W minionym 2019 roku liczba rosyjskich nominowanych, którzy przeszli selekcję w kategorii nagrody WAF była rekordowa. Trzy zaprezentowane projekty: Park of Future Generations w Jakucku z rosyjskiego biura ATRIUM, RC "Comfort Town" z Kijowa "Archimatika", który projektuje na Ukrainie, Rosji, USA i innych krajach oraz koncepcja budowy browaru Badayevsky w Moskwie od szwajcarskiego Herzog & de Meuron, otrzymał nagrody WAF, a dwa z trzech projektów zostały nagrodzone wielokrotnie, co jest dość niezwykłe.
Zadaliśmy wszystkim trzem zwycięzcom podobne, ale nieco inne pytania i otrzymaliśmy serię krótkich wywiadów na temat zwycięskich projektów i festiwalu, na które zwracamy uwagę. Oto więc trzy rozmowy o trzech projektach:
- Badaevsky / Herzog & de Meuron
- RC „Comfort Town” / Archimatika
- Park przyszłych pokoleń / ATRIUM
Comfort Town otrzymało specjalną nagrodę kolorystyczną.
Badayevsky Zavod został zwycięzcą w kategorii Projekt / Mieszkanie i otrzymał wysokie uznanie za plan generalny.
Park Przyszłych Pokoleń otrzymał wysokie wyróżnienie w kategorii Edukacja i wygrał Konkurs Wizualizacji za poniższy film.
***
Anton Nadtochy, ATRIUM
/|\
W kategorii Edukacja / Projekt przedstawiłeś projekt Parku Przyszłych Pokoleń w Jakucku. Jak to usprawiedliwiłeś?
Tak, nie było to łatwe zadanie. Faktem jest, że WAF nie posiada kategorii „Krajobraz” dla projektów z kategorii Przyszłe projekty. Dlatego wybraliśmy przestrzenie edukacyjne: po pierwsze zgodnie z koncepcją w naszym parku znajduje się wiele wewnętrznych ogrzewanych pomieszczeń, w których znajduje się funkcja edukacyjna. Jesteśmy pewni, że znaczna część przestrzeni zamkniętych jest niezbędna do przestrzeni publicznych w trudnym klimacie - ludzie muszą okresowo mieć możliwość szybkiego wejścia do pomieszczenia, ogrzania lub odwrotnie, ochłodzenia, aby później mogli ponownie wyjść na zewnątrz. W tym przypadku powstaje ujednolicony system przestrzeni publicznych, otwartych i zamkniętych, które organicznie oddziałują na siebie. Wszystko to jest charakterystyczne dla parku zurbanizowanego - nowa typologia, która rozwija się w miastach o dużej gęstości zabudowy lub w miejscach o dużej koncentracji ludzi.
-
powiększanie 1/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 2/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 3/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 4/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
Po drugie, nasze terytorium sąsiaduje z Uniwersytetem, na którym studiuje 17 000 osób, a park jest nastawiony na młodzież i edukację - stąd nazwa „Park przyszłych pokoleń SAHA Z” (wymyśliliśmy nazewnictwo SAHA Z). Na etapie konkursu przeprowadziliśmy analizę i stwierdziliśmy, że w Jakucku jest niewiele funkcji dokształcania. Wystarczy tradycyjna edukacja - szkoły, uczelnie, instytuty i uniwersytety. Ale we współczesnym świecie samokształcenie i dokształcanie rozwijają się coraz aktywniej: koła, sekcje, wykłady, kursy mistrzowskie itp. - takich propozycji w mieście brakuje i postanowiliśmy to naprawić.
Dlatego w sensie funkcjonalnym zinterpretowaliśmy park przez pryzmat przestrzeni edukacyjnych: na zewnątrz i wewnątrz znajdują się amfiteatry, różne sale lekcyjne i tematyczne tereny zewnętrzne. W szczególności nasz projekt obejmuje wielofunkcyjną salę wystawienniczą z otwartym amfiteatrem na lokalne imprezy; wielofunkcyjna sala audytoryjna z rozkładanymi krzesłami i możliwością osłaniania poszczególnych pomieszczeń - w przypadku, gdy potrzebna jest zamknięta lub ciemna przestrzeń np. do oglądania filmów; przestrzenie coworkingowe, warsztaty i studia dziecięce oraz inne przestrzenie publiczne. Jest też księgarnia-biblioteka w nowoczesnym formacie mieszanym z multimediami i muzyką (np. „Republic”), kawiarnia i wypożyczalnia sprzętu sportowego z szatniami itp. System autonomicznych wejść i wyjść z różnych poziomów - górnego poziomu wzniesień oraz dolnego poziomu terenu - pozwala na realizację różnych scenariuszy funkcjonalnych.
W drugim bloku jest nastawienie sportowe i artystyczne, są skoncentrowane przestrzenie do różnych działań: pracownie artystyczne, dowolne koła, sport, prezentacje itp. Nauczyciel może tu wynajmować przestrzeń i prowadzić własne sekcje - to działa jak swego rodzaju Dom Pionierów. Trzeci pawilon jest mniejszy i ma charakter turystyczny: punkt informacji miejskiej, pamiątki, biuro podróży, tożsamość itp.
-
powiększanie 1/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 2/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 3/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
-
powiększanie 4/4 Koncepcja terenu „Parku przyszłych pokoleń” w Jakucku © ATRIUM, Vostok +
Na jakim etapie jest teraz projekt?
Opracowaliśmy etap „Projekt” i przekazaliśmy dokumentację - czekamy na przekazanie przez klienta do badania.
Jakie są Twoje wrażenia z ochrony w WAF?
Obrona jest zdecydowanie wyzwaniem. Wydarzenie jest bardzo ekscytujące: obrona w języku obcym, relacja powinna być bardzo krótka i skoncentrowana. Dziesięć minut to bardzo mało: w Jakucku, aby rozwinąć wszystkie aspekty projektu, przedstawiłem raport przez 45 minut. Dlatego poważnie przygotowaliśmy i wykonaliśmy szczegółową prezentację wideo.
Film ATRIUM dla jury WAF:
Pokazała najważniejsze: opisała specyfikę terenu i zadanie projektowe, główne zasady projektu, pokazała część wizualną. Przygotowując prezentację, stało się jasne, że zgromadzony materiał wystarczy, aby pojawić się w jeszcze jednej nominacji. Spędziliśmy kolejne półtora miesiąca i stworzyliśmy film komputerowy z ciekawym scenariuszem i pomysłowymi rozwiązaniami, który zgłosiliśmy do nagrody WAF Visualization Prize i zdobyliśmy pierwsze miejsce.
Rozumiem, dlaczego nie znaleźliśmy się na pierwszym miejscu w kategorii Edukacja - właściwie ze względu na mieszaną typologię projektu. Ale projekt został wysoko oceniony - i nie we wszystkich kategoriach, jest to swego rodzaju wyjątek, gdy jury nie zgadza się co do pierwszego miejsca.
Jakie są Twoje wrażenia z tegorocznego festiwalu? Czy różniło się to w jakiś sposób od poprzednich?
Co dziwne, moim zdaniem praktycznie nie różniło się od tego, co było rok, dwa lata temu. WAF wypracowało spójny i przejrzysty format, nie widziałem żadnych zmian. Jak poprzednio, przyznają nagrody nie tylko i nie tyle za architekturę.
Po co?
Powiedziałbym, że ważniejsze są tam aspekty, które można nazwać humanistycznymi: oszczędność energii, znaczenie społeczne, odpowiedzialność i tym podobne. Wystarczy przypomnieć „Budowę Roku” -2017 - projekt przebudowy domu w chińskiej wiosce po trzęsieniu ziemi - oraz innych laureatów festiwalu. Z mojego punktu widzenia daleko im do najlepszych. Rozważano znacznie bardziej imponujące projekty - na przykład kompleks religijny w Abu Zabi z Cebry czy obiekty Thomasa Heatherwicka w Londynie i Nowym Jorku czy StudioGang i wiele innych. Mocne, eksperymentalne, nietypowe projekty - i powiedziałbym, że prostsze projekty wygrywają. Wszyscy o tym wiedzą, ale wydarzenie jest nadal bardzo interesujące. Format jest bardzo gęsty, jednocześnie można dostać się tylko do jednej prezentacji z piętnastu, a poziom samej prezentacji jest bardzo wysoki.
Jakieś rady dla kolegów, którzy również chcieliby wziąć udział i wygrać?
Nie był to pierwszy raz, ale wystawialiśmy się po raz pierwszy, więc uważałbym, żeby nie dawać rady. Myślę, że nie powinieneś się zbytnio martwić o zwycięstwo. Kryteria oceny są różne. Musisz zaprezentować swój projekt na najwyższym poziomie, ale martw się - wygrasz, nie wygrasz - nie powinieneś.
W tym roku pomógł nam sam projekt: jest piękny, ekspozycyjny, z niepowtarzalną specyfiką. Nie co roku pojawia się taki temat. Lubiłem uczestniczyć - jak powiedziałem, jest to bardzo energetyzujące! Tak więc byliśmy podekscytowani i zastanawialiśmy się, jak iz czym możemy uczestniczyć w tym roku. Mam nadzieję, że obecna sytuacja na świecie nie zniweczy naszych planów.
***
Alexander Popov, Archimatika / | \
Jak myślisz, dlaczego to Tobie udało się zdobyć nagrodę „za kolor”, projekt jest na pewno bardzo kolorowy, ale czy prezentacja odegrała jakąś rolę?
Myślę, że jeśli pomysł jest godny, jasny i klarowny, to buduje prezentację samą w sobie, pozostaje tylko nie przeszkadzać. Jednak szczerze mówiąc, nie jestem pewien, czy potrafię obiektywnie i wyważnie ocenić nasze własne wykonanie.
Obecność Petera Cooka w jury była zaskoczeniem dla mnie i Alexandra Simonova (naszego architekta i mieszkańca Comfort Town, z którym prezentowaliśmy projekt). Jest gwiazdą światowej klasy, podczas moich poprzednich wyjazdów na WAF, za każdym razem, gdy z zainteresowaniem słuchałem jego wykładów, a potem go zobaczyłem i zdałem sobie sprawę, że tym razem Peter Cook mnie wysłucha. I on, podobnie jak pozostali członkowie jury, zadawał wiele bardzo wymagających pytań. Na przykład: „Dlaczego nie stworzyłeś płynnych przejść kolorów, ale wybrałeś taki chaos kolorów?” Odpowiedzieliśmy, że nie mamy palety do tworzenia płynnych przejść, gradientów, więc postanowiliśmy pobawić się kontrastami kolorów. A ponieważ oprócz koloru operowaliśmy również różnymi objętościami, byliśmy w stanie urozmaicić ulice. A Peter Cook zadaje coraz więcej pytań. Szczerze mówiąc, myślałem, że nas „podrzuca”. Pokazuje nam, jak daleko jesteśmy w naszej mentalności powiatowej od poziomu światowego. I zostawiłem obronę przekonany, że Peter zagłosuje przeciwko, zwłaszcza że praca naszych konkurentów była więcej niż warta. A kiedy nagle wezwano nas na scenę, a Cook wręczył nagrodę, było to nieoczekiwane. Później przy lampce szampana rozmawialiśmy z Axelem Dembergerem, przedstawicielem firmy EASTMAN, która jest partnerem w nominacji do Best Use of Color. Powiedział, że to Peter Cook był naszym głównym zwolennikiem. Chociaż kontrowersje były tak gorące, że ściany nadmuchiwanego pawilonu się trzęsły. I ten moment uznania stał się kulminacją w historii projektu. Tak, wykonaliśmy projekt wysokiej jakości, co jest teraz potwierdzone na światowym poziomie. To jest ważne! Przecież od dziesięciu lat walczymy z krytyką tych, którzy uważali, że architektura nie powinna być tak kolorowa. Żartobliwie wyjaśniliśmy krytykom, że ich farby zostały im po prostu odebrane w dzieciństwie.
-
powiększanie 1/5 Dzielnica mieszkaniowa „Miasto komfortu”. Budowa, 2015 © Archimatika
-
powiększanie 2/5 Dzielnica mieszkaniowa „Miasto komfortu”. Budowa, 2015 © Archimatika
-
powiększanie 3/5 Dzielnica mieszkaniowa „Miasto komfortu”. Budowa, 2015 © Archimatika
-
powiększanie 4/5 Dzielnica mieszkaniowa "Miasto komfortu". Plan ogólny © Archimatika
-
powiększanie 5/5 Dzielnica mieszkaniowa „Miasto komfortu”. Budowa, 2015 © Archimatika
Jak była zorganizowana prezentacja Twojego projektu?
Próbowaliśmy opowiedzieć dziesięcioletnią historię obiektu w dziesięć minut. Zaczęliśmy od ujęcia z prezentacji nowego tabletu Apple we wrześniu 2019 r., Kiedy Tim Cook pokazał zdjęcie „Comfort Town”, aby zademonstrować możliwości nowego iPada. A potem wrócili dziesięć lat temu do kryzysu w 2009 roku, kiedy otrzymali 50 hektarów opuszczonej fabryki na śpiącym lewym brzegu Kijowa i zadanie: stworzyć nowe mieszkania wysokiej jakości, dostępne po antykryzysowej cenie.
Po raz pierwszy na Ukrainie zaproponowaliśmy, zamiast tradycyjnych 25-kondygnacyjnych dzielnic, budowę bloku o średniej liczbie ośmiu kondygnacji, z wejściami. Stworzyli też niespotykaną dotąd różnorodność układów mieszkań: na 1200 mieszkań pierwszego etapu, 600 różniło się od siebie! Przekonaliśmy dewelopera, aby nadal nie wiązał wcześniej opracowanych odcinków, ale każdy kolejny etap projektował indywidualnie, odpowiadając na zmieniające się zapotrzebowanie oraz specyfikę rozmieszczenia sekcji i kompozycji kompleksu.
Kiedy powstawał racjonalny program, myśleliśmy o architektonicznym obrazie projektu. I szczerze mówiąc, przez długi czas nie mogli znaleźć rozwiązania: terytorium kompleksu otaczają beznadziejnie matowe szare sowieckie i poradzieckie śpiwory, na których zgasła żadna z naszych architektonicznych nadziei.
Aż pewnego dnia Dmitrij Wasiliew i ja pojechaliśmy na miejsce nową drogą i natknęliśmy się na sowiecką mozaikę na fasadzie Instytutu Chemii. Mozaika przedstawiała ludzi z butelkami i innymi atrybutami chemicznymi, ale to była tylko świta. Główny wątek, nakreślony przez autora: „sen o jasnym, kolorowym życiu”. Na tle całej tej otaczającej szarości kolory mozaiki dosłownie płonęły manifestem nadziei. W końcu w latach 70., kiedy tworzono mozaikę, miejsca do spania były równie nudne, jak 40 lat później! Chcieliśmy urzeczywistnić to marzenie o radzieckim artyście, które kolorowy smalt przyniósł nam przez wszystkie przemiany społeczno-gospodarcze i perturbacje, które niestety przybliżyły to marzenie do realizacji. Następnego dnia przedstawiliśmy klientowi szkic zabudowy kolorowych domów o różnej wysokości z dwuspadowymi dachami. Musimy oddać hołd Igorowi Nikonovowi, szefowi KAN Development, który od razu uwierzył w nasz pomysł, a następnie odważnie pomógł znaleźć technologiczne, ekonomiczne, a nawet polityczne rozwiązania dla projektu.
Kiedy osiem lat później prawie wszystkie 50 hektarów zostały zabudowane „kolorowymi domkami”, dotarliśmy do gimnazjum i liceum przewidzianego w naszym planie generalnym.
Gimnazja A +. Chcieliśmy uczynić szkołę akcentem na tle budynków mieszkalnych i zastanawialiśmy się, jaki akcent architektoniczny powinien mieć stosunkowo niewielki obiekt na tle jasnego, kolorowego otoczenia, które sami stworzyliśmy? Używać jeszcze jaśniejszych kolorów? Nie! Olga Chernova (naczelny architekt projektu szkoły) i ja zdecydowaliśmy się zastosować metodę diametralnie odwrotną - aby objętość szkoły była szara!
Surowa achromatyczna bryła na tle jaskrawych kolorów wyglądała jak interwencjonista, rewolucjonista, który w przeciwieństwie do ustalonej przez nas palety stworzył akcent architektoniczny. To jedyny „niekolorowy” budynek na 50 hektarach. Z drugiej strony wydaje nam się, że nasza achromatyczna sala gimnastyczna przywraca do architektury osiedli mieszkaniowych szlachetność szarości, która ujawnia zalety wysokiej jakości materiałów elewacyjnych. Udało nam się użyć specjalnego tynku Baumit na elewacji, a także bazaltu armeńskiego i wykonaliśmy dach na rąbek z metalu ze specjalną powłoką, która została wybrana z ogromnej liczby próbek, aby stworzyć najfajniejsze połączenie z materiałem elewacji.
Tak potoczyła się dziesięcioletnia historia dwóch rewolucji architektoniczno-kolorystycznych: chromatycznej i achromatycznej.
Czy nadal pracujesz nad projektem, jak myślisz, w jaki sposób kolor przeszkadza lub pomaga? Z jednej strony jest ciepło i wesoło, z drugiej wiadomo, że jasny kolor może się nudzić… Czy w kolorystyce projektu był jakiś program, który można dalej opisać?
Trzeba przyznać, że chaos kolorów w Comfort Town jest właściwie starannie zaaranżowany. Przez kilka miesięcy symulowaliśmy architektoniczne i przestrzenne kompozycje kolorystyczne, aby zebrać zakres, w którym są zarówno akcenty, jak i kolory tła, szukaliśmy takich kompozycji, aby się nie nudzić, nie powtarzać, nie było zbyt wiele zimnych i w pobliżu nie ma zbyt wielu ciepłych kolorów. Ta praca tylko w bazie została oparta na teorii kolorystycznej, którą przekazaliśmy w instytucie - ta teoria jest 2D. W przestrzeni trójwymiarowej kolor nie działa dokładnie w ten sposób i było to naprawdę świetne intuicyjne wyszukiwanie, z którym prawdopodobnie nie poradzilibyśmy sobie, gdyby w naszym zespole nie było wspaniałej architektki i artystki Mariny Bosenko (Nesteruk), która działała jako prawdziwy kolorystyczny kamerton … Wszyscy podzielaliśmy nasze niejasne uczucia, oceniając następną opcję umieszczenia kwiatów i próbek obrazów, i tylko Marina mogła w znaczący sposób powiedzieć, co jest nie tak i co należy zrobić.
W Comfort Town aktywny kolor architektoniczny działał jak filtr: krytycy, „którym zabrano farby w dzieciństwie”, po prostu nie kupowali mieszkań w kompleksie. Kupowane tylko przez tych, którzy lubią jasne kolory w architekturze. Kolor stworzył społeczność - zrzeszającą ludzi kochających jasne kolory i barwną architekturę, o wspólnych wartościach i podobnych gustach. Nieoczekiwanie nawet dla nas kolor okazał się potężną platformą do tworzenia społeczności podobnie myślących ludzi.
Wyjątkowość projektu skłoniła nas do aktywnego studiowania projektowania BIM, pracy z modelami 3D w celu digitalizacji procesów. Zwykle, jeśli chodzi o duże woluminy, starają się ujednolicić i wpisać wszystko. A nowe technologie 3D, BIM i kolejny krok - parametryzacja, pozwalają na szybką pracę, a jednocześnie nie poświęcają indywidualności. Staraliśmy się stworzyć dobrą architekturę, więc przyspieszyliśmy przejście na nowe technologie projektowe.
Projekt ma już 10 lat, ale nadal pozostaje aktualny i nadal zdobywa prestiżowe międzynarodowe nagrody. Wiosną Los Angeles Times opublikował całość
artykuł o projekcie.
Jakie jest twoje ogólne wrażenie z WAF? Czy coś się zmienia, czy wszystko jest ustalone?
Lubię WAF z niezmienionym formatem i procedurą z roku na rok oraz ciągle zmieniającą się zawartością. Np. W ciągu jednego roku nagle znajdujesz zaledwie kilkanaście projektów z jedną techniką architektoniczną, aw przyszłym zupełnie inne techniki, i czujesz, jak nieskończenie twórcza jest przestrzeń architektury w wymiarze globalnym.
Zdobycie nagrody na Światowym Festiwalu Architektury jest jak zdobycie Oscara, ale architektoniczne. Od 2008 roku WAF uchodzi za największą międzynarodową platformę, na której odbywają się dziesiątki prezentacji, seminariów, wykładów i spotkań z udziałem światowej czołówki architektów. I oczywiście konkurs WAF to punkt odniesienia pod względem profesjonalizmu. To konkurs, w którym najlepsi jurorzy architekci wybierają najlepsze projekty.
Teraz ukraińscy deweloperzy próbują kopiować europejskie projekty. Ale dla Europy wszystko to od dawna postrzegane jest jako podstawowy, ogólnie przyjęty poziom. To, co jest dla nich interesujące, to przede wszystkim to, co wyróżnia się z szeregu.
Podczas pierwszej obrony Comfort Town na WAF, gdzie również dotarliśmy do finału w nominacji Obudowa - Budynki Ukończone, jeden z sędziów zadał nam pytanie: dzielnica? Myślę, że nasza sytuacja w Kijowie, kiedy nie obowiązują nas takie ograniczenia, wywołuje pewne zdumienie Europejczyków. Ponieważ realizacja takiego projektu byłaby dla nich bardzo trudna ze względu na długotrwałą procedurę zatwierdzania, ograniczenia urbanistyczne, które dotyczą również kodów kolorystycznych. Nasze własne międzynarodowe doświadczenie projektowe pokazuje, że każda lokalizacja, każde miasto, jego mentalność, kultura i ład stwarza niepowtarzalne okno na kreatywną realizację. A architekt musi to znaleźć i ujawnić w swoim projekcie!
Jakie są Twoje wrażenia na temat zwycięzców, czy zwyciężyły projekty, które lubisz i jak oceniasz łączną liczbę zwycięzców?
Wybór zwycięzcy z pierwszej dziesiątki projektów z shortlisty to prawie zawsze loteria, zależna nie tylko od wyrazistości prezentacji, ale także od spotkania sędziów w danej nominacji, ich nastroju, a nawet pogody. I już dawno przestałem się dziwić, że moi faworyci nie zawsze pokrywają się z wyborem jury. Dlatego odnotuję tylko kilka przyjemnych zbiegów okoliczności. Bardzo się cieszymy z Atrium i uznania ich wspaniałego projektu parku dla przyszłych pokoleń w Jakucku. Chciałbym też wyróżnić projekt z nominacji Small Project of the Year, biura Studio Link-Arc. Wydaje mi się, że te projekty ilustrują próbę znalezienia odpowiedzi na nowe wyzwanie, które wciąż poszukuje jego definicji, aby dostosować się do takich „kanonizowanych” celów współczesnej architektury, jak zrównoważony rozwój i społeczna odpowiedzialność, a które sformułowałbym w następujący sposób: „szukaj nowej harmonii”.
***
Herzog & de Meuron / | \
Byłeś finalistą WAF 2019 w kategorii projektowania budynków mieszkalnych i zostałeś wysoko oceniony za plan generalny. Proszę o komentarz do drugiej nagrody, za co dokładnie, Twoim zdaniem lub według Pani informacji, została przyznana - czy chodzi o przemyślenie na nowo typologii „domu na nogach” w przestrzeni miejskiej, zgodnie z komentarzami jury, czy coś innego ?
Projekt zagospodarowania terytorium browaru Badaevsky odpowiada na trzy palące kwestie rozwoju nowoczesnych megamiast:
- Jak zachować dziedzictwo i zintegrować je z nowoczesnym środowiskiem miejskim?
- Jak stworzyć wysokiej jakości przestrzeń publiczną otwartą dla każdego?
- Jak zintegrować nową konstrukcję z istniejącą zabudową miejską?
Nasz projekt to prawdziwy wielofunkcyjny: fragment miasta we wszystkich różnorodnych funkcjach współczesnego środowiska miejskiego. Miejsce, w którym możesz mieszkać, pracować, robić zakupy, zabierać dzieci na zajęcia, do klubów sportowych lub po prostu odpocząć w publicznym parku, który łączy w sobie wszystkie te funkcje. To miejsce było kiedyś zamkniętym zakładem produkcyjnym. Dzięki projektowi zagospodarowania terenu i utworzenia parku publicznego stanie się on łącznikiem łączącym Kutuzowski Prospekt z nowym terenem spacerowym wzdłuż nabrzeża rzeki Moskwy. W ten sposób stanie się otwartym blokiem miejskim i przestrzenią publiczną, a nie prywatną przestrzenią zamkniętą.
Wydaje nam się, że jury było zainteresowane koncepcją projektu, a eksperci docenili wkład projektu w środowisko miejskie, a także jego znaczenie w rozwiązywaniu współczesnych problemów urbanistycznych.
Jak zorganizowano twoją prezentację i jakie pytania zadano? Jaka była reakcja jury na Twój projekt? Jak długo występowałeś?
Dla każdej nominacji, w której prezentowany był projekt, oczekiwano prezentacji i dyskusji eksperckiej. Obrona w każdej nominacji miała 20 minut. W sumie wykonaliśmy trzy prezentacje, z których każda podkreślała określone aspekty projektu zgodnie z wymaganiami kategorii.
W nominacji Masterplan nasza prezentacja koncentrowała się na rozwoju środowiska miejskiego, jakości przestrzeni publicznych oraz wszechstronności projektu. W Nominacji Mieszkaniowej - na temat rozwiązania architektonicznego projektu, specyfiki projektu mieszkania, jakości i różnorodności typologii mieszkań. Zachowanie, renowacja i adaptacja obiektów dziedzictwa kulturowego do nowych funkcji, z uwzględnieniem oryginalnych konstrukcji budowlanych i ich charakteru, zostały podkreślone podczas prezentacji w kategorii WAF X-Reuse Award.
Profesjonalne jury wysoko oceniło projekt w każdej z przedstawionych nominacji. W kategorii Mieszkaniowej projekt stał się absolutnym zwycięzcą ze względu na niestandardowe rozwiązanie architektoniczne - zastosowanie kolumn w przestrzeni miejskiej dla podkreślenia roli dziedzictwa historycznego i zwiększenia przepuszczalności terenu. Eksperci zwrócili szczególną uwagę na opracowanie rozwiązania projektowego, lakoniczne połączenie dziedzictwa i nowej konstrukcji. Byli mile zaskoczeni poziomem dialogu, jaki udało się osiągnąć we wspólnej pracy z kolegami z Grupy Kapitałowej i Moskiewskim Departamentem Dziedzictwa Kulturowego. W specjalnej nominacji do WAFX eksperci położyli szczególny nacisk na szczegółowe studium problematyki restauracji i adaptacji obiektów dziedzictwa kulturowego w ramach zagospodarowania terenu. Potwierdziło to przyznanie specjalnej nominacji do WAFX w kategorii Re-USE.
Znaczenie uwagi jury na temat „krytycznej konserwacji”, odważnego zestawienia starego i nowego, jest ogólnie jasne. Taka opozycja w Twoim projekcie jest raczej zachwycająca - wyszło pięknie. Ale wyburzasz większość budynków browaru i budując obraz na „przewieszeniu” lub nawet „zawisie” nowych tomów nad starymi, w rzeczywistości budujesz budynki nie nad, ale wzdłuż zachowanych części i w miejsce zburzonych. Czy naprawdę nie było sposobu, aby zapisać wszystko lub więcej? Czy tak jak zrobił to Jonah Friedman, aby nowe miasto naprawdę wisi nad starym? Ponieważ teraz bardziej prawdopodobne jest, że będziesz naśladować ten pomysł, niż go faktycznie realizować: podpory pięknie wnikają tylko w niewielką objętość, która zostanie zburzona i odrestaurowana, aby ją „przebić” … To nie jest piękny futurystyczny pomysł profanujący w tym sposób?
A czy nie żałujecie budynków fabrycznych, które zostaną „żywcem” rozcięte i otrzymają nowe elewacje, które nigdy nie istniały od strony rzeki? I po co budować remake z fasadą, która sięga rysunków architekta Webera, na miejscu radzieckiego budynku 2?
Czy tego rodzaju „krytyczna konserwacja” nie jest wewnętrzną sprzecznością głębszą niż tylko problem protestów przeciwko wyburzeniom? Fabułę budujesz na opozycji starego i nowego, ale w kompozycji „starego” pojawiają się imitacje-przeróbki …
Czas płynie do przodu, miasta się rozwijają, zmieniają i dostosowują do nowej współczesnej rzeczywistości. Moskwa jako miasto łączy historię i nowoczesność. Jak w każdej dużej metropolii, miejski krajobraz Moskwy nieustannie i dynamicznie ewoluuje. Architekt jest odpowiedzialny za towarzyszenie tym procesom w jego pracy. Pracując nad projektem na terenie miasta, zwłaszcza w jego historycznej części, architekt musi przede wszystkim dokładnie ocenić i przeanalizować istniejący krajobraz, zadbać o zachowanie dziedzictwa jako ważnej części historii miasta, a jednocześnie stwarzają szansę na przyszły rozwój: integruj nowoczesną architekturę, a także wysokiej jakości przestrzenie publiczne, w już ugruntowanym środowisku miejskim.
Zespół architektoniczny browaru Badaevsky rozwinął się w sposób typowy dla XIX-wiecznego kompleksu przemysłowego. Charakteryzuje się z jednej strony ceglaną architekturą przemysłową z monumentalną lakoniczną fasadą, z drugiej zaś różnymi chaotycznymi dobudówkami od strony rzeki. W ciągu historii istnienia zakładu budynki były wielokrotnie niszczone, odbudowywane i modyfikowane. W rezultacie zespół architektoniczny utracił swój pierwotny wygląd. Wszystkie istniejące budynki na 6 hektarowym terenie Grupy Kapitałowej (inwestor projektu) były wielokrotnie analizowane i oceniane przez profesjonalnych, wykwalifikowanych rzeczoznawców, ustalono i potwierdzono ich status obiektów dziedzictwa architektonicznego, co gwarantuje całkowitą nienaruszalność tych obiektów. Zgodnie z prawem, obiekty dziedzictwa kulturowego mogą być tylko restaurowane.
Należy zauważyć, że status zabytku architektonicznego determinuje wiele złożonych parametrów, w szczególności rok powstania, cechy architektoniczne obiektu, jego znaczenie w zespole, liczbę zmian obiektu w czasie jego istnienia, rzeczywisty stan fizyczny konstrukcji i wiele więcej. Oznacza to, że nie wszystkie budynki zbudowane przed stuleciem mają dziś taką samą wartość historyczną. Takie podejście jest praktykowane przy ocenie innych zespołów europejskiej architektury przemysłowej.
Obecnie na terenie Grupy Kapitałowej znajdują się trzy budynki: 1 i 3 budynki mają status obiektów dziedzictwa kulturowego i zostaną odrestaurowane, 2 - budynek, który nie ma statusu zabytku, został odrestaurowany zgodnie z dokumentami historycznymi przy ul. inicjatywa inwestora. Obszar odrestaurowania i restauracji zespołu architektonicznego zakładu Badaevsky wyniesie 40000 m2.
Od ponad dwóch lat pracujemy nad projektem zagospodarowania terenu zakładu Badayevsky. Dla nas to niesamowita okazja, ale i wielka odpowiedzialność: budynki w całej historii istnienia zakładu nigdy nie zostały kompleksowo odrestaurowane i dziś są w stanie ruiny. Potrzeba ogromnych wysiłków i dużych inwestycji, aby odnowić historyczny zespół, tchnąć w niego nowe życie i funkcje, udostępnić go publiczności i stać się częścią współczesnej Moskwy.
Należy podkreślić, że naszym celem nigdy nie było lokowanie nowych budynków bezpośrednio nad zabytkami architektury. Nowy budynek został właśnie podwyższony, aby zapewnić zachowanie i widoczność sylwetki dziedzictwa kulturowego od strony rzeki, aby zapewnić przepuszczalność i otwartość miejsca.
Obecne położenie „poziomego wieżowca” jest bardzo precyzyjnie obliczone. Będzie zlokalizowany wzdłuż nabrzeża rzeki, odzwierciedlając kontury obiektów dziedzictwa kulturowego, a jednocześnie w pewnej odległości od historycznych budynków, tworząc wokół nich niezbędną przestrzeń i podkreślając ich znaczenie. Ponadto umieszczenie nowego tomu nad obiektami dziedzictwa kulturowego jest po prostu niemożliwe ze względu na ograniczenia prawne. Postanowiono umieścić nową konstrukcję bliżej rzeki.
-
Image 
powiększanie 1/3 Projekt zagospodarowania terenu browaru Badaevsky. Fasady © Herzog & de Meuron
-
powiększanie 2/3 Projekt zagospodarowania terenu browaru Badaevsky. Plan zagospodarowania przestrzennego © Herzog & de Meuron
-
powiększanie 3/3 Projekt zagospodarowania terenu browaru Badaevsky. Sekcja © Herzog & de Meuron
Kiedy dokładnie obejrzeliśmy budynki 1 i 3 i przeanalizowaliśmy wszystkie przekazane nam dokumenty historyczne, zdaliśmy sobie sprawę, że zespół byłby niekompletny bez historycznego wyglądu budynku 2, serca browaru. Budynek 2 pojawia się na prawie wszystkich rysunkach historycznych i zawsze był centralną częścią zespołu architektonicznego. Jednak w latach 70-tych, kiedy zakład zwiększał swoją wydajność, na miejscu tego budynku stanął standardowy wielokondygnacyjny biurowiec. W trakcie analizy terenu przez ekspertów i historyków odkryto historyczny fragment budynku nr 2, ukryty pod wielokondygnacyjną oficyną z okresu sowieckiego. Na podstawie tego fragmentu postanowiono odtworzyć historyczny wygląd Budynku 2, aby ożywić utracone „serce” rośliny. Jesteśmy przekonani, że pomoże to przywrócić historyczny wygląd, podkreślić charakter i kompozycję pierwotnie pomyślanego zespołu architektonicznego.
W ramach projektu przebudowany zostanie Budynek 2, który nawet jeśli jego elewacje będą odpowiadać fasadom historycznym, nie uzyska statusu zabytku. Dlatego jest to jedyne miejsce w projekcie, w którym przecinają się dwa światy, świat nowoczesnej architektury unoszącego się budynku i przecinający się pod nim świat ceglanej architektury przemysłowej.
Uważamy, że to tylko seria uważnych obserwacji i dobór trafnych rozwiązań projektowych, które są zadaniem architekta podczas pracy w istniejącym środowisku miejskim. Po dokładnym przemyśleniu wszystkich szczegółów powstaje dialog pomiędzy dziedzictwem, nowoczesną architekturą i przestrzenią publiczną, w której wszystkie trzy komponenty uzupełniają się nawzajem.
Czy traktujesz zwycięstwo w WAF jako znaczące wsparcie w promocji projektu?
Nasz projekt jest jedyny w swoim rodzaju i mówi sam za siebie. Jednak zawsze miło jest spotkać się z uznaniem profesjonalnych ekspertów, którzy oceniają jego jakość i wartość.
Jakie jest twoje ogólne wrażenie z WAF? Czy coś się zmienia, czy wszystko jest ustalone?
Jakie są Twoje wrażenia na temat zwycięzców, czy zwyciężyły projekty, które lubisz i jak oceniasz łączną liczbę zwycięzców? Co myślisz o Grand Prix?
Nie jest to pierwsza wizyta na Światowym Festiwalu Architektury, ale pierwszy raz uczestniczyliśmy w konkursie. Jesteśmy pod wrażeniem skali tego wydarzenia oraz profesjonalnego, bogatego i różnorodnego programu. Ciekawie było tam odwiedzić, zobaczyć wiele innowacyjnych, nowoczesnych projektów zaprezentowanych przez profesjonalistów.
Jury Światowego Festiwalu Architektury to społeczność ekspercka, która na podstawie fachowej wiedzy wybiera najlepsze projekty z całego świata. Wybór zwycięzców z reguły odzwierciedla trendy i główne kierunki rozwoju współczesnego społeczeństwa, a mianowicie zachowanie dziedzictwa, odpowiedzialność społeczną i zrównoważony rozwój.
