- W październiku otrzymałeś międzynarodową nagrodę Cape Circe w kategorii Architektura i Sztuka. Ale przecież osobista wystawa w Muzeum Puszkina. TAK JAK. Puszkin, który otwiera się 17 grudnia, nie ma z tym nic wspólnego?
- Odebranie nagrody było dla mnie całkowitym zaskoczeniem - dowiedziałem się o tym od organizatorów tydzień przed prezentacją. A wystawa w Muzeum Puszkina wymagała sześciu miesięcy przygotowań. Więc to tylko zbieg okoliczności, choć radosny.
W ogóle, zanim otrzymałeś tę nagrodę, czy coś o niej słyszałeś?
- Teraz pamiętam, co słyszałem, ale jeśli chodzi o polityków - kiedyś to odebrał np. Władimir Władimirowicz i premier Włoch. Ale nie miałem pojęcia, że mają też nominacje artystyczne i kulturalne.
Ciekawe, że w rosyjskich komunikatach prasowych twoja nominacja jest wymieniona jako „Architektura i sztuka”, a we włoskiej wersji jest to „Architektura nowoczesna i historia starożytna”
- Cóż, osobiście lubię obie wersje i obie są odpowiednie.
Jak myślisz, dlaczego otrzymałeś tę nagrodę teraz? Jaki był wyzwalacz?
- Trudno powiedzieć - nie wykonywałem żadnych akcji specjalnych i nie byłem nominowany. Ale dla mnie to oczywiście zaszczyt. Jak rozumiem, laureatami nagrody zostają ci, którzy podtrzymują jedność europejskiej przestrzeni kulturowej. Nie mogę sobie przypisać tak wzniosłych słów, ale przez całe życie studiowałem starożytność, mentalnie na niej polegam we wszystkim. Nasz kraj nie tylko należy do Europy, ale również geograficznie stanowi jej dość dużą część - i bez wątpienia również kulturowy. Okazuje się więc, że moja działalność "utrzymująca jedność" całkiem sprzyja.
Czyli w końcu włoskie sformułowanie jest dokładniejsze i bliższe?
- Tak, prawdopodobnie.
Czy znasz innych architektów, którzy otrzymali „Cape Circe”?
- Nie pamiętam architektów, ale byłem pod wrażeniem, że Wim Wenders [słynny reżyser filmowy z Niemiec - ok. wyd.]. Niezwykle pozytywnym rezultatem była znajomość z naszym byłym ministrem kultury Aleksandrem Avdeevem, który jest obecnie pełnomocnym ambasadorem Rosji w Watykanie. Zawsze był dla mnie bardzo sympatyczny, a osobiście okazał się naprawdę bardzo miłą, inteligentną osobą.
Wróćmy do twojej wystawy. Czym zasadniczo różni się od poprzednich?
„Nie było ich zbyt wielu. Brałem udział w wystawie w Galerii Trietiakowskiej „Tylko Włochy” w 2013 roku oraz w wystawie o tej samej nazwie w Rzymie w Narodowym Muzeum Grafiki w 2016 roku. A z wystaw osobistych, jak się wydaje, była tylko jedna, ale bardzo mocna - w Muzeum Architektury, nawet za zmarłego Davida Sargsyana w 2008 roku. 60 rysunków, około 200 zdjęć - zajęliśmy całą Anfiladę. W tym czasie odbyłem już kilka podróży do Afryki Północnej i Bliskiego Wschodu - w miejsca, do których ze względu na sytuację polityczną będą teraz przez wiele lat niedostępne. W Puszkinie pokażę np. Rysunek greckiej świątyni na terytorium Libii - obecnie prawie nie można go zobaczyć na żywo. Nawiasem mówiąc, moja kolejna duża wystawa znów będzie w Rzymie, pod koniec 2017 roku.
Dlaczego wystawa w Puszkinie - „Czas rzymski”? Tęsknota za przeszłością czy aluzja, że „czas rzymski” jeszcze nie minął i trwa do dziś?
- Ponieważ często maluję starożytność, na wystawie znajdują się głównie rysunki z różnych lat poświęcone architekturze Cesarstwa Rzymskiego. To prawda, Grecja także i niektóre odległe prowincje, ale wszystko to, powiedzmy, to budynki i fragmenty klasycznej starożytności, które dotarły do nas. Geografia jest inna, ale według naszych koncepcji epoka jest jedna - a więc „czas”. Chociaż są rysunki wybrane na wystawę, ponieważ głównym bohaterem jest w nich dzisiejszy Rzym. A na nich, jak można się domyślić, nie tylko starożytność - bardziej holistycznie pokazują współczesny kontekst tego wyjątkowego i bardzo ukochanego przeze mnie miasta. Zatem słowo „Roman” występuje w dwóch formach.
