Peter Merkley: „Istnienie Tradycji Wcale Nie Wyklucza Fantazji”

Spisu treści:

Peter Merkley: „Istnienie Tradycji Wcale Nie Wyklucza Fantazji”
Peter Merkley: „Istnienie Tradycji Wcale Nie Wyklucza Fantazji”

Wideo: Peter Merkley: „Istnienie Tradycji Wcale Nie Wyklucza Fantazji”

Wideo: Peter Merkley: „Istnienie Tradycji Wcale Nie Wyklucza Fantazji”
Wideo: Kukuniek jest postacią jedyną w swoim rodzaju, ciekawą. 2024, Marsz
Anonim

Archi.ru pragnie podziękować Povla Philippe Sonne-Frederiksen za pomoc w przygotowaniu publikacji.

Peter Merkley przyjechał do Rosji przy wsparciu Szwajcarskiej Rady ds. Kultury „Pro Helvetia” w ramach programu „Swiss Made in Russia”, aby odwiedzić Nikola-Lenivets. Wygłosił również wykład w szkole MARSH podczas Dni Otwartych licencjackich i magisterskich.

powiększanie
powiększanie

Archi.ru:

Jesteś znany jako architekt z bogatym dorobkiem, w którym każdy obiekt można bardzo docenić. Jeden z Waszego udziału w projekcie kampusu dla firmy farmaceutycznej Novartis w Bazylei [Merkley zaprojektował tam centrum dla zwiedzających - przyp. YA], w którym wzięły udział tylko „gwiazdy” - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - rodzaj uznania. Jednocześnie trzymasz się z daleka, trochę z dala od tych „architektonicznych gigantów”, nadal masz „pracownię” i najwyraźniej nie planujesz się rozwijać. Jak i dlaczego ukształtowała się Twoja pozycja zawodowa?

Peter Merkley:

- Chciałbym wiedzieć, co masz na myśli, mówiąc, że trzymam się osobno (uśmiech). Wykonuję swoją pracę, a nie ją promuję. W moim studio pracuje zespół 10-14 osób. Otrzymawszy kolejne zlecenie, stać nas nie tylko na wymyślenie koncepcji, ale także na szczegółowe dopracowanie całego projektu, a ta skrupulatność jest dla mnie niezwykle ważna, bo to ona odpowiada moim wyobrażeniom o zawodzie. I nie sądzę, żeby ilość była miarą wartości. To jak na aukcjach, weźmy na przykład Rubensa, są oryginalne oryginały, są sprzedawane w Sotheby’s, są prace z jego warsztatu. I to nie tylko jakość samych obrazów, ale oczywiście cena. W moim przypadku wszystko jest bardziej jednoznaczne: po prostu lubię obserwować, jak rozwija się projekt, wprowadzać poprawki, przechodzić od małych do dużych - i odwrotnie.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
powiększanie
powiększanie

Swoją karierę zawodową rozpocząłeś dość wcześnie, kto wpłynął na twoją formację?

- Ukończyłem liceum i otrzymałem świadectwo dojrzałości: przez 15 lat studiowałem gramatykę i inne nauki ścisłe, ale przez te 15 lat nauki nikt nie podjął ani jednej próby nauczenia mojego wzroku. Trochę grało na pianinie, ale nie było czego nauczyć mnie patrzeć. I nagle pojawia się chęć zostania architektem, czyli znalezienia zawodu, w którym głównym organem jest twoje oko. Kiedy poszedłem do Federalnej Szkoły Technicznej w Zurychu (ETH), nie miałem własnego języka. Na szczęście miałem szczęście: dzięki mojemu nauczycielowi fizyki w szkole, który kochał architekturę, w moje życie wkroczył Rudolf Olgati. Był o 40 lat starszy ode mnie i mieszkał na wsi w kantonie Gryzonia. To był początek. Miałem ogromny bagaż sensoryczny, ale nie miałem niezbędnej wiedzy i języka. Olgati został moim pierwszym nauczycielem, który wprowadził mnie w świat architektury, a dwa lata po wejściu do ETH poznałem rzeźbiarza Hansa Josefsona. Właściwie to wszystko (śmiech).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
powiększanie
powiększanie

Niedawno w Zurychu, w głównym budynku ETH, z okazji zakończenia profesury, odbyła się wystawa prac Waszych uczniów. Dlaczego zdecydowałeś się opuścić stanowisko nauczyciela? Planujesz w jakiś sposób zaangażować się w proces edukacyjny, występować gościnnie jako krytyk, wygłaszać wykłady, jak teraz MARZEC, czy raczej jest to wyjątek i musisz chwycić ten moment?

