O budowie muzeum-magazynu fabryki koniaku „Alliance-1892” w Czerniachowsku rozmawialiśmy w 2011 roku, kiedy był to projekt. Teraz projekt został wdrożony, praktycznie bez odstępstw od planu; tego lata został nominowany do nagrody WAF 2017. Myślę, że nie pomylę się, jeśli powiem, że teraz dla Levona Airapetova i Valerii Preobrazhenskaya ten budynek to jeden z ich ulubionych pomysłów architektonicznych, dokładnie przemyślany i zrealizowany tak, jak chcieli.
Koniak
Czerniachowsk, dawny pruski Insterburg, to małe miasteczko, w czasach sowieckich nie rozrosło się zbytnio. Fabryka koniaku zlokalizowana jest niemal w centrum, a dokładniej na południe od granicy historycznego centrum, tuż za linią kolejową prowadzącą do stacji miejskiej. Jest to wygodne: francuski alkohol jest dostarczany do zakładu koleją w celu jego przetworzenia w zakładzie według technologii francuskiej. Alkohol wlewa się do dębowych beczek, w nich zatrzymuje się wyznaczony czas - w tym czasie koniak traci swoją moc i zmienia swój smak, po czym jest blendowany i butelkowany w fabryce. Sam budynek zakładu znajduje się bliżej linii kolejowej, jest to duży, prawie kwadratowy hangar w kolorze jasnobrązowym, bardzo zadbany, ale o industrialnym wyglądzie.
Inaczej jest w przypadku magazynu beczek zaprojektowanego przez architektów TOTEMENT. Znajduje się nieco dalej od torów kolejowych, przed głównym i jedynym wejściem na teren zakładu, tuż za punktem kontrolnym: spotyka wszystkich wchodzących i jednocześnie oznacza obecność Alliance 1892 na zielono półmiejska przestrzeń południowej części dawnego Insterburga. Nie sposób tego nie zauważyć - architekci mówią, że sam dyrektor zakładu, mimo że wiedział, że wszystkie rysunki akceptuje, był nieco oniemiały, gdy zobaczył efekt „na żywo”; mieszkańcy ćwiczą teraz nazwy dla niezwykłego budynku. Otoczone trzykondygnacyjnymi domami z wysokimi dachami czterospadowymi muzeum magazynowe wygląda naprawdę niecodziennie, a jednocześnie jakoś bardzo europejskie: takie, nie boję się tego słowa, ikoniczna konstrukcja byłaby w porządku rzeczy na skraj historycznego centrum dowolnego niemieckiego miasta.
Przy składzie muzealnym zbudowano punkt kontrolny - budynek wejścia do zakładu; przypomina obie wieże, ale mniejszy i skromniejszy, łączy achromatyczną czerń i szarość.
Niestety Czerniachowsk nie jest bogatym miastem i obecnie jest raczej nędzny. Teren zakładu wyróżnia się na tym tle ekstremalnie zadbanym terenem, a produkcja, która zapewnia pracę części mieszkańców miasta, jest dobrze naoliwiona. W zasadzie pojawienie się na jego terenie „przełomowego” budynku prezentacyjnego jest prawidłowym i zrozumiałym krokiem w rozwoju zakładu. Ponadto, jak tłumaczą „mistrzowie koniaku”, jest taka specjalność, tak - beczki, w których przechowywany jest cenny trunek, są wrażliwe na atmosferę i otoczenie, jednym słowem „żywe”. Jednak wszyscy mistrzowie sztuki kulinarnej i innej prędzej czy później dochodzą do tego rodzaju retoryki …
Oprócz artystycznych legend o żywym napoju, na którego jakość ma wpływ absolutnie wszystko, przechowywanie beczek podlega szeregowi ścisłych zasad. Jeden z nich: pomieszczenie musi być dobrze wentylowane, ponieważ dębowe beczki „oddychają”, wypuszczając część alkoholu na zewnątrz. Napój w środku stopniowo traci moc, a powietrze na zewnątrz nasyca się oparami alkoholu, a nawet staje się wybuchowe. Porozmawiajmy więc od razu o jednym z odkryć architektów - udało im się uniknąć budowy skomplikowanego i kosztownego systemu wentylacji obliczając ruch strumieni powietrza: w górnej części magazynu zainstalowano wentylację wyciągową, a czerpnię powietrza. kratki na dole. Koszty wentylacji zmniejszyły się prawie stukrotnie. Ponadto budynek nie jest ogrzewany: magazyn jest zakopany w ziemi, a temperatura w nim jest dość stabilna, około 10 ° C, z dopuszczalnymi wahaniami sezonowymi.
