Robin Kemme, dyrektor kreatywny agencji projektowej Fabrique i Martin Paul z space & materia, archbureau równie zaangażowany w kreatywne rekonstrukcje budynków i projekty wystawiennicze, które nie są pozbawione lewicowego szokowania, odbędą się w Trekhgornaya Manufactory, MARSH, a nawet w Niżny Nowogród. Zadaliśmy kilka pytań organizatorowi tej wycieczki.
14 października, piątek, 16:30 - prezentacja Pi41 „Creative Industries of the Netherlands” na Trekhgorce
14 października, piątek, 19:30 - wykłady Robina Kemme i Martine Paul na MARZEC // w języku angielskim
15 października, sobota, 15:00 - wykład Robina Kemme w garażu
15 października, sobota, godz - wykład Martine Paul w Arsenale w Niżnym Nowogrodzie
Maria Troshina, redaktor naczelna Pi
Archi.ru:
Przemysły kreatywne są teraz bardzo istotną koncepcją. Najwyraźniej zakłada się, że uratują nasz postindustrialny świat w czasach kryzysu. Jak zdefiniowałbyś to zjawisko, co jest w nim najważniejsze?
Maria Troshina:
- Wydaje mi się, że w branżach kreatywnych najważniejsze jest odwołanie się do indywidualności, do konkretnej osoby z jej pragnieniami i przemyśleniami. Stało się to szczególnie widoczne po pracy nad wydaniem poświęconym tej, nie boję się powiedzieć, branży w Holandii. To branża, bo w tym kraju obecnie na wszystkich poziomach stworzone zostały warunki sprzyjające rozwojowi kreatywnych inicjatyw.
Dlaczego Pi właśnie teraz zajmuje się serią magazynów poświęconych sektorom kreatywnym?
- Przez kilka lat pracy nad magazynem, który był pomyślany jako podsumowanie, stało się dla mnie jasne, że ciekawie jest rozmawiać i czytać o trendach. O światowych trendach. Szczególnie dla naszych czytelników.
Pozwól mi wyjaśnić. Mamy dziwne nastawienie: gdzieś spóźniamy się o dziesięć lat, jeśli porównamy to z Europą, a gdzieś pędzimy „przed lokomotywą”. Wydaje mi się, że temat przemysłów kreatywnych w jakiś sposób wyrównuje tę lukę. Opisując obcą architekturę w naszym kraju, zawsze czuje się, że jesteśmy na peryferiach, bo beznadziejnie spóźniamy się z technologiami i materiałami, a kryzys tylko pogarsza sytuację. Nie ulega wątpliwości, że mamy piękną architekturę, ale to nie wystarczy, a wraz z kryzysem jest jeszcze mniej. Wydaje mi się, że branże kreatywne to moment, w którym jesteśmy podobni do innych krajów. Jednocześnie nadal jesteśmy magazynem architektonicznym. A architektura staje się na równi z przemysłem kreatywnym, wzbogacając się o podobne idee i znaczenia.
Postrzegam naszą serię jako doświadczenie kogoś innego, co może być dla nas interesujące i przydatne, a nie jako obraz na temat „co moglibyśmy mieć, ale z jakiegoś powodu nie”. To jest jakaś fala, która nie pochodzi od profesjonalistów, którzy dyktują światu, jaki powinien być. Profesjonaliści muszą być wrażliwi na potrzeby zwykłych ludzi. I wydaje mi się, że to się dzieje wszędzie. Taka zmiana paradygmatu. W tym sensie podoba mi się temat Biennale w Wenecji, zapowiedziany przez Aravenę. Raportowanie z przodu jest dla każdego.
I tak, tak żyjemy, jak pokazano w naszym pawilonie. Architektura jest najważniejszym wyznacznikiem czasu i miejsca. To jest to, czym są oznaczone.
Na jakiej zasadzie wybieracie bohaterów swoich publikacji?
- Zawsze istnieje wolność wyboru. Zaplanowaliśmy numer na Holandię z Bartem Goldhornem. On oczywiście ma świadomość wszystkiego, co dzieje się w jego ojczyźnie. Ale potem treść się zmieniła. Chciałbym powiedzieć więcej, ale format czasopisma jest raczej szorstki i nie toleruje ekscesów. Dlatego zaprosiliśmy naszych bohaterów do Rosji, aby lepiej zrozumieć, co się z nimi „dzieje” i jak bardzo rezonuje z „nami”.
Bohaterowie publikacji w różnych tytułach, jeśli mówimy o osobach i biurach, są próbą zrozumienia różnych stron Holandii. Wielu z nich znam od dawna, publikowaliśmy ich projekty i było ciekawie patrzeć, jak rosną. Wciąż jednak musimy mówić o projektach jako główni bohaterowie. W tym sensie staraliśmy się podjąć projekty, które mogłyby pokazać, jak architektura i design, jeśli są wrażliwe na potrzeby ludzi, mogą zmienić społeczeństwo.
Jednocześnie nie zapomnieliśmy ani na sekundę, że to wszystko jest tak naprawdę biznesem. Ale w oparciu o inne mechanizmy niż nasz. Co najciekawsze, mechanizmy te nie narodziły się same. Cierpieli i odnieśli zwycięstwo. Ten moment jest dla mnie osobiście bardzo ważny w odniesieniu do Holandii.
Głośniki - Robin Kemme z Fabrique, agencja projektowa, która łączy pracę nad superstronami poświęconymi telefonom komórkowym i aplikacjom dla nich z brandingiem miasta. Wymyślili markę miasta Agras w formie litery A z sylwetką Taj Mahal i powielał ją w całym mieście. Przypomina branding Moskwy … Ale z ich strony internetowej Rijksmuseum Nie mogłem się oderwać, to szczerze mówiąc niesamowita strona. Czy masz ulubiony projekt Fabrique?
- W tym uzależnieniu ty i ja najwyraźniej jesteśmy podobni, nie na próżno ukończyliśmy Wydział Historii Sztuki Uniwersytetu Moskiewskiego. To rozkosz spotkania z pięknem. Ale muszę powiedzieć, że podejście tej agencji urzeka tym, że tworzą, przepraszam, „produkty”, które angażują Cię w niemal każdy proces, czy to w sztukę malarstwa, czy w muzykę, zamieniając go w fascynującą opowieść. Sztuki plastyczne są zrozumiałe, ale kiedy bez stresu przechodzisz przez kontrolę bezpieczeństwa na lotnisku, to już dotyczy każdego.
Jeśli chodzi o Agrę, to nie widzę podobieństw do Moskwy - wydaje mi się, że udało im się uchwycić rytm i wielość obrazów miasta przeszłości, teraźniejszości i przyszłości i zbudować z niego system zrozumiały dla zarówno mieszkańców, jak i gości miasta.
Szczerze mówiąc, portfolio przestrzeni i materii Mniej mi się podobało. Pomysł ograniczenia rozwoju lotniska Heathrow, założenia pobliskiego cmentarza członków Greenpeace, którzy umierają średnio 300 osób rocznie, wydaje się być czymś przesadnym … Chociaż ich projekty architektoniczne nie są złe, np. kodeks projektowy miasta domów na wodzie czy mini-hotelu w domach stróżów mostów, które wraz z rozwojem nowych technologii stały się zbędne - a nawet nic. Dlaczego zostali wezwani?
- Szczerze mówiąc, to jest właśnie to biuro, które obserwowałem przez ostatnie kilka lat. Są młodzi, ale mają jakieś poprawne rozumienie przestrzeni, nie tylko w sensie fizycznym, ale częściowo w sensie metafizycznym: wszyscy mieszkamy razem i ważne jest, aby się nawzajem słyszeć. Czasami nie wystarczy do tego kilof i są gotowi, aby się nim stać. I stają się. Ich projekty, w których stają się pośrednikami między ludźmi a fizycznymi przestrzeniami - to prawdziwa nowoczesna architektura. Aby uczynić niezrozumiałym zrozumiałym i naszym własnym - w tym widzę ścieżkę architektury. W końcu widzimy piękno tam, gdzie widzimy własne - to, co możemy zrozumieć i zaakceptować.
Holandia to kraj, którego branża kreatywna znana jest jako jedna z najbardziej rozwiniętych, to zrozumiałe, że od niej zaczynaliśmy. Które kraje są następne?
- Oczywiście wszystko jasne. Założycielem naszego magazynu, Bart Goldhorn, jest Holender (śmiech). Na razie zachowamy intrygę. W naszych czasach trudno to przewidzieć. Ale wiem na pewno, że jest kilka tematów z numeru o Holandii, które są bardzo istotne dla naszego kraju i na pewno zostaną omówione w następnym numerze. Ale już w innym kraju. Problemy są wszędzie takie same.