- Nie zgadujmy (śmiech). Większość życia poświęciłem nauczaniu, ale w pewnym momencie zacząłem myśleć, że chcę mieć więcej czasu dla siebie. Te trzynaście czy czternaście lat spędzonych w Technikum były niezwykle ważne i po namyśle zdecydowałem, że to nie moje kreacje będą o nich najlepiej opowiadać, ale retrospektywa pracy moich uczniów. Zawsze interesowało mnie, kim są - dzisiejszymi studentkami i studentkami, które dobrowolnie przyjeżdżają do architektury. Zawsze oczekiwałem od nich tylko dwóch rzeczy: radości i pasji, a nigdy - doskonałości. Wręcz przeciwnie, byłam gotowa zmierzyć się z błędami i złudzeniami, bo tylko młodzież ma taki przywilej, jak prawo do popełniania błędów.

Dlatego tak ważne jest, gdy jest ktoś, kto mówi do młodego człowieka: „Wciąż niewiele wiesz o swoim zawodzie, ale twoja inteligencja emocjonalna, którą posiadasz dzisiaj, jest ważniejsza niż wiedza zawodowa i musisz postępować zgodnie z to. Jeśli uważasz, że to, co robisz, jest dobre i ważne dla siebie, musisz bronić tego ważnego i dobrego, nawet jeśli nie nadążasz za wszystkimi. Musisz tylko powiedzieć: tak się czuję i jak się czuję”. Takie rozmowy są bardzo potrzebne, być może nie mniej niż sam proces edukacyjny.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
powiększanie
powiększanie

Jak opisałbyś swoje doświadczenie w nauczaniu, jaka jest Twoja metodologia?

- Moja technika polega na dostrzeganiu osobowości w każdym. Czasami było nas dużo, do 50 osób na kursie, jednak zawsze odrzucaliśmy projekty grupowe. Tylko praca indywidualna, bo tylko w ten sposób można zrozumieć, jak każdy myśli i tworzy. I oczywiście staram się promować ręcznie rysowaną grafikę, ponieważ rysunki architektoniczne i ręcznie rysowane szkice są piękne i racjonalne. Dużo eksperymentowaliśmy w tej dziedzinie. Tak, możliwe, że pięciu z pięćdziesięciu uczniów nie rozumiało, co robimy. Z drugiej strony, może to był znak z góry, że muszą zmienić zawód? (uśmiecha się) Tym lepiej dla nich. Często pamiętam, jak wszyscy sięgając po długopis lub ołówek pogrążali się w swoich myślach, nie myśląc, że ktoś zobaczy ich pracę: wynik zawsze był piękny.

Wśród uczniów była jedna młoda kobieta, kiedy szkicowała, czuła się, jakby trzymała w dłoni dłuto. Nigdy się nie śmiała, czarne włosy, czarne ubrania. Ale czas minął, a ona zaczęła się uśmiechać, tylko trochę, ale uśmiech. Każdy szkic przedstawiał postać i sposób myślenia. Tak narodził się język. Potem nauczyliśmy się nim mówić. W toku naszych badań wykonaliśmy wiele zadań związanych zarówno z obiektami w kontekście istniejącego środowiska miejskiego, jak i poza nim. Poza miastem opracowaliśmy specjalny, „precyzyjny” język, potrzebny do odpowiedniego dopasowania budynku do przestrzeni krajobrazowej. Morfologia krajobrazu ma swoje osobliwości, nie ma żadnych geometrycznych wzorów, więc aby naprawić "najważniejsze", wykonaliśmy wiele szkiców. Dopiero potem, na podstawie odręcznego szkicu, doprecyzowaliśmy kontekst, w jakim planowano go dopasować do budynku. Wstępne szczegóły: szczegółowy obraz różnego rodzaju warstwic, pasm górskich itp. byłoby zbyt kosztowne, zarówno z ekonomicznego, jak i artystycznego punktu widzenia, podczas gdy pierwotne cechy morfologiczne są w tym przypadku znacznie bardziej interesujące. Ten temat zawsze wydawał mi się niezwykle ekscytujący.

powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie

Jaki był powód Twojej wizyty w Moskwie?