Na jaki okres powstawały dzieła?
- Najwcześniej jest prawie 1991 r., A najpóźniej tydzień temu. Okazuje się, że to cięcie na ćwierć wieku - jeśli chcesz, możesz prześledzić, jak mój styl i pomysły jako artysty zmieniały się na przestrzeni czasu, jeśli ktoś jest tego ciekawy. Możesz też po prostu zajrzeć do specjalnie wydanego wspaniałego katalogu. Nawet poza wystawą okazała się bardzo interesującą publikacją: zawiera trzy poważne teksty wprowadzające i artykuł naukowy.
Kto był autorem?
- Teksty wprowadzające zostały napisane przez trzy różne osoby. Pierwsza to Natalya Vedeneeva, kierownik działu grafiki Muzeum Puszkina i kurator mojej wystawy. Korzystając z mojej znajomości i przyjaznego usposobienia, poprosiłem o napisanie drugiego tekstu do Arkadego Ippolitova, wybitnego krytyka sztuki i kuratora z Ermitażu. Mniej więcej rok temu przez facebooka poznałem archeologa z Grecji, Katerinę Liaku. Potem spotkaliśmy się osobiście, a ona również napisała tekst wprowadzający. I - ten bardzo naukowy artykuł: o tym, jak architektura była przedstawiana w starożytności - widziana przez współczesnych. To bardzo interesujące!
Kiedy jesteś zajęty - kiedy masz czas na rysowanie? Jak często to robisz?
- Przynajmniej raz w miesiącu. Zwykle dzieje się to podczas podróży wykładowych lub badań naukowych. Mogę też iść celowo. Dzięki Bogu, w moim wieku zyskałem pewną swobodę działania i mogę sobie pozwolić na okresowe wsiadanie do samolotu, latanie do Rzymu i trzydniowe rysowanie tam.
Kiedy zrobiłeś swój pierwszy rysunek - pamiętasz?
- Myślę o półtora roku - jak wszystkie dzieci. Zawsze istniała potrzeba malowania. W końcu rysunek jest tak ważnym syntetycznym rodzajem działalności człowieka, który jednocześnie obciąża wzrok, dłoń i głowę oraz pozwala w szczególnie intensywny sposób opanować otaczającą rzeczywistość. Ciągle rysuję i nie mam pojęcia, jak bym żył, gdybym nie miał takiej możliwości. Nawet podczas wystawy będę rysować - oczywiście nie przez wszystkie trzy miesiące, ale stanę się też „eksponatem”. Odbędzie się performance w najlepszych tradycjach sztuki współczesnej - artysta malujący grecki dziedziniec w Sali Greckiej.
Jaką strukturę architektoniczną narysowałeś jako pierwszy?
- Najwyraźniej stało się to podczas procesu edukacyjnego. Kiedy w Riazaniu, gdzie się urodziłem, poszedłem do dziecięcej szkoły artystycznej i już pierwszego lata zabrano nas do malowania z natury akwarelami z kremla riazańskiego z XVII wieku. Jest też wspaniała katedra.
Swoją drogą, dlaczego zacząłeś studiować architekturę na Akademii Sztuk Pięknych? Ryazan jest bliżej Moskwy i Moskiewskiego Instytutu Architektury niż Petersburga …
- Rosyjska szkoła architektoniczna ma dwie główne gałęzie: jedna „wyrosła” na Akademii Sztuk, druga pochodzi z Bauhausu i VKHUTEMAS - to po prostu Moskiewski Instytut Architektury. A druga opcja, jak potwierdziła praktyka, nie jest mi bliska. Pomimo tego, że MARCHI to wspaniała uczelnia i traktuję ją z wielkim szacunkiem. Ale wybór na studia na Akademii Sztuk Pięknych był jednoznaczny. Na pierwszym roku jednak nie wszedłem: miałem 17 lat, byłem słabo przygotowany i dostałem „dwójkę” za jeden z egzaminów z rysunku. Rodzice powiedzieli: nie marnuj roku, jedź do LISI - dawnego Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej, który obecnie nazywa się GASU (Uniwersytet Architektury i Inżynierii Lądowej). To z kolei powstało z Instytutu Inżynierów Budownictwa, który istniał w Petersburgu na początku ubiegłego wieku. W pierwszym miesiącu nawet tam uczęszczałem na zajęcia - ale to nie zadziałało. Postanowiłem, że lepiej będzie spędzić ten rok na przygotowaniach i nadal chodzić do Akademii. I tak się stało. I tak jestem tam od 1983 roku - od tamtej pory właściwie nie wyjechałem. Początkowo studiował długo, 11 lat (łącznie z urlopem wojskowym i akademickim), potem zaczął uczyć.
