Nowa produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa „Jasna ścieżka. 19,17 , gdzie scenografami byli Siergiej Tchoban i Agniya Sterligova, jest próbą spojrzenia na wydarzenia Rewolucji Październikowej oczami bardzo młodego pokolenia i wyrazistymi środkami najnowszego czasu. Nie bez powodu kropka w dacie w tytule spektaklu wskazuje: należy je czytać tak, jak to się dzieje obecnie, zgodnie z anglojęzyczną tradycją - „dziewiętnaście siedemnaście”. Kontynuacja sowieckiej tradycji „duńskich” spektakli w naszych czasach jest niemalże wyzwaniem, a ze sceny Moskiewskiego Teatru Artystycznego to wyzwanie rzuca 25-letni reżyser i aktor Aleksander Molocznikow, który mimo - znowu buntownicza - młodzież, już dwie niezależne produkcje plus pełnometrażowy film fabularny „Mity” z udziałem całej grupy rosyjskich gwiazd. Nawiasem mówiąc, współpraca między Molochnikovem a Tchobanem rozpoczęła się właśnie od filmu: Aleksandrowi wydawało się, że nikt nie może lepiej wymyślić serii wizualnej jego samego moskiewskiego obrazu niż architekt.
Wprowadził ich słynny artysta Pavel Kaplevich, a czcigodny architekt i młody aktor jakoś od razu znaleźli wspólny język - zresztą zdali sobie sprawę, że mają sobie coś do powiedzenia nie tylko po ludzku, ale też twórczo., że było dla nich łatwe i interesujące, że wspólnie coś wymyślili. Nawet jeśli nie wiesz, że scenografię spektaklu wykonał zawodowy architekt, to widać, że był to osoba o dobrze rozwiniętym myśleniu przestrzennym. Rysownik, projektant wystaw, kolekcjoner, wydawca - Choban we wszystkich swoich postaciach pozostaje wierny swojemu głównemu zawodowi: jeśli jest to rysunek, to architektoniczny, jeśli czasopismo, to o architekturze, jeśli muzeum, to znowu rysunek architektoniczny. Dotyczy to w pełnym wymiarze scenografii „Ścieżki Światła”. Potężna, wielkoformatowa i jednocześnie lakoniczna dekoracja nie służy i nie ilustruje akcji - w pewnym stopniu ją kształtuje, prowadzi, dyktuje własne prawa, nadając temu, co dzieje się na scenie, nowe oblicza i znaczenia. a nawet w jakiś sposób ją zdyscyplinować, co nie jest zbyteczne w tym niezwykle zatłoczonym spektaklu fantasmagoria z cyklem mise-en-scen i ciągle zmieniającym się stosunkiem pierwszego planu do tła.
Sam Molocznikow wymyślił spisek o tym, jak prosty robotnik Makar (Artem Bystrow) wpada w ręce "świętej trójcy" demiurgów i strategów politycznych Lenina, Krupskiej i Trockiego (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), dostaje ognisty silnik zamiast serca - a później stalowe ramiona-skrzydła - i wyrusza na rewolucję: zdobądź Pałac Zimowy, agituj żołnierzy, walcz na pięści. Drżąca baletnica zakochana w nim o wymownym imieniu Vera (Victoria Isakova), odebrana po ukochanym wichrze rewolucyjnego romantyzmu, kontynuuje swoją pracę z tyłu, organizując nowy styl życia w zwartym domu byłego basu dużego i małe teatry cesarskie (Aleksiej Wiertkow).
Głównym elementem projektu jest wielowarstwowy portal, który idealnie wpasowuje się w półkole sceny Mchatowa, złożony z teksturowanych, jakby pomarszczonych metalowych łuków. Budzi wiele skojarzeń: niektóre - jak sklepienie kościoła czy łuk Sztabu Generalnego - są bezpośrednio proponowane przez twórców spektaklu, inne pozostawione są wyobraźni widza. Czasem portal ten postrzegany jest jako niekończący się tunel, wciągający w niesamowitą, wirującą ciemność, czasem wręcz przeciwnie, przypomina megafon, z którego głębi Towarzysz Lenin, który jest także „Ojcem Włodzimierem”, oświeca swoje duchowe dzieci. A ponieważ dla bohaterów sztuki jest on jednocześnie prorokiem i królem, i bogiem, półkole nad jego głową odczytywane jest jednocześnie jako rodzaj aureoli.
Inna dość architektoniczna technika: boczne portale skrzydeł są ułożone poziomo w komórki-komórki, które w odpowiednim momencie wypełniają się postaciami aktorów, uosabiając w swojej statyczności dodatkowy element architektonicznych tworzyw sztucznych. Co jeszcze?.. Tak, właściwie to wszystko. Praktycznie nie potrzeba nie tylko niektórych dekoracji, ale i rekwizytów: z mebli na scenie oprócz samotnego fortepianu jest tylko pewna liczba taboretów, które są szare jak cała otaczająca przestrzeń. Ten dość funkcjonalny obiekt pełni często rolę symboliczną, wręcz konceptualną: wystarczy przypomnieć sobie niekończącą się kolejkę ze stołkami w ręku, żywo ucieleśniającą nudną rzeczywistość mieszkania komunalnego. Aleksander Molocznikow wspomina, jak długo twórcy sztuki szli do tego lakonicznego obrazu, ile opcji zostało zmiecionych z praniem rozwieszonym do wyschnięcia, czajnikami i garnkami oraz innymi komunalnymi śmieciami … Ale ostatecznie okazało się, że to wszystko może obejść się bez, a konstruktor taboretów nie funkcjonuje gorzej niż jakiekolwiek „Lego” iz niego można zbudować dowolny przedmiot - od łóżka po podium.
Oczywiście zaangażowana jest również machina teatralna, ponieważ duża scena Moskiewskiego Teatru Artystycznego daje do tego spore możliwości. Platformy, które wznoszą się w trakcie akcji, albo unoszą bohaterów ponad płótno sceny, albo chowają ich pod nimi, przedstawiając na przykład ciasną szafę Makara i Very.
O ile typologicznie seria kolejnych szkiców składających się na spektakl przypomina komiks, to stylistycznie komiks ten wywodzi się z masowej propagandy lat dwudziestych z idealizacją „nowego człowieka” i bezlitosnymi karykaturami „wrogów”. Schemat politycznego plakatu można prześledzić zarówno w wizerunkach bohaterów, jak iw mise-en-scènes, a nawet w programie spektaklu, na okładce którego aktorzy w postaci sportowców zastygli. piramida gimnastyczna - „zrób to raz!”. Nawiasem mówiąc, program jest również bardzo architektoniczny - ilustrują go rysunki Siergieja Tchobana, które nie są szkicami do spektaklu, ale pozostają z nim w niezaprzeczalnej relacji: każdy z nich jest próbą zrozumienia tych samych wydarzeń w Historia Rosji.
Jedną z zalet „magii teatru” są niemal nieograniczone możliwości, jakie niosą w sobie technologie czysto teatralne, zdolne do magicznego przekształcenia „maty w gronostaj”. Struktura portalu czasami wygląda tak, jakby była zrobiona z surowego kamienia, czasami rzuca matowy połysk cyny lub złotego liścia, a nawet pryszczatej skóry jakiegoś złowrogiego gada. Jakby kpiąco, główny kolor „Ścieżki Światła” jest beznadziejnie szary z rzadkimi plamami czerni i szkarłatu, ale dzięki sztuce projektanta oświetlenia (Aleksandra Sivaev) scena jest rozświetlona niebieskimi refleksami nadziei, lub z krwistoczerwonymi błyskami masowych egzekucji.
Spektakl, w pełni zgodny z nowoczesnymi koncepcjami teatru multimedialnego, zawiera elementy sztuk pokrewnych, od choreografii po videomapping. W tle wyświetlane są podręcznikowe ujęcia z przechwytywania Zimy z „Października” Eisensteina, między nogami Guliwera Aleksandra Ptuszki karły z marszu „Nowy Guliwer” (znowu, nawiasem mówiąc, łuk!). minifilm specjalnie nakręcony przez twórców spektaklu na podstawie "Chevenguru" Platona … Zdaniem reżysera wstawki wideo to także w dużej mierze pomysł architektów i scenografów, a ich ucieleśnieniem jest dzieło Agni Sterligowej, "delikatna dziewczyna, która zrobiła to wszystko i szukała. Zrobił, przerobił i obchodził się z aparatem surowo, jak prawdziwy profesjonalista”. Nawiasem mówiąc, jeśli dla Chobana jest to debiut teatralny, to Agnia działała już jako scenograf: w 2015 roku wraz z Siergiejem Kuzniecowem zaprojektowała ceremonię otwarcia historycznej sceny Helikon-Opera po renowacji.
„Przede wszystkim” - mówi Siergiej Tchoban - „chcieliśmy oddać bolesne uczucie przekształcenia dużej uroczystej przestrzeni w wspólne mieszkanie, pocięte na małe komórki, kiedy to, co idealne, zamienia się w zniekształconą, dużą - w małą, majestatyczny - by tak rzec, zredukowany do farsy”… W rzeczywistości jest to główna idea scenerii i jeśli spojrzysz z tego punktu widzenia, nasza od dawna cierpiąca historia przybiera inny wymiar, dość tragiczny, bez względu na to, jak wesoła burleska może być zamaskowana.