- Przyjechałem na zaproszenie parku Nikola-Lenivets, przy wsparciu Szwajcarskiej Rady Kultury „Pro Helvetia” w ramach programu „Swiss Made in Russia”. Ksenia Adjubey, przemawiając jako przedstawicielka parku, zaprosiła mnie, abym tam pojechał, zobaczył to miejsce i omówił możliwą współpracę. Z przyjemnością zrealizowałbym swój pierwszy projekt w Rosji w tak pięknym miejscu. Byliśmy tam wczoraj. Był śnieg, dużo śniegu. Było zimno i świeciło słońce. Miejsce jest wspaniale wpisane w naturę. Nie ma uczucia hermetycznego zatykania, izolacji, ale są doskonałe przedmioty.

Ta „dostępność”, otwartość, przypomniała mi muzeum rzeźby „La Conjunta” w Ticino, zaprojektowane dla Hansa Josephsona [zbudowane przez Merkley w 1992 r. - ok. Archi.ru]. Każdy, kto tam wszedł, sam otwierał drzwi wejściowe, biorąc klucz z pobliskiego baru. Nie miał infrastruktury, ogrzewania ani sztucznego światła. Dlatego poruszyło mnie to, co zobaczyłem w parku.

powiększanie
powiększanie
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
powiększanie
powiększanie

W swoich wywiadach często mówisz o języku w architekturze. W związku z tym istnieją dwa pytania. Jeśli budynek jest kompletnym stwierdzeniem, to: o czym mówią Twoje prace iz kim rozmawiasz?

- W rzeczywistości ludzie używają kilku języków komunikacji: dla każdego narządu zmysłów - jego własnego. Ale większość ludzi uważa, że język jest jeden i składa się z mowy i pisma, a gramatyka służy połączeniu tych dwóch połówek. Gdybyśmy nie żyli w dobie tzw. społeczeństwo konsumpcyjne, być może nie musielibyśmy o tym mówić i zrozumielibyśmy, że język jest rodzajem konwencji, rodzajem porozumienia między ludźmi. W architekturze, a także w tzw. Wolnym malarstwie czy rzeźbie istnieją „porozumienia”. Istnienie jakiegoś układu zbiorowego wcale nie wskazuje na dominację nudnego tradycjonalizmu, ponieważ istnienie tradycji wcale nie wyklucza fantazji.

Każda epoka, która przynajmniej w pewnym stopniu funkcjonowała, opierała się na systemie traktatów i porozumień. Różnorodność tych „epok”, które ty i ja znamy, stała się również możliwa dzięki zawiłościom różnego rodzaju umów. Pierwsze pytanie, które zadaję studentom, nie ma nic wspólnego z architekturą; ma raczej charakter publiczny lub polityczny: „Jakie życie wybieram dla siebie, myśląc o swoim życiu? Czym jest dla mnie szczęście? Samowystarczalność?” Druga wersja pytania jest wprost przeciwna do pierwszej: „Czy chcę„ sąsiedztwa”i ciągłej wymiany z innymi ludźmi? Jeśli pierwsza opcja „samowystarczalna” komuś bardziej odpowiada, to znaczy, że ta osoba może dokonać wyboru na korzyść języka „osobistego”, a jeśli wybór padnie na możliwość współistnienia z innymi ludźmi, to ten język ma nie pasują do nich.

