Prezentowane na wystawie prace zadziwiają plastycznym talentem autora i obecnością jego oryginalnych pomysłów, co moim zdaniem nie zdarza się często we współczesnej architekturze.
Architekt Stepan Lipgart ma 33 lata. Zapowiedział siebie i swoje pomysły 11 lat temu, tworząc grupę „Children of Iofan”. Wiele osób pamięta pracę grupy na wystawach ArchMoskwa i festiwalu „Miasta”. I zgodnie z instalacją „Tank„ Flowers for the Fallen”” w Winiarni (która została laureatem Archiwood Prize) jest dość przeszywająca, bo świeże kwiaty w postaci kół na gąsienicach czołgów nie są tak słabym memento mori. Ogólnie tematy zderzenia maszyny z tradycyjnym, żywym i stworzonym przez człowieka, nadludzkim heroizmem i pasją Lipgarta wydają się bliskie i ważne dla naszych dni i przyszłości. Stąd jego zainteresowanie architektami radzieckiego art deco (niech mi wybaczy kurator wystawy Aleksander Selivanova, który upiera się przy określeniu post-konstruktywizm).
Przez 10 lat Stepan Lipgart wiele zrobił. Na wystawie prezentowane są zarówno projekty papierowe (grafika komputerowa i wideo), jak i realizowane obecnie projekty budowlane (renesansowy dom przy ulicy Dybenko w Petersburgu, dom w Opalikha-3 pod Moskwą, fabryka odzieży dla Bosco itp.). Największe wrażenie zrobił na mnie serial „Near the Reactor”. Połączenie antropomorfizmu i siatki, zmodyfikowanego porządku i szkła daje urzekające obrazy. Sam architekt mówi, że jest to osobiste poświęcenie, falujące motywy na elewacji ucieleśniają obraz reaktora jądrowego jako siły, która ogrzewa ten świat, ale też grozi jego zniszczeniem. Ta energia jest podobna do ludzkiej pasji. Stacja jest jak świątynia, obecny jest tu także temat ubóstwiania samochodu.
Połączenie ładu i szkła, które wydaje mi się obiecujące dla przyszłej architektury, jest obecne również w zrealizowanym domu, a raczej elewacji domu w tradycyjnej miejscowości Opaliha-3. Projekt ten został uprzejmie przekazany Stepanowi Ligartowi przez architekta Maxima Atayantsa, autora koncepcji Opalikha-3 i większości jej architektury. Duża powierzchnia szklanej siatki z eleganckim wzorem oraz uporządkowana artykulacja elewacji to moim zdaniem to, czego potrzebujesz. (Podobne motywy można znaleźć w domu artystów na Masłowce, ale Lipgart ma swoją indywidualną plastyczność, obciążoną rustykalnymi wzorami i motywami maszyn (!) W gzymsach). Szkło daje dużo światła, a porządek odpowiada za obecność człowieka w artystycznym systemie architektury - i tak czuje każdy, niezależnie od wykształcenia i to, co ludzie lubią. Co sprawia, że elewacja domu jest atrakcyjna i przyjazna na poziomie pieszych, na poziomie spaceru wzrokiem. To właśnie budynki o takich walorach są w stanie stworzyć miasto.
Selim Omarovich Khan-Magomedov jako posłaniec proroka1 stwierdził, że przyszły rozwój architektury to połączenie i wzajemne zapylenie dwóch super-stylów: klasyki i modernizmu. Która miała miejsce w latach trzydziestych XX wieku, ale nie została ukończona i może się powtórzyć. I tak prorokował. Ilu przede mną, zapytał Stepana, dlaczego lata trzydzieste? Powiedział, że wszystko zaczęło się od wykładu Toma Maine z grupy Morphosis, w której Lipgarth był studentem trzeciego roku Moskiewskiego Instytutu Architektury. „W swoim wystąpieniu dużo poświęcono technologii, ale nigdy nie powiedziano nic o stosunku do człowieka i nie odpowiedział na pytanie o jego postawę. I zdałem sobie sprawę, że nie lubię modernizmu”. Według niego Stepana interesują nierozwiązane sprzeczności tkwiące w rosyjskiej kulturze i historii, które ujawniły się szczególnie silnie w latach trzydziestych XX wieku. Zderzenie maszyny z tradycyjną i stworzoną przez człowieka. Linia heroicznej architektury petersburskiej, ucieleśniona zarówno w art deco Lewinsona i Trockiego, jak iw ponurej archaice Belogrudu i Bubyru, a jeszcze wcześniej w łuku Sztabu Generalnego i pomniku Piotra. Linia impulsu obciążonego, przezwyciężającego, związanego z charakterem miasta, które wielokrotnie było poddawane gwałtownej europeizacji. Co więcej, czasami europeizacja okazała się błogosławieństwem i dała początek kulturze, która wzbogaciła świat, a czasami doprowadziła do upadku, jak w rewolucji rosyjskiej.
Trzecią pracą, która zwróciła uwagę wielu na wystawie Stepana Lipgarta, są projekty willi ardekosh. Niektórzy odwiedzający widzieli pokrewieństwo z estetycznymi paryskimi willami Malleta-Stevensa, ale Stepan twierdzi, że zainspirowały go dzieła Gołosowa i Rudnewa. Rytm, muzykalność, poglądy, a nie klasyczny antropomorfizm - tak starał się wyrazić autor. Ostateczna formuła brzmi: „Klient tej willi musi być piękny”.
Na koniec kilka dość nieoczekiwanych projektów papierowych inspirowanych muzyką Skriabina. Obrazy światła i koloru, objętości i przestrzeni, które powstały w wyniku słuchania wiersza „Prometeusz”, ponownie heroizmu i zwycięstwa, są ucieleśnieniem fantazji o tej samej nazwie.
Ogólnie rzecz biorąc, na tle braku pomysłów w głównym nurcie współczesnej architektury rosyjskiej (ostatnie pomysły - paradygmat ekologiczny i NER Gutnowa - pojawiły się w latach 80. - i modernistyczny establishment porzucił je, ale nie doszło do niczego nowego. z wyjątkiem tych, które milcząco zapożyczono od Kriego, Duany'ego i Zyberka z New Urbanism, ucieleśnionego - niestety bez przekonania i hipokryzji - w dzielnicach i mieszanym zastosowaniu), zachęcające jest pojawienie się młodego architekta z jasnym światopoglądem. Ponieważ humanizacja architektury w dobie początku pogaństwa technogenicznego jest w rzeczywistości bardzo dojrzała.
Wystawa obejmowała wycieczkę „Postkonstruktywizm w Moskwie” oraz koncert-wykład „Neoklasycyzm w muzyce XX wieku”. 22 września wystawa „Stepan Lipgart. Search for a Hero”otworzy się w Petersburgu. [1 wracając do tekstu] Grigorij Revzin powiedział, że Chan-Magomiedow był czczony w swojej ojczyźnie jako posłaniec proroka. Pewien magistrant kiedyś obserwował, jak grupa jeźdźców zbiera się w pobliżu domu, w którym przebywał Chan-Magomiedow, a kiedy wyszedł rano na balkon, powitał go okrzykami: „Witaj, posłańcu proroka!”.
