Restauracja TsDL pojawiła się w latach trzydziestych XX wieku jako kawiarnia przy Związku Pisarzy, mieszczącym się w rezydencji Olsufievów w latach 1886-1887. Niemal natychmiast to miejsce stało się bardzo popularne: sławni pisarze nie tylko jedli tu obiady, ale także czytali tu swoje rękopisy, obchodzili rocznice i gorąco się spierali. Mury Centralnego Domu Pisarzy pamiętają Twardowskiego, Zoshchenko, Szołochowa, Okudżawę, a także Nielsa Bohra, Marlenę Dietrich, Indirę Gandhi i wiele innych celebrytów. Po zmianie ustroju restauracja na długo zachowała ociężałą aurę epoki stagnacji: była tu bardzo droga kuchnia, a wnętrze podtrzymywało niebotycznie wysokie ceny kondowiańskim patosem aksamitnych zasłon i dębowych paneli.. Kiedy właściciel lokalu zmienił się w zeszłym roku, kwestia aktualizacji „twarzy” stała się natychmiastowa. Opracowując zasadniczo odmienną koncepcję gastronomiczną dla Centralnego Domu Pisarzy, restaurator Alexei Zimin zwrócił się do WOWHAUS z prośbą o stworzenie jasnego, wymagającego, ale jednocześnie łatwego do wymiany wnętrza, skoncentrowanego na nowej publiczności restauracji - pracownikach branży kreatywnej w wieku 25-45 lat.
W tym zadaniu nietrywialność polegała na tym, że nowe wnętrze nie powinno było się wykreślać, a co dopiero całkowicie zastąpić historyczną dekorację. Zabytek architektury i tylko bardzo ważne miejsce dla kultury rosyjskiej musiało zostać zachowane, więc wszystkie oryginalne elementy neogotyckiego wnętrza - panele dębowe, kominki, żyrandole (w tym ten, który jako pierwszy chcieli ozdobić Komsomolską) - przeniosły się razem do projektu jego renowacji i nie tylko, zanim architekci faktycznie zabrali się do pracy. „Decyzja, jak sobie z tym wszystkim poradzić, przyszła do nas dość szybko” - mówi Dmitry Likin, partner z biura architektonicznego WOWHAUS. - Ponieważ nie przeprowadzono pełnoprawnych badań historycznych i konserwatorskich wnętrza, każda poważna ingerencja może prowadzić do strat. Postanowiono postępować zgodnie z logiką interwencji sztuki: nałożyć nową warstwę na stare wnętrze. Skieruje swoją uwagę na siebie, tworząc inną atmosferę, ale można ją łatwo podarować lub zmienić”.
Innymi słowy, wybór padł od razu na korzyść lekkich konstrukcji tymczasowych - płyt kartonowo-gipsowych i MDF, które w razie potrzeby można zdemontować dosłownie w jeden dzień. To oni tworzą nowoczesną „warstwę” w historycznym wnętrzu, interpretując neogotycki motyw pierwotnie wkomponowany w wystrój restauracji poprzez ornamenty i efekty świetlno-kolorystyczne. „Nowy wizerunek restauracji opiera się na kontraście między historycznymi detalami wnętrza wykonanymi z drewna a nowymi materiałami i technologiami, za pomocą których wystrój współgra ze współczesnością” - dodaje Oleg Shapiro.
W ten sposób ściany foyer, które jako pierwsze witają gości restauracji, architekci przemalowali na szaro-niebieski kolor, umieszczając na tym tle wiele okręgów z efektem odblaskowym. Pojawiwszy się tutaj, krąg staje się tematem, który następnie przechodzi przez wszystkie pomieszczenia restauracji - to generalnie jeden z najbardziej lubianych motywów WOWHAUSa i trzeba przyznać, że we wnętrzu brzmi bardziej intymnie i poufnie niż w projektowanie przestrzeni publicznych. Całkowicie przekształcona została również klatka schodowa prowadząca z holu do samej restauracji. Aby wizualnie rozjaśnić tę bardzo masywną konstrukcję, architekci zainstalowali białe prostokątne ramy z oświetleniem na każdym stopniu. Po przesunięciu schodów konstrukcje te tworzą spektakularny portal perspektywiczny: prowadzący do głównej siedziby restauracji jednoznacznie ostrzega gości nie tylko o radykalnej zmianie wizerunku tego lokalu, ale także o samym charakterze przemian. to się wydarzyło.