Nie ma we mnie uprzedzeń. Raczej pojawia się, gdy ktoś z naszego zawodu upiera się, że mówi „swoim” językiem, ale jednocześnie go nie rozumiem. W przeciwnym razie jestem osobą, która przestrzega wszelkich umów i konwencji. Jeśli ekstrapolujemy te refleksje na sferę polityki, wyglądają one mniej więcej tak samo: ja tu siedzę, a oni tam są i nie jesteśmy w stanie się nawzajem zrozumieć. I znowu, chodzi o „indywidualność” języka, w którym mówi tylko jedna strona, dlatego też nie jest jasne, jak wtedy budować relacje „sąsiedzkie”. I tu mam pytanie: czego tak naprawdę świat chce od naszego zawodu, jeśli nie mówimy o potrzebach użytkowych? A jakie sensacyjne dzieła świat uważa za naprawdę wybitne? Przecież jeśli o tym pomyślisz, to zrozumiesz, że totalne barbarzyństwo, które obserwujemy w rozwoju urbanistycznym i projektowaniu krajobrazu, jest oznaką, że niewiele osób przejmuje się wszystkim, co się dzieje, ponieważ wszyscy latają samolotami, jeżdżą samochodami, a pomiędzy komputer. Architektura natomiast, jako szczególny język wyrażania postawy życiowej i radości życia, odchodzi do przeszłości i tylko niektórzy pasjonaci wciąż naginają swoją linię - bo jest ważna i potrzebna. Tak, nikt nigdy nie umarł z powodu złego i brzydkiego, co więcej, stopniowo przyzwyczajasz się do tego. Oko godzi się z okropnościami, które nieustannie widzi.

powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie
powiększanie

Niedawno na MARZEC odbył się wykład filozofa architektury Alexandra Rappaporta, w którym mówił też o śmierci architektury, która, jego zdaniem, wynika z braku ludzkiej potrzeby w sensie globalnym …

- Tak to jest. Ale nadal jestem optymistą. Nieustannie powtarzam, że ludzkości po prostu na to nie stać i nie wierzę, że osoba, która istnieje w sztywnym kanonie: szczęście to nieszczęście, narodziny to śmierć, tak łatwo może temu odmówić. Tak się złożyło, że na chwilę straciliśmy orientację. Zdarza się. I nie wierzę, że malarstwo też jest martwe. Jest wielu artystów, którzy mówią o upadku sztuki, ale moja natura nie chce tego zaakceptować. Musimy dziś korygować naszą przyszłość, budować i poprawiać.

Zadałeś mi kolejne pytanie: czy to, co architekt przekazuje, rodzaj przesłania, osobiste oświadczenie w dialogu z miastem i otaczającymi go ludźmi? Wyobraź sobie, że widzisz dom, wywołuje w tobie pewne doznania, a poprzez te doznania rodzi się w tobie zrozumienie, że podzielasz poglądy i poglądy jego autora. Ale dzieje się to również w inny sposób: patrzysz na dom i rozumiesz, że perspektywa architekta jest zupełnie inna niż Twoja. Dlatego jestem przekonany, że „przesłanie” zakodowane w architekturze budynku może być wystarczająco jasne. To prawda, czasami nie liczy się sam „komunikat”, ale umiejętność jego odczytania.

Wydaje mi się ważne, aby budynek miał swoje piękno i urok. Życie jest tak ułożone, że nigdy nie przekraczam progu większości budynków, które widzę, odwiedzając różne miasta i wioski, choćby dlatego, że niektóre z nich są własnością prywatną. Jeśli jednak idę ulicą i mijam budynek, który ma urok piękna, uszlachetnia mnie jako osobę. Jeśli budynek jest pozbawiony tej atrakcyjności, po prostu nie wchodzi w dialog.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie

W swoim wykładzie w 2007 roku na Uniwersytecie Ludwiga Maksymiliana w Monachium nazwałeś Mario Bota głupcem, bo zbudował okrągły dom jednorodzinny [tzw

Image
Image

okrągły dom w Stabio w kantonie Ticino - około. Yu. A.]. Dlaczego ten projekt wywołuje w Tobie taką reakcję?

