23 maja 2014 r. W Centralnym Domu Artystów w ramach nagrody ARCHIWOOD zostaną nagrodzeni najbardziej utalentowani rosyjscy projektanci zajmujący się drewnem. W ogólnorosyjskiej nagrodzie, przyznawanej w tym roku po raz piąty, pojawiła się nominacja „Projekt tematyczny”. Zwracamy uwagę na tekst kuratorki Julii Peszkowej o nowej nominacji i trendach w rosyjskim projektowaniu obiektów, opublikowany w katalogu nagród. Tak więc kurator Julia Peshkova:
Nominacja do debiutu Subject Design była burzliwa i spontaniczna. Organizatorzy podjęli decyzję o wprowadzeniu go na krótko przed końcem składania wniosków, ale mimo to zarejestrowały się 33 biura z 62 obiektami. Aż strach wyobrazić sobie, ilu kandydatów zebrałoby się w ciągu sześciu miesięcy. Oczywiście taka nominacja była potrzebna. Od samego początku ARCHIWOOD systematycznie przechodził od dużych do małych. Nominacja „dworek”, od której wszystko się zaczęło, była stopniowo dodawana do „małych” i „obiektów artystycznych”, „wnętrza” - do mebli pozostał tylko jeden krok. A teraz skończył.
Rada ekspertów nagrody była ostrożna w stosunku do innowacji: do jakiego stopnia zatopili się w lampach podłogowych i stołkach! Ale to zależy od tego, jak rozumiesz nagrodę. Jeśli chodzi tylko o architekturę, to „projektowanie obiektów” nie jest jej przyjacielem. A jeśli chodzi o materiał, drzewo i jego obecność zarówno w przestrzeni publicznej, jak i mieszkalnej, to meble są na swoim miejscu. Ewolucja ARCHIWOOD pokazuje, że mówimy o drugim przypadku.
Ktoś mógłby powiedzieć, że sześćdziesiąt dwa przedmioty to niewiele, bo łatwiej jest złożyć stołek niż zbudować dom. W rzeczywistości jest to przyzwoite. Jeszcze kilka lat temu o czymś takim nie można było marzyć. Jak wyglądał krajowy rynek mebli? Kilka drogich marek, które są robione „na Włochy”, wiele tanich fabryk, które nie mają nic wspólnego z designem, a między nimi jest ogromna biała plama.
Designerskie meble drewniane do swoich projektów wykonali architekci (np. Eduard Zabuga, którego krzesło brał udział w konkursie, ale nie trafił na krótką listę), ale nie mieli ani okazji, ani często chęci rozwijania go w osobnym kierunek. Projektanci, absolwenci powstających szkół i wydziałów specjalistycznych, rysowali na komputerze i czekali, aż jakaś fabryka kupi od nich projekt. Najbardziej praktyczni wyjechali za granicę, wielu zmieniło profil, tylko kilku upartych kontynuowało pracę w Rosji, przerywając rzadkimi zamówieniami.
A teraz ostatnio pusta nisza zaczęła się wypełniać. Młodzi projektanci są zmęczeni czekaniem na uwagę producentów. Znaleźli jedyne możliwe wyjście z sytuacji - zrobić wszystko sami. Tworzą warsztaty lub negocjują z fabrykami, wymyślają zbiórkę, konfigurują produkcję, uruchamiają sklep internetowy lub znajdują dystrybutora, organizują dostawę - jednym słowem zapewniają pełny cykl, od pomysłu do sprzedaży. Rozwój handlu elektronicznego, aw szczególności pojawienie się platform takich jak Depst, stał się wybawieniem dla małych producentów, którzy nie mają możliwości otwierania prawdziwego sklepu czy włamań do salonów.
Obraz typowego rosyjskiego projektanta zmienił się diametralnie. Do niedawna był postacią pesymistyczną z trzema renderami w swoim portfolio, ale teraz coraz częściej spotyka się energiczną, przedsiębiorczą osobę z małą, ale uroczą i całkiem znośną kolekcją prawdziwych rzeczy. Oczywiście, mimo całego optymizmu i energii, ci ludzie wciąż nie potrafią urządzić naszych mieszkań, ich rachunek sięga nie tysięcy, a nawet setek, ale dziesiątek egzemplarzy, a ceny są bardzo wysokie, ale nadal wygląda jak kiełki rynek projektowy i bardzo szybko się rozwija.
ARCHPOLE i Fineobjects stały się pionierami tego rynku, oba studia powstały w 2008 roku. Pierwszą markę wspierają absolwenci Moskiewskiego Instytutu Architektury Anna Sazhinova i Konstantin Lagutin, którzy projektowali z architektury i zakochali się w drzewie po zbudowaniu z niego pierwszego domu. Kontynuują swoją praktykę architektoniczną i projektową, ale co ważniejsze, ARCHPOLE stała się pierwszą rosyjską marką mebli drewnianych z własnym oryginalnym projektem i produkcją. Chłopaki pojawili się na wielu specjalistycznych wystawach, dużo pisali w prasie i myślę, że stało się to przykładem dla innych.
Studio Fineobjects zostało założone przez projektanta Siergieja Semenowa. Na początku miał na swoim koncie tylko kilka rzeczy (najbardziej rzuca się w oczy lampa Flat, w formie lampy podłogowej, ale płaskiej), ale ostatnio bardzo mocno rozbudował kolekcję, stawiając na drewno. Fineobjects ma pełnoprawny sklep internetowy i wkrótce otworzy prawdziwy.
W 2009 roku pojawiło się kilka kolejnych studiów. Petersburski projektant Alexander Kanygin zaczął wymyślać i samodzielnie produkować meble z drewna (mówi, że uwielbia je za „nieskończony potencjał, przyjazność dla środowiska i walory estetyczne”). Ma też całkiem praktyczne rzeczy, ale niezbyt przydatne, ale bardzo efektowne stylizowane głowy niedźwiedzia, uczyniły go naprawdę sławnym.
Warsztat architektoniczny Władimira Yuzbasheva zajął się meblami jako osobnym, nie tylko projektowym, kierunkiem. Absolwenci szkoły Stroganowa Kirill Korolev i Dmitry Boreev założyli markę Industriart, która produkuje meble z drewna i metalu w stylu industrialnym.
Kolejne pracownie, warsztaty i fabryki zaczęły otwierać się jak grzyby po deszczu. Architekt z wykształcenia, ale rzemieślnik z powołania, Ivan Ovchinnikov podjął się - równolegle z działaniami festiwalowymi i projektowymi - tworzeniem drewnianych mebli dla swojej „ArchFermy” i na sprzedaż. Mieszkaniec Petersburga Timofey Zhuravlev opracowuje meble do swoich projektów wnętrz, a następnie dostosowuje je do masowej produkcji, stawiając na modułowość, która jest bardzo poprawna w naszych warunkach. Władimir Iwanow z Kemerowa wydaje się bliższy Europie niż inni Moskale: jego rzeczy budzą wyraźne skojarzenia (latarnia morska, kwiat w doniczce, sztaluga, płatek śniegu), więc są zrozumiałe bez tłumaczenia. Marka Woodi Furniture tworzy meble, jak mówią, w stylu skandynawskim, nie Bóg wie jak oryginalne, ale bardzo urocze.
Jarosław Misonżnikow i Katerina Kopytina, którzy niedawno wypłynęli za darmo, do tej pory zrobili tylko kilka rzeczy (jeśli mówimy o drewnie), ale można się po nich wiele spodziewać, także w dziedzinie projektowania drewna. Na przykład Jarosław pracuje nad stworzeniem warsztatu „Dokładnie drzewo”.
Pojawiły się już monoprodukcje. Projektanci, którym udało się znaleźć jeden obiecujący komercyjnie pomysł, nie rozpraszają się, a jedynie sobie z nim radzą. Na przykład Nikolay Nikitin z niesamowicie zmienną półką Flex, Marat Shakhsuvaryan z regałem modułowym Boxsystem, Andrey Anisimov i Maria Anisimova-Karasik z kolekcją mebli dziecięcych PLAYPLY, która jest montowana bez jednego gwoździa, Wasilij Perfiliev i Anastasia Shcherbakova, inni rodzice z zabawkami Shusha Toys. A to daleko od wszystkich „stolarzy”, ale tylko do tych, którzy są najbliżej koncepcji „projektowania obiektów”! Oczywiście wygląda to bardziej na biznes niż projekt, ale to dobrze. Pomysłów w Rosji jest wiele, realizacja jest kiepska.
Rada ekspertów nagrody, składająca się z poważnych architektów i krytyków, była nieco sceptycznie nastawiona do młodego rozwoju projektantów. Można to zobaczyć na krótkiej liście. Tylko jeden uczestnik, który nie ma przygotowania architektonicznego, zyskał przychylność ekspertów - mieszkaniec Petersburga Jarosław Misonżnikow. Docenili świeżość i poczucie humoru jego twórczości tak wysoko, że wybrali dwie rzeczy naraz: lampę „Angle” i fotel bujany „Ratchet”. Trzej inni finaliści (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov i ARCHPOLE) wielokrotnie uczestniczyli w ARCHIWOOD z projektami architektonicznymi (Kuzembaev jest głównym mistrzem architektury drewnianej) i byli, jak mówią, „swoimi” dla Rady.
Ich meble mają podejście architektoniczne i właśnie tego oczekiwali eksperci od projektowania obiektów. Zestaw mebli, zaprojektowany przez Totana Kuzembaeva dla firmy Nayada, wykonany jest z luźnych desek i pokryty przezroczystym plastikiem - podobną technikę stosuje się w pawilonach zewnętrznych, w których znajduje się drewniana rama i plastikowy kaptur wpuszczający światło i chroni przed deszczem. Seria mebli „90x90” autorstwa Ivana Ovchinnikova to w zasadzie dom z bali, tylko w tym przypadku nie jest to dom, ale stoły i krzesła są uformowane z baru. W ARCHPOLE kształt podąża za materiałem, podkreślając piękno danego gatunku drewna (a jest ich bardzo dużo - stare deski, palone drewno, sklejka brzozowa itp.). W większości rosyjskie projektowanie obiektów wydawało się ekspertom drugorzędne.
