Nie znalazwszy nagrody ARCHIWOOD w programie Łuk Moskwy i zaktualizowanej ekspozycji w pawilonie Peripter przy wejściu do Centralnego Domu Artystów, niektórzy złośliwi krytycy uznali, że w siódmym roku jego istnienia projekt został ostatecznie zdmuchnięty..
I można powiedzieć, że nie ma w tym nic dziwnego. Dlaczego wszystko ma być dobre dla ARCHIWOOD, skoro nie wszystko w kraju, dzięki Bogu? Nagroda zawsze kojarzyła się ze wszystkim, co w rosyjskiej kulturze postępowe, nowoczesne i europejskie. Z tym wszystkim, co jest dzisiaj wspierane. I chociaż drewno jest uważane za najstarszy materiał lokalny, najbardziej „rosyjski”, jaki może występować tylko w naszej architekturze, ARCHIWOOD zawsze deklarował szersze i bardziej istotne wartości. Tak, kochamy architekturę rosyjskiej północy (i nie bez powodu nominacja „restauracja” pojawiła się w tej nagrodzie dwa lata temu), ale wśród finalistów ARCHIWOOD nigdy nie było zdobionych chat. Albo jakie inne imitacje, pozostawiając tylko na tym, że przysięgają wierność „narodowi”. Dlatego absurdem byłoby wierzyć, że nagroda wzrośnie tylko w świetle nowych postaw ideologicznych.
Właściwie wcale nie jest tak źle. Wystawa, choć z opóźnieniem, pojawi się na należnym jej miejscu (w tym niefortunnym zazębianiu się wystąpiły okoliczności siły wyższej), a wręczenie nagród odbyło się 22 maja - choć niestety nie w formie dużej otwartej imprezy.. Za co oczywiście chciałbym przeprosić wszystkich, którzy zostali bez zwykłego urlopu. Ale jeśli pominiemy problemy organizacyjne i finansowe, to łatwo zauważyć, że tak naprawdę nagroda nie świadczy o upadku w dziedzinie architektury drewnianej. I to jest oczywiście najważniejsze.
Nawet w ujęciu czysto ilościowym nagroda nie do końca osiągnęła ubiegłoroczne wskaźniki, gromadząc 157 wniosków (w 2015 było ich 176, w 2014 - 167). Z drugiej strony na karcie nagrody po raz kolejny pojawiły się nowe nazwiska: Władywostok, Tarusa, Ałtaj, a także Cypr i Japonia. Dodatkowo kurator musiał wprowadzić do bazy 55 nazw biura - czyli do nagrody otrzymało około pięćdziesięciu nowych uczestników! I choć jak zwykle do finału dotarło 38 obiektów, to profesjonalne jury musiało się mocno napocić, wybierając zwycięzców. W tym roku w jej skład wchodzą architekci Totan Kuzembaev, Dmitry Dolgoy, Timur Bashkaev, Grigorij Guryanov, Natalia Sidorova, krytycy Evgenia Gershkovich i Oksana Kashenko.
Absolutnym mistrzem tej nagrody został festiwal „Drevolyutsiya”, który latem ubiegłego roku udekorował swoimi obiektami ogród Taurydów w Sankt Petersburgu. Młodzi architekci z całej Rosji pod ścisłym kierownictwem Nikołaja Biełousowa stworzyli konstrukcje o różnym stopniu niezwykłości, z których sześciu od razu zostało finalistami nagrody. W nominacji „Projekt środowiska miejskiego” jury wybrało zwycięzcę „Teatr Cieni” Antona Jakowlewa i jego ekipę: drewniane drabiny schodzą do wody i stają się rodzajem amfiteatru. Miejsce, które od razu stało się przydatne i pokochane, ma oczywiście swoje odpowiedniki (na przykład Czerwona Plaża Wołogda, która grzmiała w całym kraju w 2012 roku), ale jednocześnie jego projekt jest dość oryginalny, a nawet przebiegły. Publiczność, która głosowała w Internecie, wolała inne arcydzieło „Drevolution” - „Ruin”. Ten delikatny, nostalgiczny obiekt, przypominający ruiny altany w parku, został wymyślony przez zespół 11 dziewcząt z Moskwy i Petersburga.
Na krótkiej liście znalazły się również inne festiwale, które tradycyjnie figurują w gronie bohaterów nagrody: Niżny Nowogród „O'Gorod” i „Archstoyanie” w Nikola-Lenivets, a także pierwszy festiwal „Jasno Pole” w regionie Tula i dzieci "Archstoyanie" w Konakowie. I oczywiście to właśnie te festiwale otrzymały nominację do obiektu Art Object. W opinii publicznej zwycięzcą zostały Konakowskie „Gniazda”, a Niżny Nowogród „Hamaki” - według jury.
Był na krótkiej liście i jako element głównej wystawy światowej. To pawilon Rosji, która reprezentowała kraj na EXPO 2015 w Mediolanie (Sergey Tchoban i biuro SPEECH). Spektakularna huśtawka dachu, przypominająca radziecki pawilon na Światowych Targach w Montrealu w 1976 roku, ale pokryta drewnem, naturalnie zdobyła nominację Wood in Finish (gdzie konkurują ze sobą obiekty, które nie są strukturalnie drewniane). Zostało to zauważone przez jury, a publiczność głosowała na kolejny obiekt z terenu Klubu Rzeki Konakowo, kurortu, który w ostatnich latach stał się potężnym rywalem Pirogowa pod Moskwą w kolekcjonowaniu nowoczesnej architektury. To budynek mieszkalny „Aston”, rodzaj przestrzennego tetrisu, zaprojektowany przez duet Petera Kostelova i Aleksieja Rosenberga.
Jednak jego uczestnicy pracują osobno, a Alexey Rosenberg został w ubiegłym roku nie tylko zwycięzcą dwóch nominacji, ale także właścicielem pierwszego w historii Grand Prix. Obawiając się, że zostanie przyłapana na stronniczość, jury (co roku uwaga, inne) nie mogło się oprzeć i wybrało kolejny obiekt Rosenberga w nominacji „Wnętrze” - Z-apartment. Układ w kształcie litery Z, a drzewo skręca się w tym samym wężu, uzupełniając markowe podium i tworząc ekscytującą warstwę … Tym samym Rosenberg stał się najbardziej utytułowanym - pięciokrotnym zwycięzcą ARCHIWOOD. Dmitrij Baryudin i Igor Aparin (Kontora) stali się najlepszymi według publiczności w tej nominacji - nie są już nowicjuszami nagrody, ale po raz pierwszy jej laureatami. Ich ekspozycja Muzeum Gułagu nie jest w całości wykonana z drewna, ale najpotężniejsze okazały się drewniane fragmenty, co jest zrozumiałe: drewno było głównym materiałem obozów, a dotknięcie go pozwala poczuć coś o realności tego obozu. straszne życie.
Nawiasem mówiąc, jest to jedyny zwycięski obiekt w Moskwie, co odzwierciedla zahamowanie szybkiego procesu humanizacji miasta parkami i obiektami drewnianymi, który miał miejsce w latach 2011-2014. Owszem, na shortliście nagrody znalazła się dobra postmodernistyczna farma w WOGN (biuro WOWHAUS) i stylowa kawiarnia CoffeeCrew (GikaloKuptsovArchitects), ale dzięki Drevolution północna stolica przejęła palmę. Innym obiektem jest sklep Fujifilm („Witruwiusz i synowie”), którego rzeczywiste wnętrze recyklingowe składa się z bębnów kablowych (zamienionych w stoły i stojaki), tylko nieznacznie zagubione w głosowaniu do Muzeum Gułagu. A pod względem dowcipnego chuligaństwa stolik, który jest przymocowany bezpośrednio do ogrodzenia nabrzeża Newskiego (Rhizomegroup + Verstak), mógłby z nim konkurować - „pić w Petersburgu”, jak nakazuje Shnur.
Równie dowcipny (a nawet humorystyczny) jest pensjonat „Drovnitsa” Rustama Kerimova, który jako jedyny zrobił w tym roku „dublet”, zdobywając sympatię zarówno profesjonalistów, jak i amatorów (nominacja „Mały obiekt”). Tak więc aluzje do nadmiernego PR ze strony autora (a obiekt rzeczywiście zebrał rekordową liczbę głosów w całej historii nagrody - 98,5% w jej nominacji) zostały natychmiast obalone. Elewacja domu to stos drewna na opał, czyli jest nie tylko wielofunkcyjny i malowniczy, ale także zmienia się w zależności od pory roku.