- Znamy Mario Bottę osobiście, więc pozwoliłem sobie na to. Faktem jest, że geometria jest podstawą naszego zawodu. Liczba kształtów geometrycznych jest absurdalnie mała i wszechstronna. Krąg to również krąg w Chinach, to znaczy po prostu nie jest tematem do dyskusji. I ta radykalna, podstawowa forma, o ile znam historię, była stosowana z reguły przy budowie niektórych budynków sakralnych, na przykład baptysteriów, w środku których znajdowała się chrzcielnica. A jeśli dzisiaj budujesz okrągły dom dla jednej rodziny, to powiedz mi, co zrobisz, gdy otrzymasz kolejne podobne zamówienie, czy ponownie używasz koła jako głównej postaci? Aha, a tak przy okazji, gdzie umieściłeś toaletę? A przedszkole? A jeśli wszyscy zaczną budować wokół prywatnych domów? Powstaną całe ulice okrągłych domów. To jest absurd. Krzycz w pustkę. Chcę powiedzieć, że architekt musi dokładnie wiedzieć, co chce powiedzieć, preferując taką czy inną formę. I uwierz mi, rezygnacja z czegoś jest czasami bardziej skuteczna niż lekkomyślne użycie. Nawiasem mówiąc, Corbusier też nigdy nie budował okrągłych domów, choć Botta nawiązuje do niego, odsyła nas też do tradycji architektury Ticino, ale miejscowi architekci też nigdy nie budowali okrągłych domów. Kiedy rozmawiam z młodymi ludźmi, zawsze im mówię: szukaj siebie, patrz uważnie i zdecyduj, czy ci to pasuje, czy nie … Spójrz i zdecyduj. Jedyny sposób…

powiększanie
powiększanie
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie

Wasze budynki są projektowane według własnego, proporcjonalnego systemu opartego na podziale ósemek, czy pozostawiacie miejsce na błąd?

- Błędy są różne, ale z reguły zdarzają się same, bez naszej zgody. Zapewniając stabilność domu z proporcjami, możesz już dać sobie trochę swobody. Niemniej jednak musimy pracować w proponowanych okolicznościach i być może nie powinniśmy na nie narzekać. Pamiętaj, jak pracowali malarze i rzeźbiarze w okresie renesansu. Nie było ich już stać na to, co robili ich koledzy w starożytności. Z drugiej strony mamy wiele możliwości, których jeszcze nie zrealizowaliśmy, droga w górę jest nieskończona …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie

Niedawno twoja nowa książka „Peter Merkley. Rysunki "(Peter Märkli. Zeichnungen / Drawings), w związku z czym mam kilka pytań. Twoje rysunki żyją w semiotycznym świecie architektury, tj. są kompletnymi stwierdzeniami: co to jest - sposób myślenia? Uważasz je za architekturę, małe projekty? Patrząc na twoją pracę zauważyłem, że ograniczasz, osłaniasz swoje obiekty, podświetlasz terytorium kolorem, sugerujesz trawę itp. Dlaczego kontekst jest niezbędny dla niektórych obiektów, a inne są od niego niezależne?

- Pamiętasz, o czym rozmawialiśmy na początku? O rozwijaniu własnego języka. Te szkice architektoniczne nie są związane z żadnym konkretnym projektem iw dużej mierze odzwierciedlają różne etapy nauki „językowej”. Kiedy jesteś zajęty tego rodzaju pracą, odmawiając rozmowy o tym, że niczego nowego nie można odkryć, to wszystko, co się dzieje, staje się podobne do sytuacji w matematyce, kiedy znasz wzór, ale nie wiesz, jak go wyprowadzić. Lubię ludzi, którzy nie znają formuły, ale znają drogę.

Obrazy 2D to wyłącznie fasady. Tylko fasady. Zawsze są małe, robię to celowo, aby uniknąć wielu szczegółów. Nie są częścią całości, są zdani na siebie. Ponadto nie są one stwierdzeniem, a jeśli zawierają przekaz informacyjny, to raczej mają charakter użytkowy: informacje dotyczące tektoniki, koloru, rodzaju kamienia. Nie graniczą z niczym i nie są zaangażowani w żadne sąsiedztwo. Nie są to szkice architektoniczne w ramach konkretnego projektu, ale szkice o charakterze badawczym. Jest całkiem możliwe, że te szkice zawierają to, co będzie potrzebne w planowaniu urbanistycznym za 20 lat. Praca nad rozwojem języka musi trwać nieustannie, ponieważ od naszych ojców nic nie otrzymaliśmy. Urodziłem się bez języka …

Obrazy trójwymiarowe to widoki z lotu ptaka, są związane z konkretną sytuacją i konkretnym obiektem, ale czasami, jak w tej książce, dostarczam im fikcyjne szczegóły: może to być ulica, wzgórze, drzewo lub dom. Zwykle wykonuję szkice 3D i szkice z lotu ptaka, kiedy chcę uchwycić istotę projektu, poczuć go. Moje „wirtualne” modele są również stosunkowo małe, aby zrezygnować z wielu szczegółów.