Jak trafiłeś do Rzymu? Z pewnością masz żywe wspomnienia z tej wizyty
- I jak! Było to po ukończeniu Akademii, mam 29 lat i dzięki staraniom obecnego rektora Siemiona Michajłowskiego (a następnie młodego nauczyciela) zostałem wysłany do Letniej Szkoły Architektury im. Księcia Karola. Pierwsza część rozgrywa się we Włoszech, a druga - w Biarritz we Francji. I wyobraźcie sobie: 1995 rok, człowiek - tak samo chłonny i żądny wrażeń jak ja - zostaje wysłany do samolotu w Rosji (a wtedy życie wciąż bardzo różniło się od europejskiego) - i wylądował w Rzymie. Wrażenie jest fantastyczne!
Opowiem wam historię z tej podróży, którą opowiedziałem Ippolitovowi, a który zaprezentował w katalogu mojej wystawy. Znakomity angielski historyk architektury Mark Wilson Jones oprowadził nas po Rzymie i pokazał nam wszystkie barokowe pałace. I nagle - przechodzimy wąskimi uliczkami na plac i widzę budynek, z którym od razu rozumiem, że coś jest nie tak. Przede mną stoi ogromna koryncka kolumnada, częściowo wystająca ze ściany. I wydaje się być podobny do tego, co już widziałem, ale pachnie taką starożytnością, że na kamieniu pojawiają się ślady procesów geologicznych. Coś zupełnie niewyrażalnego!
Był to pierwszy zabytkowy budynek, który ujrzałem żywy - jak teraz wiem, boczna fasada świątyni boskiego Andriana, zbudowana w II wieku, wbudowana w mur papieskich zwyczajów. W tym roku w końcu go narysowałem i ten rysunek zajmie honorowe miejsce na wystawie.
Czy twoja miłość do Rzymu, do rzymskiej starożytności znajduje odzwierciedlenie w twojej architekturze?
- Mówią tak. I nie mam nawet wpływu na starożytność - po prostu używam tego języka i ekspresyjnych środków do rozwiązywania zupełnie innych, współczesnych problemów. Bardzo często jeden na drugim dobrze pasuje. Nigdy nie próbowałem stworzyć jakiejś „starożytnej” struktury - to ślepa uliczka. Ale myślenie kompozycyjne tak, jak robili to mistrzowie w starożytności - z ich materiałami i zadaniami - wydaje mi się interesujące i tak się staram.
W takim razie, czy narysowałeś swoją własną architekturę - już zbudowaną z natury - przynajmniej raz? „Miasto nasypów”, „Układ Słoneczny”?
- Nie ma kompleksów, ale dla mojego bardzo dobrego przyjaciela zbudowałem dom w Teodozji. Pewnego dnia, będąc z wizytą, usiadł i narysował go. Szczerze mówiąc, było to dziwne doświadczenie. Rezultat jest normalny, ale samo uczucie można prawdopodobnie porównać do tego, jak artysta maluje autoportret.
Jak ustalasz - co jest warte ołówka, a co wystarcza na obiektyw aparatu?
- Ponieważ też strzelam (niektórzy uważają, że to nie jest przeciętne), nie próbuję budować hierarchii. Obiektyw aparatu i ołówek rozwiązują zupełnie inne zadania. Rysowanie to dużo pracy badawczej, kiedy przenosisz obraz nad głową na papier. I nie można z góry ocenić, co jest warte narysowania. Raczej zmuszeni są do rysowania jakiegoś motywu, ogólnego widoku lub kąta. Co więcej, jeśli w fotografiach architektonicznych ludzie często się wtrącają, a ja chcę uchwycić moment, w którym nie ma ich w kadrze (a nawet się zorientowałem), to wręcz przeciwnie, aktywnie włączam ludzi do działek rysunki. Zupełnie nowoczesny i zaangażowany w całkiem nowoczesne sprawy - np. Machanie kijami do selfie. Dla mnie to sposób na pokazanie różnych prędkości ruchu „taśmy czasu”. Starożytny budynek zmienia się powoli. Domy wokół nich rosną i opadają w szybszym tempie. Cóż, ludzie na tym tle szybko żyją aż do szaleństwa. Dotyczy to również „czasu rzymskiego”.