Niemal za moskiewski obiekt można uznać za wypożyczalnię rowerów (biuro Alpbau), która znajduje się w parku Meshchersky w pobliżu obwodnicy Moskwy - zwycięzca w kategorii „Budynek użyteczności publicznej”. Jego prosta, ale zrozumiała tektonika została doceniona przez ludność, a jury wybrało eko-hotel Altika w Górnym Ałtaju (autorzy Aleksey Smirnov i Konstantin Stefantsov), którego absolutnie nowoczesna architektura paradoksalnie współgra z pięknem regionu. Autorzy byli debiutantami nagrody, podobnie jak wszyscy bohaterowie nominacji Subject Design: Alisa Minkina, Anna Feoktistova, Sergey Morozov. Pierwsza wygrała zachwycającą kolekcją drewnianych mebli Sagano (wybór jury), druga - znacznie prostszą, ale tak uroczą lampą „Szklanka” (wybór ludzi).
Ważnym wydarzeniem w odbudowie narodowej była wieloletnia bitwa o odrodzenie cmentarza Porzhensky w Kenozerskim Parku Narodowym. Położona na odludziu Parku od wielu lat jest obrazem smutnym (choć niezwykle romantycznym). Dlatego oczywiście nowy wygląd kościoła św. Jerzego - wielobarwny, zgodny z jego wyglądem z końca ubiegłego wieku (co potwierdzają analizy spektralne), zdezorientował wielu koneserów romantycznego więdnięcia. Jednocześnie jest oczywiste, że za kilka dziesięcioleci obraz budynku stanie się bardziej znajomy, ale gdyby nie został rozwiązany, nie pozostałoby nic z pozoru. Dlatego zwycięstwo Porzhensky'ego w nominacji do „Restauracji” (wybór publiczny) jest całkowicie naturalne. Jury skupiło się na odrestaurowaniu woźnicy w Muzeum Osiedla Bryanchaninovów w regionie Wołogdy: obiekt ten był nominowany do nagrody w zeszłym roku, ale z powodu braku konkurencji został usunięty przez Komitet Organizacyjny w połowie i przełożony na ten rok (Firma Electra).
Ostatecznie najsilniejsza okazała się główna nominacja do nagrody - „Country House”. Tutaj o nagrodę walczyły nowe obiekty laureatów poprzednich lat - Nikołaja Biełousowa i biura FAS (t), a także nowicjusze na krótkiej liście: moskiewski Aleksiej Iljin, Petr Safiullin z Kazania i legendarny architekt z Samary Siergieja Malachowa.. A jeśli ludzie szybko dokonali wyboru (zgodnie z wynikami publicznego głosowania wygrały „szwedzkie dacze”, są też ekologiczne osiedle „Day Gilbert” w Samarze), to jury długo się spierało, nie mogąc znaleźć wady w nowym domu Mikołaja Biełousowa lub w minimalistycznym budynku Aleksieja Iljina. Faworyt w tej nominacji został jednak ustalony na posiedzeniu Rady Ekspertów nagrody, która jednym głosem westchnęła, widząc pensjonat biura FAS (t). Efektywna konstrukcja w duchu przejrzystych domów Miesa i Johnsona, ale wykonane z drewna, jakby unoszące się w powietrzu, nie jest jasne, jak dźwiga swoją ogromną szybę. Zdziwienie ekspertów było tak duże, że musieli dodatkowo przesłuchać autorów, aby upewnić się, że wszystko było uczciwe, wszystko było wykonane z drewna, zastosowano tylko oryginalne konstrukcje ze szczypaniem. Alexander Ryabsky i Ksenia Kharitonova wygrali już w ARCHIWOOD 2012 z klubem szachowym w Neskuchny Sad; nowy obiekt jeszcze wyżej podnosi poprzeczkę i pozwala sądzić, że mimo wszelkich kataklizmów, nowoczesna architektura drewniana w Rosji trwa nadal.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) nadal jest organizatorem i generalnym partnerem projektu.