Książka zawiera artykuły architektów, powiedziałbym nawet, twoich przyjaciół. Jak zareagowałeś, kiedy przeczytałeś, co o tobie myślą?

- Przed ukazaniem się książki nie czytałem tych tekstów. A teraz, kiedy myślę np. O rozmowie z Aleksandrem Brodskim, czuję radość, bo czuję głębię jego zrozumienia, które wyraził w sposób charakterystyczny tylko dla niego, i szczerze mówiąc nie jestem w ogóle pewny, że każdy, kto nie poszedł tak, jak on, mógłby to wyrazić w ten sam sposób. Są kuratorzy i krytycy sztuki, którzy mają fantastyczny dar opisywania wszystkiego, co widzą, ale ja nie jestem pewien, czy uda im się wniknąć w głąb, do którego nie tylko ma dar słów, ale i on. robi to, co mówi. Czytając tekst Brodskiego, rozumiesz: to nie są tylko słowa.

Czy brałeś udział w projektowaniu książki, wyborze czcionek itp.?

- Szczerze, nie myślałem o tym. A teraz, jeśli weźmiesz „białą” książkę [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - przypis YA], wydaną pod redakcją London Architectural Association, prawdopodobnie byłem tam zaskoczony. Od razu mi powiedzieli: „Piotrze, będziesz zaskoczony” - w sensie papieru i tak dalej. I nie miałem pojęcia, co to będzie. Szukałem oczywiście tekstu pod kątem błędów, ale tak naprawdę jestem za tym, żeby wydawca to zrobił. To jego praca i nie ja decyduję, jak będzie wyglądać jego książka. Najważniejsze dla mnie jest to, że nie ma błędów. Jeśli chodzi o wystawy, nawet tutaj zwykle nie wtrącam się - napiszę kilka uwag, ale nawet wtedy rzadko. W rzeczywistości wszystko zawsze okazuje się w nowy i niezwykły sposób. W Londynie całą pracę układali na czerwonym papierze: typowo brytyjskim, w MOMAT w Japonii - na drewnianych deskach, Brodsky też wszystko robił po swojemu. Jeśli praca się powiedzie, jest dobra pod każdym kątem iw każdej sytuacji. Ogólnie lubię pracować z ludźmi, którzy nie robią rzeczy, które są sprzeczne z Twoją istotą, to znaczy wybierają czcionkę, którą sam byś wybrał … Ale jeśli to możliwe, staram się w nic nie ingerować, ponieważ oszczędzam energię do pracy. Jestem zwolennikiem oszczędzania i magazynowania energii, ponieważ już jesteśmy ciągle rozproszeni.

Myślę, że kiedy jesteś młody, bardzo ważne jest, aby nie rozłączać się z jedną rzeczą. Ale jeśli coś cię złapie, musisz spróbować i zdecydować, czy jest to dla ciebie ważne, czy nie, a następnie zrobić następny krok.

powiększanie
powiększanie

- Jak ważny jest dla Ciebie kolor, jaki jest jego cel, czy też jest to intuicyjny proces wyszukiwania? Na przykład mój przyjaciel zawsze chciał wiedzieć, dlaczego

dwa domy w Trubbach w kantonie St. Gallen został wybrany kraplak czerwony?

- Masz pomysł. Chcesz nadać mu pewną stabilność. Aby to zrobić, wykonaj kilka kroków. Pierwszym krokiem jest dobór i dozowanie. To jest absolutnie konieczne. Po wykonaniu układu z kartonu nakładasz na niego farbę i kolor. Farba ta ma bardzo specyficzne cechy, a układ jest abstrakcją: jest mała, kartonowa, nieotynkowana itp. Okazuje się, że wybór farby i jej naniesienie na układ jest rodzajem czynności artystycznej, ponieważ nakłada się ją nie na rzeczywisty przedmiot, ale na abstrakcję. Równie dobrze możesz pomalować układ na inny kolor, a nawet całkowicie pominąć malowanie. Połączenie naturalizmu i abstrakcji wydaje mi się w tym przypadku bardzo dziwne.