W tym sensie niezwykle wyraziste są również korytarze odnowionej restauracji. Pod ich stropami umieszczono skrzynki wentylacyjno-klimatyzacyjne, a poniżej warstwa lamp w postaci szerokich cylindrów. Nie tylko maskują rury, ale także wizualnie znacznie obniżają wysokość sufitu, dodając intrygującego przejścia z jednej sali restauracyjnej do drugiej.
Pomieszczenia kominkowe „Centralny Dom Pisarzy”, choć znajdują się na różnych kondygnacjach, są zaprojektowane na swój obraz i podobieństwo. W ich projekcie zastosowano wielokrotnie powtarzające się podobne elementy: wszystkie te same koła i ornament kwiatowy adamaszku. Co więcej, w dolnej sali ta ostatnia - kolejny „klasyk gatunku” dla stylu neogotyckiego - stanowi tło, na które nakładają się perforacje w kształcie kół. Co ciekawe, architekci oświetlają również swoje wielowarstwowe plastikowe panele niebieskim światłem, przyciągając na nie całą uwagę odwiedzających i tym samym zmuszając ich do ignorowania pierwotnej ciężkiej dekoracji pomieszczeń. W górnym pokoju te same elementy stają się płaskie, powtarzając się we wzorze tapety. Kinkiety nadal rozwijają motyw koła jako jednoczący motyw wystroju restauracji, podczas gdy główne oświetlenie zapewnia lampa wisząca złożona z wielu cylindrów.
Być może najbardziej obrazowo koncepcja warstwy nowoczesnej, swobodnie nakładanej na warstwę historyczną, rozwija się w przestrzeni Sali Dębowej. Tutaj ponownie zadanie polegało na odwróceniu uwagi zwiedzających od zbyt pretensjonalnego wnętrza, a architekci dekorują dębowe panele światłowodami ze świetlistym wzorem. Ponadto ekrany te zostały uruchomione po obwodzie hali na poziomie twarzy osób siedzących przy stołach, co dodatkowo podkreśla niezależność i umowność nowej „warstwy”. Dwuwarstwowe perforowane fałszywe ściany z MDF zdobione są wzorem, w przerysowanej formie, powtarzającym wzorce głównej ozdoby tej sali - ogromnego witraża. Warstwę zewnętrzną przecinamy okręgami, a wewnętrzną rombami i są one oświetlane ciepłym żółtym światłem, tworząc swoistą grę geometrycznych kształtów, która odbija się echem gry światła z witraży.
Dodatkowo sala posiada białe ścianki działowe - podświetlane ścianki działowe, również wykonane z MDF i perforowane wzorem swobodnie interpretującym język neogotycki. Aby nieco zmniejszyć wizualnie podwójną wysokość holu i stworzyć bardziej komfortową atmosferę, do oświetlenia stołów architekci zastosowali lampy w postaci żarówek zawieszonych na metalowej ramie. W części środkowej mocowane są do sufitu, natomiast w części sofy na wysokich oparciach. Jak już wspomniano, zachowała się główna duma TsDL - ogromny kryształowy żyrandol: na ścianie drugiej kondygnacji architekci zainstalowali ogromny panel z motywem jedzenia, którego skala wspierała wymiary lampy.
Pomysł odnowienia wnętrz słynnej restauracji, wymyślony przez WOWHAUSA, nie znalazł wśród wszystkich zrozumienia: komuś, szczerze mówiąc, wstrząsa połączenie „litego” drewna i plastiku, które nawet nie próbuje udawać bardziej szlachetny materiał. Zapewne, jeśli potraktować poważnie przemianę, która dokonała się, takie twierdzenia są naprawdę trafne, ale kluczem do zrozumienia tego wnętrza jest właśnie to, że jego renowacji nie prowadzono „od wieków”. „Wzór oparty jest na„ złotych tarczach na lazurowym polu”- niemal dziecinna interpretacja heraldyki rycerskiej” - wyjaśnia Dmitrij Likin. „Nałożony na panele dekoracyjne flirtuje z pseudogotyckim historycznym wnętrzem, niszcząc jego patos i spełniając tym samym swoje główne zadanie, jakim jest stworzenie lekkiej i dowcipnej przestrzeni”.
