W przeddzień otwarcia Biennale w Wenecji, 23 maja, promenada Zattere w dzielnicy Dorsoduro została zalana, a kanał della Giudecca nie miał z tym nic wspólnego. To właśnie tutaj tego wieczoru, dosłownie rzut kamieniem od siebie, otwarto jednocześnie dwie wystawy, na które potężnym strumieniem rzucili się bohemy z całego świata. Jeden pokazała Fundacja V-A-C - ta sama, z której inicjatywy Renzo Piano przekształca moskiewską elektrownię wodną-2 w muzeum sztuki współczesnej (jednocześnie projekt był prezentowany na wystawie). A drugą reprezentowała Fundacja Emilio i Annabianchi Vedov - i była już w całości poświęcona twórczości Renzo Piano.
A zaczynając od samego progu - z samej przestrzeni Spazio Vedova: dokładnie 10 lat temu według projektu Piano piękny przykład architektury przemysłowej XV wieku zamienił się w salę wystawienniczą z innowacyjnym systemem demonstrowania sztuki. widz. Aby zachować ceglane ściany w nienaruszonym stanie z wzorami głęboko zakorzenionej soli, architekt wymyślił konstrukcję sufitową, która nie tylko trzyma gigantyczne płótna (i większość z nich z kolekcji Emilio Vedov), ale także przesuwa je po zadanej trajektorii. „To wywróciło do góry nogami tradycyjny wizualny schemat interakcji dzieł sztuki z odbiorcą” - mówi kurator wystawy i dyrektor Fundacji Vedova Fabrizio Gazzari. „Stworzyłem muzeum - maszynę do stymulowania uczuć i eksploracji emocji” - pisał wówczas sam Piano. Od dawna przyjaźnili się z Emilio, ale w 2006 roku artysta odszedł przedwcześnie, a ten projekt stał się dla Renzo swoistym epitafium, w którym złożył pełen szacunku szacunek dla idei, które podniecały jego przyjaciela za życia. Fundacja Vedova zwróciła się za to stokrotnie, świętując 10-lecie odrestaurowanych składów soli kolejną rewolucją świadomości - tym razem w zakresie wystaw architektonicznych.
Nie ma układów, szkiców tuszem, drukowanych rysunków, statycznych zdjęć, a nawet instalacji w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Nie ma półek z kolorowymi katalogami i książkami. Na wystawach architektonicznych nie ma niczego, do czego przywykliśmy. Po raz pierwszy zaczęli wystawiać projekty architektoniczne, kuratorzy wystawy „Renzo Piano. Progetti d'acqua”traktował je jak przedmioty sztuki współczesnej. W sztuce brak ścian, gablot i innych konstrukcji stał się normą. Wystawiony przedmiot i przestrzeń działają jak zjednoczony front, sztuka niejako wypełnia ją sobą, a odbiorca nie bada już pojedynczego eksponatu, ale pogrąża się w środowisku, które tworzy ten eksponat.
Więc cała sól jest w magazynach soli. A raczej w tych wyjątkowych możliwościach, jakie dają - budowaniu „mise-en-scène”, która oddziałuje na wszystkie zmysły i poziomy emocji. Pod względem kompletności i różnorodności projektów prezentowanych przez różnych architektów w głównych miejscach Biennale w Wenecji ekspozycję Piano można porównać tylko z ekspozycją Petera Zumthora. Zumthor zaskakuje bogactwem palety środków wyrazu w prototypowaniu - ale Piano nadal zdecydowanie wygrywa.
Uczucia, podobnie jak fale, toczą się warstwami - światło, dźwięki, obrazy. Podobnie, w warstwach, nad gościem unosi się osiem pływających przezroczystych ekranów. Wszystko jest w ciągłym ruchu, nie ma specjalnej trasy, każdy ma niepowtarzalne przeżycie przechodzenia przez warstwowe warstwy. Pierwsze wrażenie jest takie, że jesteś gdzieś pod wodą: w hali jest ciemno, akompaniament muzyczny wyraźnie rozpada się na krople i bryzgi, obrazy migoczą i zniekształcają się. Świat podwodny tętni życiem: na podłodze poruszają się gwiazdy morskie, dziwaczne węże, gąsienice, a nawet ptaki. Na ekranach, z których każdy wyświetla jednocześnie osiem wieloformatowych animowanych historii (po cztery po obu stronach), w końcu zaczynają się ujawniać znane cechy projektów Renzo Piano.
Jest ich w sumie szesnaście, a dla każdego z nich wybrano najbardziej zróżnicowane treści - formalnie te same szkice, rzuty i zdjęcia. Ale tak nie wyglądają: w powietrzu pojawiają się szkice, jakby narysowane niewidzialną ręką; reportażowe zdjęcia z budowy i po jej zakończeniu są łączone w dynamiczne „gify”; Dzięki specjalnemu filtrowi przetwarzania rysunki wydają się być mirażem, który wkrótce zniknie.
Ale najbardziej fascynujące są stopniowo rozpoznawalne i dostrzegane powiązania rzeczywistych budynków (choć w Spazio Vedova są raczej surrealistyczne) z ich pierwowzorami: rozgwiazda to „bukiet” żurawi w zrekonstruowanym porcie w Genui; ptak to rozpostarte skrzydła lotniska w Osace, wąż to wstęga mostu Usibuka (również w Japonii), gąsienica to „segmentowy” mobilny pawilon IBM.
„Progetti d'acqua” po włosku oznacza „projekty wodne”, ale obrazy są czasami związane z wodą, a nie z budynkami: Centrum Pompidou w Paryżu to silnik parowy, a drapacz chmur Shard w Londynie to odłamek lodu.
Oba weneckie projekty Renzo są bezpośrednio związane z Vedovą: jeden to sama przestrzeń Spazio Vedova, a drugi to scenografia do muzycznej tragedii Luigiego Nono, której premiera odbyła się na Biennale Muzycznym w 1983 roku w dawnym kościele San Lorenzo. Wtedy właśnie spotkali się Emilio Vedova i Renzo Piano: artyście powierzono projekt oświetlenia, a architekt zaprojektował ogromną drewnianą arkę statku jako dekorację. Po Wenecji spektakl wraz ze wszystkimi jego komponentami trafił do mediolańskiej La Scali, a ponad 30 lat później muzyka Nono, umiejętnie przerobiona przez Tomassa Leddy'ego, stała się podstawą „dźwiękowego pejzażu” indywidualnej wystawy Piano. uzupełnił już tętniący życiem świat stworzony przez architekta. „Nadal upieram się - i nie jestem w tym sam - że Wenecja / woda / ruch / otwartość są dokładnie tymi słowami, które opisują wasze przestrzenie” - napisał Emilio Vedova do Renzo w 1999 roku. „Są pełne nieskończonego rezonansu”. I po tak głośnym stwierdzeniu, jak wystawa „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, jego zdaniem Emilio Vedova z pewnością nie będzie sam.
Wystawa czynna do 25 listopada
Wenecja, Zattere 266, Magazzino del Sale, od 10.30 do 18.00 oprócz poniedziałku i soboty