W rzeczywistości wybór koloru budynku w dużej mierze zależy od lokalnych warunków oświetleniowych, obecności lub braku roślinności. Na przykład w Szwajcarii wybór koloru jest ograniczony ze względu na specyfikę tamtejszego oświetlenia. Niestety w naszym warsztacie są rzemieślnicy, którym udaje się „wszczepić” jasne, słoneczne kolory południowoamerykańskich prerii w zieleń Zurychu. Okazuje się, że to prawdziwy horror. Do moich form potrzebne są zimne odcienie, ochra jest dla mnie po prostu przeciwwskazana, chociaż zawsze chciałem zbudować dom i pomalować go farbą w kolorze ochry. Ale nie mógł. Chociaż zbudował dom, przykrył go czerwonym kraplakiem (śmiech).

powiększanie
powiększanie
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
powiększanie
powiększanie

Kiedyś powiedziałeś: „Interesuje mnie wszystko, co dzieje się w teraźniejszości, edukacja dotyczy przeszłości, a moje aspiracje i myśli skierowane są w przyszłość”. Co myślisz ogólnie o czasie? Biorąc pod uwagę, że tempo życia nabiera tempa, jak to wpływa na architekturę? Nie sądzisz, że w dobry sposób zwalniasz upływ czasu?

- Tak to prawda. Myślę, że postrzeganie czasu jest bezpośrednio związane z światopoglądem człowieka. Najpierw był samochód, potem Internet i telefon komórkowy, a teraz nie dostrzegasz już otaczającego Cię świata. Nawet będąc w pociągu, nie rozglądasz się. Zachowujemy się jak niewidomi, wszystko kręci się wokół z niesamowitą szybkością, e-maile docierają z taką szybkością, że czasami wygląda to na nietakt. Prawa ortograficzne są czasami naruszane tak rażąco, że nie rozumiemy się nawzajem. Ale nie możesz żyć tak szybko: wysoka prędkość zabija zainteresowanie i zniewala. Niemniej jednak jestem przekonany, że w przyszłości człowiek w człowieku się nie zmieni. Rozejrzyj się: domy są takie, jakie stały, a ulice są tam, gdzie były. Po locie na Księżyc nic się nie zmieniło.

Ale w sposobie, w jaki te wszystkie bezsensowne pojęcia - prędkość, przyspieszenie, ruch - brzmią dzisiaj, jest jakaś półprawda i pseudofilozofia. Czy dziś szybciej odnajdujesz szczęście, czy szybciej czujesz się nieszczęśliwy? Wszystko dzieje się tak jak dawniej. Życie determinują zupełnie inne parametry, takie jak radość, ból i zrozumienie, że jesteś śmiertelny. I to właśnie ta wiedza stawia wszystko na swoim miejscu. Ponieważ na świecie pojawiła się architektura dekonstruktywistyczna, człowiek nie opuścił horyzontalnego środowiska; wszyscy, w tym wyznawcy tego trendu, nie zaczęli pić i jeść w płaszczyźnie pionowej - po prostu dlatego, że w ten sposób zupa wylewałaby się z talerza. Nawyki, porozumienia, których przestrzegamy, nasze radości i wreszcie ta burżuazyjna płaszczyzna pozioma: to wszystko jest nasze życie, a Ty sam musisz odpowiedzieć na pytanie, co jest dla Ciebie ważne, a co to są puste słowa, co Cię interesuje, i co - nie. Decyzja należy do Ciebie.

Wkrótce rozpocznie się kolejne Biennale w Wenecji. Kto potrzebuje takich wydarzeń? Społeczność architektoniczna, która wybiera się tam na Dzień Otwarcia z całej Ziemi, czy?

- Byłem uczestnikiem Biennale 2012. To było wspaniałe doświadczenie. Ale „Wystawa światowa” w dobie internetu traci na aktualności i niestety przypomina raczej scenę teatralną. W XIX wieku było naprawdę fajnie - słonie, baobaby (śmiech).

Zalecana: