Projekt zajął I miejsce w konkursie zamkniętym na najlepszy kompleks mieszkaniowy, który otrzyma nazwę „Plac Czerwony”. Udział wzięło 29 drużyn, podsumowano wyniki ubiegłego roku.
Teren, na którym pracowali zawodnicy, to duża niezabudowana działka w postaci postrzępionego placu, położona w samym centrum miasta. Od parku i promenady stawu Iżewskiego oddziela ją jedynie ulica Maksyma Gorkiego pasmem historycznych budynków od dwóch do czterech pięter. Po przeciwnej stronie znajduje się ruchliwa ulica Karola Marksa, z tramwajami i dość stromym terenem. Ulica Sowieckaja oddziela to miejsce od najstarszej części miasta, gdzie w połączeniu z nowoczesną zabudową wciąż stoją drewniane i kamienne domy z początku XX wieku.
Różnica w rzeźbie terenu z północy na południe wynosi tutaj 8 m, a autorzy podzielili stanowisko na trzy strefy „wysokościowe”, w obrębie których pojawiły się cztery prostokątne bloki, zebrane wokół niewielkiego obszaru.
Krzyż wewnętrznych ulic okazuje się nieco asymetryczny, a raczej otrzymuje moment obrotowy zgodnie z zasadą znaku słonecznego: połowa dotychczasowego przebiegu ulicy Krasnej pozostaje, druga „przesuwa się” nieco na wschód, dwie skrzyżowane ulice zachowują się tak samo, jednym słowem wszystkie ulice wychodzą na rogi placu.
Wszystkie te okoliczności, a także niewielki, lekko odwrócony budynek na granicy działki nadały ogólnemu planowi swoisty „moment obrotowy”, który architekci postanowili rozbudować i wzmocnić. Położyli na środku kompleksu, nad kwadratem, kwadrat warunkowy, którego bok stanowi około jednej trzeciej szerokości witryny.
I obrócił go pod kątem 15 °.
Plac uchwycił najbliższą grubość domów i „wywrócił” pierwsze piętra, wywracając ich rogi na lewą stronę, tak, że na dziedzińcach powstały narożniki włamaniowe, a na placu powstały trójkątne zagłębienia, portyki przykryte pylonadami.
Wszystko to nadawało regularnej ćwiartce nieprzewidywalności: „wszystko stara się wyskoczyć ze zwykłych współrzędnych”, pisze Liza Brilliantova, „zaczynając od nagle zmieniającego się kąta obrotu fasad pylonów, odsłaniając mięso i krew ścian, ram okiennych, balkony, bruk, a nawet szkło, kończąc na nagłym pojawieniu się zaginionej rzeźby słonia”.
Dlaczego zginął słoń, trudno powiedzieć, a autor nie wyjaśnia tego, ale można zaoferować wersję. Ostatnio rzeźby w przestrzeni publicznej osiedli stały się raczej regułą, ale niestety często okazują się dość pospolite, jeśli nie wulgarne. Tutaj architekci opierają się na znanym, choć na wpół zapomnianym symbolu wulgarności - „burżuazyjnych słoniach” na kredensach - jeden z nich upadł, wtoczył się pod stół i leży do góry nogami. Słoń jest duży, Guliwera - w tym sensie staje się zniesławionym banałem, prawdopodobnie przechodzącym przez rozszerzenie w anty-banał, ale zachowującym pierwotne wyobrażenia. Najważniejsze jest to, że wszyscy przejdą na podwórko i pomyślą, jaki to słoń, dlaczego jest przewrócony? - I znaleźliśmy go pod stołem u mojej babci, gdzie szliśmy pieszo.
Słoń jest artefaktem wewnętrznego placu. Ona, podobnie jak punkt, z którego wszystko pochodzi, jest wypełniona pojemnymi archetypowymi obrazami. Schody amfiteatru kończą się u stóp domów, ale są kontynuowane na rysunkach elewacji. Rzadkie jabłonie, w połączeniu z cienkimi ścianami i odwróconym słoniem, nieoczekiwanie przywołują lwy dziedziniec Alhambry. Ta przestrzeń, w której znajdujesz się po znajomym świecie ulicy Karola Marksa, jest jak patrzenie przez lustro. Czy to labirynt, ogród, zagadka czy sanktuarium? Być może autorzy projektu dążyli do tego, zniekształcając zwykłe prostokątne współrzędne: wybić mieszkańca miasta z jego zwykłej koleiny, zmusić go do zadawania pytań.
Połączenie porządku i nieprzewidywalności rozciąga się na elewacje domów. Z jednej strony tradycyjny rytm wydłużonych okien, sprawdzone proporcje ścian i harmonijna trzyczęściowa kompozycja. Z drugiej strony cała bryła domu opleciona jest ornamentem w kształcie plastra miodu w duchu wydanych tomów Mauritsa Eschera - wzór za chwilę złoży się w zrozumiałą figurę, ale w ostatniej chwili wpadnie w coś innego. To architektoniczny wyraz innej koncepcji autorów: „dla wszystkich śmiałych prób uporządkowania świata przez człowieka zawsze będzie siła stokroć większa. Jest lekkomyślna, istnieje poza logiką i beznadziejnie próbuje ocalić każdego z nas”.
Ciało i krew budynków to także ucieleśniona metafora: biała, prawie łuszcząca się „skóra” w miejscach wycięć-pilonad staje się czerwonym „ciałem”, bryła budynków, traktując cięcie jako cięcie - uczciwie i nieco wręcz brutalnie, jeśli o tym pomyślisz. Jednak zapewniony jest tu komfort i przytulność, jest mało prawdopodobne, aby wielu mieszkańców zastanawiało się nad podstawowym znaczeniem.
Liza Brilliantova jakiś czas temu otworzyła własną praktykę, a wcześniej pracowała w Studio 44 i muszę powiedzieć, że wyczuwalne jest pismo odręczne szkoły: pragnienie stereometrii, gra o lakonicznej i dużej formie na granicy układanki, i równie trudna, pewna siebie gra z prototypami zamówień i znaczeniami bez cienia stylizacji. Cóż mogę powiedzieć, godna kontynuacja i rozwój.