Prawda jest taka, że wszystko, co dzieje się teraz w rosyjskim designie, wpisuje się w światowe trendy. Pierwszy trend to otwarcie własnej produkcji. Za granicą boom małych warsztatów nastąpił siedem lat temu, przyszedł do nas później. Młodzi projektanci w ten sam sposób tłumaczyli swoje stanowisko: po co czekać na wujka, skoro można pracować samodzielnie, a nawet dawać pracę miejscowym rzemieślnikom (z nimi za granicą jest łatwiej niż u nas).
Drugi trend to drewno. Mniej więcej w tym samym czasie zaczęła się masowa miłość do drewna. Im mniej przetwarzania, tym bardziej naturalny wygląd, tym lepiej. Teraz projektanci rozegrali wystarczająco dużo lekcji historii naturalnej, ale do niedawna używano kory, gałęzi i innego drewna korzeniowego.
Trzeci trend łączy dwa pierwsze: małe warsztaty, które pracują z drewnem. Większość początkujących projektantów, którzy chcą tworzyć własne rzeczy, zwraca się do drewna, zależy to tylko od miejsca zamieszkania, czy jest to bambus, tek czy sosna. Jest prosty, tani i niezawodny: łatwiej jest zrobić atrakcyjną drewnianą rzecz niż szklano-metalową lub plastikową - sam wyciąga materiał.
W Muzeum Designu w Mediolanie znajduje się obecnie wystawa poświęcona włoskiemu wzornictwu w okresie kryzysu gospodarczego: w latach 30., 70. i dziś. Jak myślisz, jak włoscy projektanci wyszli z tej sytuacji? Przeszliśmy na własną produkcję i prymitywne materiały, przede wszystkim drewno. Zatem wszystko, co dzieje się teraz w projektowaniu, jest tylko logicznym wytworem ostatniego kryzysu gospodarczego.
Oprócz trendów głębinowych są też powierzchowne - jak kształt, kolor itp. Nie mają narodowości (zwłaszcza w dobie internetu): podobne rzeczy mogą wypływać na Morzu Japońskim i Zatoce Biskajskiej.. Nasi projektanci nie mówią, czy świadomie podążają za trendami, czy po prostu wyłapują pomysły w powietrzu, ale efekt się nie zmienia: tak, wiele rzeczy wpisuje się w trendy iw efekcie wywołuje poczucie déjà vu. Na przykład motywy kwiatowe, ten odwieczny trend, który błyszczy i zanika, ale nigdy nie znika na dobre. Projektanci nie kopiują siebie nawzajem, ale naturę, więc oskarżanie ich o plagiat jest dość śmieszne. Lub styl skandynawski, który również stał się modny z powodu kryzysu. Projektanci starają się, aby meble były praktyczne, kompaktowe, bez dodatków - nic dziwnego, że sprawy okazują się podobne. Albo taki drobiazg jak tłoczone drzwiczki komody czy lampy bez klosza, gdzie jest tylko gniazdko i żarówka. Tak, nie wymyślili ich nasi projektanci, ale co z tego?
Trendy istnieją, ponieważ w pewnym momencie niektóre pomysły przejmują inne i jest wiele podobnych rzeczy, czy nam się to podoba, czy nie. Są wszędzie - w modzie, designie, architekturze, gastronomii - i nie ma sensu się im opierać. Może to zabrzmieć niepatriotycznie, ale odkąd nasi projektanci przestali szukać „specjalnej ścieżki” i wkroczyli na globalną ścieżkę, ich rzeczy stały się znacznie bardziej przyzwoite. Generalnie wydaje mi się, że zadaniem projektanta wcale nie jest próba wymyślenia czegoś, co nie istniało za każdym razem. Dobrze, jeśli dokona odkrycia, ale nie zdarza się to często. Nasi projektanci nie tylko wymyślają całkiem ciekawe rzeczy, ale także je produkują, a także w Rosji. Wprowadzenie nominacji Subject Design do nagrody ARCHIWOOD jest jednym ze sposobów, aby zaznaczyć je bez przesady jako wyczyn.
Zdjęcia pięciu obiektów zakwalifikowanych do nagrody ARCHIWOOD można zobaczyć podczas Łuku Moskiewskiego (21-25 maja) w pawilonie Peripter, przed Centralnym Domem Artystów, wraz z innymi pretendentami do nagrody ARCHIWOOD. Możesz głosować na swój ulubiony obiekt na stronie arhiwood.com do 22 maja do godziny 21.59. Nominacji Subject Design towarzyszy również niewielka ekspozycja na trzecim piętrze Centralnego Domu Artystów w hali 19. Przyznanie zwycięzców na podstawie wyników głosowania jury i powszechnego głosowania odbędzie się w ramach uroczystości wręczenia nagród ARCHIWOOD 23 maja 2014 r. O godz. 19.00 w Sali Konferencyjnej Centralnego Domu Artystów (Krymsky Val, 10).