Formularz
Ale bez względu na to, jak mówisz o pragmatyki - a przecież każda funkcja: przechowywanie i ekspozycja ma swoją własną pragmatykę, w powstałym budynku najważniejszy jest obraz i forma. Jest mały i industrialny, ale muzeum, a architekci podeszli do niego tak, jak należy podejść do budynku publicznego: nasycili go plastikiem i skojarzeniami. Budynek jest mocno asocjacyjny, a wszelkie aluzje są wielokrotnie przemyślane, pojmowane przez architektów słowami, rysunkami, modelami-rzeźbami, choć nie dosłownie. „Teraz rozmawiamy o tym, jak to wygląda, ale różne osoby mogą pokazać i zapytać, co zobaczą” - mówi krytycznie Levon Airapetov.
przelot rolkowy nad wybudowanym budynkiem muzeum
Nie można jednak nie zgodzić się z główną ideą: nad ziemią widzimy dwa tomy, jeden - szeroki i drewniany, wieńczy magazyn beczek ukrytych w ziemi - wygląda jak kobieta: spokojna, zgodnie z przestarzałym wyrażenie „nie bezczynny”, czyli „w ciąży” Wiele beczek. Drugi tom - lśniąca metalowa wieża ze szlifem, jest zamontowana nad szklanym sufitem sali degustacyjnej-muzeum. To jest facet"; „Biega dookoła, łapie mamuty i chroni ją przed wszystkim. - mówi Levon Airapetov - Ale on sam jest zepsuty, taki wysoki, ale pusty w środku. Pochylił głowę, zastanawiając się, co jeszcze zrobić. " Nawet jeśli do opracowania elewacji trzeba było zrobić z nich zamiatanie w samolocie, obie wieże okazały się podobne do figurek origami, kobiety i mężczyzny. Następnie dochodzimy do chińskiego „Yin i Yang”, znaku połączenia i interakcji kobiecych ziemskich i męskich niebiańskich zasad.
Rzeczywiście, dwie wieże nachylone pod różnymi kątami wyglądają jak uogólnione sylwetki postaci. Bez podstawy „wycinają” z ziemi, połączone, ale oddzielne, podobne, ale kontrastowe. Wydają się mówić cicho w swoim własnym języku - tak czasami komunikują się mężowie i żony, tylko półsłówkami, które rozumieją i prawie niesłyszalnie; ale jednocześnie wydają się rozglądać wokół.
Wydrążona metalowa stela lśni lekkim metalowym profilem zygzakowatym i ogólnie wygląda jak ostrze. Arkusze skorupy zewnętrznej są przymocowane do metalowej ramy, całkowicie otwartej, nie ukrytej w żaden sposób wewnątrz. W przyszłości ruchome obrazy - ptaki, chmury - będą prawdopodobnie wyświetlane na ramie. Szeroka szczelina w wejściu wygląda jak szczelina: jakby metalowa stela pękła lub rozdzieliła się, otwierając wejście tam, gdzie wydaje się to niemożliwe, ponieważ wchodzisz - i widzisz wnętrza metalowych konstrukcji. Tutaj możesz zobaczyć metaforę produkcji, która jest uchylona do wglądu. Jednak bez względu na to, jak „pusta” jest metalowa wieża, jest ona najskuteczniejszym akcentem, głównym wejściem, rodzajem portalu. W podłodze wieży znajduje się przeszklenie, przez które widać małą podziemną salę degustacyjną, do której wpada odrobina światła dziennego i ekstrawagancki obraz. Dyskutowano o zaaranżowaniu małego basenu zamiast szklanego sufitu w taki sposób, aby promienie słoneczne przenikały do środka, załamując się przez wodę, ale zdecydowali się go porzucić.
Drugi tom leży w pozycji półleżącej, schodząc pod ziemię z „łonem” magazynu: od zachodu tworzy się niewielki pagórek, jakby budynek nieco się poruszał, układając się wygodniej pod kocem z ziemi.
Ściany magazynu są z brutalnego betonu, ze śladami szalunków; z drugiej strony sufit jest kratownicą z lekkiego metalu. Beczki leżą na stosach nie w uporządkowanych rzędach, ale trochę nierówno, a architekci porównują je do układania kawioru. „Mur” oświetlony jest lampami: są to bezpieczne diody LED, ale w postaci tradycyjnych „szklanych gruszek”; są zawieszone na długich linkach niezbyt prosto. Architekci widzą w migoczących światłach przypomnienie jesiennego święta winogron: „kiedy winogrona są wyciskane, śpiewają, grają, a wieczorem jest wiele świec, wokół których krążą ćmy”.
W ciele „kobiety” nie ma otwartych otworów, choć są panoramiczne okna i „głowa” - górna część bryły z szeroką strzelnicą patrzy na wchodzących, jakby sprawdzając, kto przyszedł. Za dużym „okiem”, ostro skierowanym ku górze, „ogon” spogląda w niebo tym samym panoramicznym oknem, tak że stojąc w dole na ziemi widać przez świetlik ludzi na balkonie i niebo za nimi. W starożytności takie wieżyczki nazywane były strażnicami. Oprócz żywej istoty, drewniana wieża wygląda jak metafora drewnianej beczki: ściany są pokryte 3-milimetrową wiśniowo-brązową okleiną z drewna mahoniowego. Nie trzeba dodawać, że drewniane panele są poziome, a metalowe profilowanie sąsiedniej wieży jest pionowe; nie są do siebie podobni, ale nie ma wątpliwości, że są krewnymi.
Muzeum
W nowoczesnych winiarniach demonstracja produkcji jest w zasadzie aktualnym trendem: klienci, partnerzy i dostawcy powinni być pod wrażeniem nie tylko dopracowanej produkcji, ale także kunsztu produkcji. To wymaga demonstracji, degustacji, obrazu. Dlatego repozytorium jest muzeum, choć na terenie zamkniętym, nie otwartym przez cały czas, ale dla grup i imprez fabrycznych. Niemniej jednak muzeum jest miejscem prezentacji i refleksji, ukazującym produkcję od jej najbardziej romantycznej strony. Dlatego ważną częścią budynku są balkony i platformy widokowe. Muzeum jest specyficzne: cała ekspozycja to stos beczek plus sala degustacyjna; Stąd też sam budynek stał się wizytówką, narzędziem kontemplacji, składającym się z szeregu punktów percepcji. Nie chodzi o to, że wpuszczamy cię do środka - architekci dozują i inscenizują wrażenia, konsekwentnie ujawniając niuanse materiału. Ten proces jest podobny do delektowania się koniakiem, ale jest bardziej spekulacyjny i abstrakcyjny.
Autorzy nie bez powodu wspominają o „Yin i Yang”. Mówiąc o dwóch różnych tomach, w pewnym momencie możesz pomyśleć, że są oddzielne, ale tak nie jest. Dwie kontrastujące, ale wyrzeźbione z tych samych „testowych” wież stoją na wspólnej pięciościennej podstawie sklepienia, podobnej do nieco nachylonego, ale rozpoznawalnego znaku jakości: „Tak, oczywiście widzieliśmy to; nie było celu, aby narysować taki znak, ale dobrze też, że się udało”- mówi Levon Airapetov. Pomiędzy dwoma tomami znajduje się niewielki dziedziniec, do którego prowadzą łagodne stopnie „rozciągnięte” jak nici mocy, pomiędzy wejściem do „męskiej” wieży a pogłębioną konsolą okienną do „żeńskiej”. Linie stopni są zebrane w „wiązkę” i może się wydawać, że wiązka nitek wychodzących z metalowej wieży „zrobiła dziurę” w przeciwległej ścianie; i tym samym zamknęło zarys budynku.
Jednocześnie pojawia się tu pierwsza, zewnętrzna, trasa inspekcji. Nawet bez wchodzenia na dziedziniec, poruszając się wzdłuż, a nie po stopniach schodów, widzimy zarówno salę degustacyjną przez okno w posadzce metalowej wieży, jak i sklepienie przez okno po lewej - migocze wraz z świąteczne świetliki lamp z magazynu i widać, że w środku jest ciepło i coś się dzieje dobrze.
Dalej trasa rozwidla się. Na dziedzińcu znajduje się wejście do największej sali sklepienia, aw odległym narożniku metalowej wieży można zejść do „muzealnej” sali degustacyjnej. Pod dziedzińcem znajduje się mniejszy magazyn, az okna sali degustacyjnej widoczne są beczki, które z powodzeniem uzupełniają ekspozycję butelek na ścianie. Sala degustacyjna znajduje się na poziomie magazynowym, a po wyjściu z niej można przejść przez drugą salę do trzeciej, do schodów pierwszego wejścia, które łączą większość platform widokowych. Klatka schodowa ciągnie się wzdłuż północnej ściany od wnętrza „drewnianej” wieży od podłogi magazynu do wejścia, nad nią tworzy balkon nad wciętą konsolą widokową - tą, która wdziera się do magazynu i przez którą można może zajrzeć do środka z zewnątrz. Dalej klatka schodowa prowadzi na głowicę - "widokową" drewnianej wieży, na górny balkonik, skąd można patrzeć na drogę wjazdową, a przez górny witraż w niebo. Sylwetki tych, którzy tu stoją, są dobrze widoczne z ziemi.
Jak widać, trasę inspekcji można łatwo podzielić na kilka segmentów; ale jeśli przejdziesz przez nią w całości, to ścieżka skręca się w rodzaj spirali wolumetrycznej, „wkręconej” w przestrzeń, stając się jej osią semantyczną - tak, że chce się nawet podejrzewać, że pozornie skomplikowany ruch objętości naciągnięty jest na główny przestrzenny spirala inspekcji i jest przez nią motywowana, a co za tym idzie, wewnętrznie całością.
Ta immanentna motywacja to kolejna ważna fabuła budynku, można powiedzieć, że to jego rdzeń semantyczny, a nie „literacka” opowieść z dialogiem mężczyzny i kobiety. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że architektura skansenu wynika z poszukiwania efektownego gestu, ale nie jest to do końca prawda, a raczej wcale. Można to lepiej zrozumieć tylko wiedząc, że najpotężniejsza energia formy, która z pewnością jest tutaj obecna, jest ściśle ograniczona i uwarunkowana kontekstem, funkcją i kształtem miejsca. Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya opowiadają o kluczowych punktach, które znajdują w trakcie badania problemu; następnie z połączenia najważniejszych punktów z niezbędnymi liniami powstaje forma, nadana okolicznościom - można ją wtedy twórczo pojąć i „ożywić”. Ale każda linia i płaszczyzna pozostaje motywowana, bynajmniej nie arbitralna. A forma nie jest tak złożona, jak mogłoby się wydawać: staje się złożona w kontekście wzajemnego ułożenia tomów i przy otwieraniu kątów, ale - w rzeczywistości, jak mówi Valeria Preobrazhenskaya - dwie ściany każdego tomu są równoległe to znaczy, że formularz jest dość prosty; konieczne jest proste. W tym miejscu bardzo chciałbym dodać: tak jak w życiu wszystko złożone powstaje z interakcji prostych elementów.
Siatka linii łączących ważne punkty jest podstawą budynku, jego koncepcyjnym planem. Architekci w jakiś sposób nawet pokazali tę siatkę na jednej ze swoich wystaw; potem „podrapali” go w wilgotnym betonie na ścianie sali degustacyjnej - jako przypomnienie myśli, z których powstała forma. Ten znak jest podobny do symbolu archaicznego bóstwa, co w tym przypadku jest całkiem odpowiednie: czym innym może być magazyn muzealny, jeśli nie świątynia boga wina, a dokładniej bogowie, których w pewnym stopniu wcielenia, wyrosły z piwnicy wieży … Wtedy zrozumiała staje się animacja formy, która jest bardzo silna w tym projekcie: dwa pół-abstrakcyjne stworzenia po prostu wyrastają z pary koniaku, stają się ucieleśnieniem zarówno subtelnej, złożonej produkcji, jak i architektonicznych refleksji na jej temat: skoncentrowane, plastyczne, ale przemijane przez filtr konieczności. Teraz, od dziesięciu lat, zwyczajem jest poszukiwanie architektury poza formą: w ekologii, ekonomii, statystyce, funkcji, wreszcie doskonaleniu. Na tym tle to, co zrobili TOTEMENT, jest bardzo odważne, choć wydawać by się mogło, że znaleźli po prostu sensowną formę - taką, która wpływa na emocje, wręcz je „budzi”, odsłaniając spojrzenie widza, ale która jednocześnie wcale nie jest zbędne … Wydawać by się mogło, że to jest podstawowe zadanie architektury - praca nad formą, kształtowanie interakcji ludzkich uczuć z przestrzenią. Ale niewiele osób pracuje teraz nad tym tematem, prawdopodobnie dlatego, że nie jest to łatwe.
