencje kreatywne. Przestrzeń publiczną na dachu i przed budynkiem NCCA reprezentują różne strefy, które pełnią wiele funkcji: publiczną, tranzytową, naturalną, kameralną, otwartą, widokową, statyczną, dynamiczną. Dach zdobią różne faktury, które podkreślają niepowtarzalny charakter każdej strefy. Organizowane są tu różne platformy do instalacji, zajęć plenerowych, pokazów filmowych i wykładów. Zielona powłoka gęstnieje w kierunku krawędzi i rozpuszcza się w kierunku środka, tworząc trasę spacerową. Park zapewnia również dostęp do wielu pawilonów wystawienniczych, dzięki czemu jest integralną częścią całego kompleksu.
Piętro to pojedyncza przestrzeń komunikacyjna połączona z halą wystawienniczą i pawilonami znajdującymi się na dachu. Taka konstrukcja pozwala na bardzo elastyczną organizację przestrzeni z różnymi trasami wystawienniczymi dla zwiedzających. Przez park można wejść do każdego pawilonu: pozwala to na wykorzystanie pawilonów do niezależnych projektów wystawienniczych na dużą skalę.
Wykończone płytami z naturalnego kamienia i polerowanego betonu, pawilony przypominają formacje skalne o wielowarstwowej i złożonej strukturze. Przestrzeń parkowa jest ważnym miejscem pojmowania doświadczeń kulturowych, przestrzenią przejściową z terytorium sztuki do środowiska miejskiego”.
Uczestnicy konkursu w kategorii „Dokumentacja”
Steven Holl Architects (Stany Zjednoczone)
„Zaprojektowaliśmy budynek, który stawia na sztukę. Galerie ortogonalne z naturalnym światłem ułożone są poziomo. Otwarte powierzchnie wystawiennicze z komunikacją poziomą pozwalają na stworzenie kilku tras wystawienniczych. Uwalniamy przestrzeń pod budynkiem w celu uporządkowania przestrzeni publicznej. Poczucie lewitacji objętości uzyskuje się dzięki zastosowaniu konstrukcji wantowych wykorzystywanych do budowy mostów. Celowo skupiliśmy się na niejednoznaczności skali: pozwoli nam to zademonstrować znaczenie dużych pływających objętości, a jednocześnie nie będzie kolidować z percepcją materiałów i szczegółów. W górnej części kompozycji znajdują się pracownie i rezydencje artystów. W Latającej Bałce działa klub artystyczny - kawiarnia: „nie tylko muzealna kawiarnia, ale nowe ważne miejsce w mieście”. Pobliskie pracownie posiadają oświetlenie północne oraz otwarte przestrzenie do pracy na dachu.
Elewacje od strony południowej będą wykorzystywać zaawansowaną technologię fotowoltaiczną, aby pokryć 100% kosztów energii. System studni geotermalnych zapewni ogrzewanie i klimatyzację w budynku, a wysokowydajna osłona zapewni lepszą izolację termiczną, jednocześnie minimalizując straty ciepła. Grubość budynku jest taka, że wszystkie pomieszczenia otrzymują naturalne światło”.
51N4E i OFFICE KGDVS (Belgia)
„Pomimo stale rosnącego zainteresowania opinii publicznej, odrodzenie muzeum jest rzadkim zjawiskiem, które może zmienić postrzeganie okolicy, miasta, a nawet kultury. Proponujemy stworzenie w Moskwie przestrzeni nieustannie otwierającej się z różnych stron, platformy rozwoju i wymiany pomysłów i doświadczeń. Nowa NCCA powinna przeprowadzić rozmowę zarówno z miastem, jak i społeczeństwem. A rozwiązanie przestrzenne może to poprawić. Widzimy NCCA jako miejsce, w którym przecina się miasto, kolekcja i publiczność. To wspólna przestrzeń, w której artyści i goście mogą być aktywnymi uczestnikami, a nie biernymi konsumentami. Dlatego centrum powinno stać się przestrzenią interakcji, a nie tylko wystawą. Koncepcja opiera się na połączeniu trzech strategicznych elementów: ekranu, obszaru i narzędzia.
Nowy NCCA pojawi się w miejscu dawnego lotniska i będzie wyglądał jak ogromny ekran - czarny w dzień i oświetlony w nocy. NCCA stara się nawiązać połączenie z otaczającym kontekstem miejskim: centrum handlowym i parkiem. Piętro wznosi się do centrum handlowego i razem z nim tworzy wielopoziomową przestrzeń. Pomyślany jako zbiór przeprojektowanych i uporządkowanych przestrzeni, nowy NCCA oferuje elastyczność bez otwartego planu. Centrum jest narzędziem, które stwarza warunki dla czegoś nowego i nieoczekiwanego”.
Alejandro Aravena | Żywiołak (Chile)
„Sale NCCA będą dłuższe niż Tate, wyższe niż MoMA i bardziej nienaganne niż Muzeum Guggenheima. NCCA może nie jest największym muzeum, ale każda z jego galerii będzie wyjątkowa. Połączenie kilku neutralnych bloków i jednego niezwykłego wywoła wiele reakcji środowiska artystycznego i stanie się magnesem przyciągającym uwagę opinii publicznej z całego świata.
Kontekst urbanistyczny na placu budowy wciąż się kształtuje, a Centrum otoczone jest bardzo różnymi budynkami. Dlatego wizerunek budynku powinien być bardzo spokojny i mocny. Jasny, bezpośredni język architektoniczny nadaje się nie tylko do wystaw. Musi użyć siły spokoju, aby nadać monumentalności polu Chodyńskoje. Chcemy, aby podwórko centrum handlowego stało się wizytówką kompleksu. Na szczycie najwyższego centrum wystawienniczego na świecie znajdzie się kawiarnia i taras widokowy przyciągający turystów. Dzięki przestrzeniom pomiędzy halami wystawienniczymi Centrum staje się łącznikiem pomiędzy centrum handlowym a parkiem. Pochylony fundament jest tłem dla plenerowych wydarzeń kulturalnych”.
Uczestnicy konkursu w kategorii „Szkic”
Projekt UNK (Moskwa, Rosja)
„Sztuka współczesna to cienka linia między oczywistym a nieprzewidywalnym, prostym i niemożliwym, zrozumiałym a szalonym, obojętnym i ekscytującym. To właśnie porusza nasze dusze i motywuje do myślenia w innym kierunku.
Budynek NCCA jest nierozerwalnie związany ze sztuką współczesną i jest architektonicznym ucieleśnieniem tej krawędzi, przestrzenią graniczną, swoistą kurtyną, za którą kryją się odpowiedzi na nurtujące nas kulturowe pytania. Budynek i sztuczny zbiornik wodny wraz z terenem przed nim stanowią jedną płaszczyznę, puste płótno, gotowe do podjęcia wszelkich twórczych eksperymentów. Monolityczna ściana 216x72 m wyznacza granicę i symbolizuje linię, przez którą następuje kontakt ze sztuką współczesną. Ściana zamyka również kurtyną całą strefę technologiczną przylegającego do niej kompleksu handlowo-rozrywkowego Aviapark oraz park. Główny bulwar to ścieżka do sztuki, biały promień światła, który przechodząc przez nacięcie w murze załamuje i oświetla otaczający park światłem widmowym. Obraz przyszłej budowli wywodzi się z prac znanych artystów: „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza (1915) to „wygięte płótno” powierzchni monolitycznej ściany i sztucznego zbiornika, „Koncepcja przestrzenna: czekanie” Lucia Fontana (1964) to „wycięcie tego płótna”, które stanowi główne wejście i prowadzącą do niego ścieżkę. „Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią” Pieta Mondriana (1937–1942) - park Khodynskoye Pole przed budynkiem NCCA.
Koncepcja architektoniczna wyraża się w wielu niejasnych, niemal hermetycznie zamkniętych przestrzeniach, w których koncentruje się proces i rezultaty intensywnego poszukiwania losu człowieka i sposobów jego realizacji. A znaleźć się w tej przestrzeni można jedynie przez prawie niezauważalne wejście, „nacięcie”, które otwiera świat sztuki na poszukującego i poszukującego”.
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Chiny)
„NCCA to nowe epicentrum tworzenia, badań i wspierania sztuki współczesnej w Rosji. Opierając się na dialektycznych połączeniach między miastem a architekturą, sztuką i publicznością, krajobrazem i budynkiem, nowa NCCA zmienia paradygmat współczesnego muzealnictwa. Otwarte przestrzenie zacierają granice między budynkiem a kontekstem, między sztuką a życiem.
Elastyczna autonomia przestrzeni Centrum, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, sprawia, że jest to pierwszy przykład muzeum jako miasta. Nie ma granic, które zwykle oddzielają muzeum od otoczenia. Organizacja woluminów na parterze pozwala zwiedzającym na swobodne poruszanie się po otwartych przestrzeniach i spojrzenie na muzeum w nowy sposób.
Park i budynek stanowią jedną całość. Ścieżki zorganizowane zgodnie z zasadą harmonijnej symbiozy prowadzą zwiedzających od metra przez park do Centrum. To przyjemny spacer po przestrzeni wypełnionej ulicznymi rzeźbami i zachęcającej do kontemplacji sztuki. Budynek tworzy promenadę, na której zwiedzający wchodzą w interakcję z eksponatami wystawianymi w przestrzeni publicznej i na wielu tarasach budynku. Parter składa się z pokoi dla zwiedzających, rezydencji artystów, przestrzeni biurowej, sal konferencyjnych i magazynu kolekcji, a także trzech przestrzeni wystawienniczych o różnej wysokości, przecinających się w różnych punktach i tworzących labirynt.
NCCA to nie tylko centrum sztuki, to budynek manifestu”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rosja)
„Budynek NCCA znajduje się na granicy parku na polu Chodyńskoje. Na płaskiej przestrzeni, w zatłoczonych miejscach proponuje się organizowanie ośrodków aktywności poprzez otaczanie ich grupą drzew lub zmianę krajobrazu. Stworzy to komfortowe przestrzenie o różnej skali z miejscem do wypoczynku. Pozostała część parku jest bezpłatna na eksperymenty artystyczne. Wyjścia z parku połączone są ścieżkami z przyległymi terenami.
Platforma przed Centrum wygląda jak wzgórze, które zwraca uwagę na budynek. Ścieżka do NCCA jest widoczna z dowolnego miejsca w parku. Pozioma bryła budynku podkreśla jego związek z krajobrazem parkowym: centrum nie dominuje, ale dialoguje z terenem parkowym. Budynek Centrum skrywa galerię. Północna strona parku otrzymała nową przyjazną fasadę.
Fasada nowego budynku stwarza poczucie chronionej, ciepłej przestrzeni. W tym celu główny plac jest nieco zagłębiony w głąb witryny, a zewnętrzne pylony częściowo go zakrywają. Gładka powierzchnia i surowy kształt betonowych słupów kontrastują z opływową i półprzezroczystą metalową siatką, która wieczorem emituje światło. Wchodząc na wzgórze, gość wchodzi na główny plac przed NCCA. Od reszty parku oddziela go kompozycyjnie. Z placu można wejść do księgarni i części biurowej centrum. Wejście do klubu artystycznego i rezydencji znajduje się na najwyższej platformie.
Wielopoziomowa przestrzeń foyer łączy w sobie wszystkie główne funkcje Centrum. Łagodna rampa spiralna łączy wszystkie piętra atrium. Obszerne sale wystawiennicze - o różnej wysokości i prostokątnych kształtach - połączone są na każdym poziomie galeriami. Pozwala to na oglądanie ekspozycji nie tylko od dołu, ale także z góry, otwieranie lub zamykanie konkretnego holu oraz bardziej elastyczne wykorzystanie przestrzeni, kierując napływem zwiedzających.”
Ghirardelli Giancarlo Architect (Włochy)
„Nowa NCCA stanie się przestrzenią dla fanów sztuki współczesnej i artystów, którzy będą tu szukać nowego spojrzenia na otaczający nas świat: przecież częścią zadania sztuki jest otwieranie innych perspektyw, a tym samym zmiana naszego własnego. postrzeganie rzeczywistości. Przebywanie w tym miejscu będzie jak lot: otwieramy nowe horyzonty, pozwalając spojrzeć na świat w inny sposób. Dzięki aerodynamice ciężkie samoloty z pełną kabiną przelatują po niebie, pozostawiając za sobą długi biały ślad. Teraz na Khodynce, na terenie dawnego lotniska, będą działać nowe siły napędowe z nowymi funkcjami. Wir ludzi, mediów i przedmiotów przetaczający się przez tę miejską przestrzeń wytyczy nowe trajektorie, pozostawiając głębokie rowki, które staną się konturami nowego NCCA.
Stąd budynek, w którym powstanie muzeum, musi mieć związek z okolicą i jej historią. Powierzchnie pokazują dynamikę myśli i uczuć, które pojawiają się podczas kontemplacji dzieła sztuki. Po wejściu od razu pojawia się niesamowita trąba powietrzna, przypominająca sen i rozmyta w jesiennej mgle. W nocy długie błyszczące pasy na budynku przypominają tor samolotu.
To budynek praktyczny, funkcjonalny i nowatorski, a jednocześnie wywołujący łańcuch wspomnień. To miejsce w mieście, po którym można spacerować o każdej porze dnia i nocy, przypominające galerie Neapolu czy Mediolanu z XIX wieku”.
Wszystkie dziesięć koncepcji zostanie wkrótce wystawionych w Muzeum Architektury. A. V. Shchusev. Ostatecznego zwycięzcę wyłoni później klient konkursu, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej.
Materiał został przygotowany przez Nastya Mavrina i Alla Pavlikova.
