Historyczne centrum Kaługi. Ogrody i kościoły publiczne, styl klasycystyczny i imperialny, dwory kupieckie, typowe pięciopiętrowe budynki i pozostałości drewnianej „dwupiętrowej kałuży” o różnym stopniu zachowania. Po drugiej stronie ulicy - Plac Teatralny z neoklasycystyczną kolumnadą gmachu teatru dramatycznego, z którego mieszkańcy Kałudze są bardzo dumni; z drugiej strony znajduje się dom-muzeum założyciela rosyjskiego kosmizmu Aleksandra Czyżewskiego. To właśnie w tym środowisku znajduje się miejsce, w którym Alexander Asadov i Karen Saprichyan budują nowy kompleks mieszkaniowy. Znany „mistrz walki i eksplozji” dwadzieścia lat temu Asadov z pewnością strzeliłby tutaj czymś radykalnie krzywoliniowym, wysadzając senny patriarchat starożytnego miasta. Ale nie teraz.
„Przez długi czas byliśmy dręczeni w poszukiwaniu rozwiązania, które pomogłoby naszemu domowi w jakiś sposób wejść w kontekst” - mówi Alexander Asadov. - Chciałem uciec od modernizmu bezpośredniego, który jest trochę zmęczony i szuka dziś innych dróg: niektórzy architekci idą w kierunku historyzmu, niektórzy w stronę środowiska, do „zielonego” budownictwa … Świadomie zdecydowaliśmy się tutaj na zrobić dom eklektyczny, do pewnego stopnia wręcz prowincjonalny, pomimo solidnych rozmiarów. Zderzyć różnorodne archetypy, stworzyć z jednej strony kompozycję holistyczną, z drugiej tak, aby wywoływała całą serię aluzji, wspomnień dla każdego człowieka. Ten projekt jest echem naszych wewnętrznych poszukiwań ścieżki, którą warto iść dalej”.
Pod względem zespołu mieszkalnego to niemal tradycyjny blok, otwarty od południa, składający się z dwóch trójdzielnych budynków mieszkalnych - dzięki czterokondygnacyjnej galerii łączącej je z główną elewacją wyglądają one jak jedna bryła - oraz apartamentowiec, który zamyka dziedziniec, który również składa się z dwóch bloków połączonych dwukondygnacyjnym pomieszczeniem centrum fitness. Taka decyzja, która wydaje się całkiem logiczna, jest podyktowana w rzeczywistości tragiczną koniecznością, a konkretnie tajemniczą okolicznością, że strefa sanitarna fabryki makaronu, która nie istniała od dawna, przebiega wzdłuż południowej strony terenu budowy. Z powodu tego „uśmiechu kota z Cheshire” znajdowały się tu tylko kompaktowe sześciopiętrowe budynki mieszkalne. Główna fasada frontowa zwrócona jest na północ, w kierunku ulicy Ogariew i Muzeum Czyżewskiego.
Paradoksalnie dopuszczono budowę do szesnastu pięter - to jest w centrum prowincjonalnego miasta, gdzie nawet nowoczesne budynki nie wzniosły się jeszcze wyżej niż pojedyncze dziewięciopiętrowe budynki. Na uznanie klienta nie starał się specjalnie wykorzystać całej dozwolonej wysokości i wspólnym wysiłkiem architektom udało się zredukować liczbę kondygnacji do trzynastu. Aby budynek organicznie wpasował się w kontekst, a wysokość ta była w zasadzie zbyt duża, więc dalej trzeba było działać środkami architektonicznymi.
Pierwszą rzeczą, na którą wpadli autorzy projektu, był wyraźny podział wysokości. Tutaj technika „drugiej ziemi” sprawdziła się idealnie: do szóstego piętra - przybliżonego poziomu otaczających budynków - budynek jest w istocie gigantycznym stylobatem, masywnym, przysadzistym, wybitym od góry szerokim gzymsem i wyłożonym z czerwoną cegłą, aby wzmocnić efekt „ziemi”. To wykończenie ma jeszcze jedno konotacje: chociaż do czasu pojawienia się tu moskiewskich architektów plac budowy był już oczyszczony, mieszkańcy dobrze pamiętają budynki z czerwonej cegły znajdującej się tu do niedawna fabryki Kałużskiego Awtoprybu.
Masywną poziomą bryłę, dobrze współgrającą z otoczeniem i kształtującą strukturę ulicy, przerywa wysokie, czterokondygnacyjne, portalowe wejście na dziedziniec, połączone z budynkami czterokondygnacyjną galerią mieszkalną. Łuk, otoczony dwoma mniejszymi portalami, nadaje elewacji uroczysty monumentalizm nie prowincjonalnej, ale dość metropolitalnej architektury lat trzydziestych, dodaje objętości lekkości i odbija kolor z górnymi kondygnacjami, co autorzy projektu wyobrażali sobie w forma „dużych chałup” zbudowanych na dachu ceglanego budynku i licowanych lekką porcelaną. Pierwsze dwa poziomy to czysty Le Corbusier: wysokie, dwukondygnacyjne zaokrąglone kolumny na tle witraży od razu przywołują skojarzenia z „nogami” Villi Savoy. Wyższy z nich najbardziej przypomina nowoczesne rezydencje miejskie w nowej, drogiej części jakiegoś europejskiego miasta: umiarkowana liczba kondygnacji, jedno lub dwa mieszkania na piętrze, dużo przeszkleń, tarasy, wyeksploatowany dach. Co ciekawe, architekci przewidzieli różne wysokości dla dwóch budynków kompleksu: 11 i 13 pięter. Oprócz chęci rozjaśnienia i urozmaicenia objętości, takie rozwiązanie ma pewną delikatność w stosunku do kontekstu. Po pierwsze, dziewięciokondygnacyjne budynki zbliżają się do terenu tylko od strony wyższego budynku zachodniego, a od wschodu budynki są niższe. Po drugie, od tej strony przebiega jedna z głównych arterii Kałuugi - ulica Moskowskaja, którą ludzie wjeżdżają do miasta od strony stolicy. Biorąc pod uwagę, że w tej chwili dom zaprojektowany przez Asadova i Saprichyana powinien stać się wieżowcem w centrum Kałudze, architekci nie chcieli, aby widoki odwiedzających otwierały potężną objętość przytłaczającą otoczenie. W tej wersji będzie wyglądać jak dwa budynki - lekkie, wizualnie lekkie ze względu na dużą ilość przeszkleń i jednocześnie inne: w oddali - wyższe, przed nim - mniejsze.
Plastikowe rozwiązanie elewacji również nie pozostawia najmniejszej szansy na monotonię. Wykusze i tarasy, gzymsy i konsole, gzymsy, gzymsy, galerie, balkony i balkony - wszystko jest połamane i rozczłonkowane, brak statyki, ciągła dynamika, dom żyje, porusza się, oddycha, wchodzi w aktywny dialog z obserwatorem i otoczeniem. Jest to szczególnie widoczne od strony dziedzińca, gdzie zgodnie z figuratywnym wyrazem architektów „pozwolili sobie trochę odpocząć, zakładając piżamę w paski” - w przeciwieństwie do surowego „białego krawata” ubioru fasada frontowa. Rolę białego motyla odgrywa tu łuk, w przeciwieństwie do terakoty bryły sześciopiętrowego stylobatu, licowanego jasną porcelaną. „Biała góra” i „ciemne dno”, ze wszystkimi różnicami typologicznymi, tworzą jedną harmonijną całość: lekkie kolumny Corbusse'a zdyscyplinowane kontynuują piony ceglanych ścian, witraże nie przerywają rytmu szerokich okien, poziome linie gzymsy i markizy są echem linii „ziemi”. Pośrodku każdego z budynków, nieco cofając się od linii murów, wznosi się głuchy pas ceglany, za którym znajduje się ewakuacyjna klatka schodowa; jakby jako kompensacja nad gzymsem, odpowiada mu kwadratowy, dwukondygnacyjny, przeszklony fragment. Widoczne galerie po bokach i dookoła portalu - będą tam loggie i panoramiczne salony sąsiednich mieszkań - poprzedzają architektonicznie zaprojektowaną pustkę błękitnego nieba między budynkami. W odpowiedzi na wizualne ujednolicenie dwóch pięter „willi”, poniżej pojawia się ta sama dwupoziomowa galeria, tylko nie przewiewna biała, ale ceglana, z prostokątnymi wspornikami mocno stojącymi na ziemi i pierwszym piętrem z gablotami oddanymi do sprzedaż. Wzdłuż galerii naturalnie sugeruje się zagospodarowanie terenu, przynajmniej w postaci trawnika - mówią architekci - chcę, o ile pozwala na to klimat, zazielenić zarówno otwarte tarasy, jak i dach.
Efekt „piżamy” pasów elewacji dziedzińców uzyskuje się dzięki swobodniejszej przemianie wykończeń niż na ulicy. Podobnie jak mankiety garnituru, ceglana okładzina galerii portalowej „wywraca się na lewą stronę” na dziedziniec, w przeciwnym razie dekoracja jest bardziej biała, przeplatana ceglanymi wstawkami o różnej wysokości - architekci nie ograniczają się do poziomu „drugiej ziemi” tutaj. Wstawki tworzą efekt pionowych pasów, przeszklenia ciągłe loggii - poziome, dzięki czemu w niektórych miejscach uzyskuje się komórki. Ponieważ dziedziniec w całości znajduje się na dachu dwupoziomowego parkingu podziemnego, który jednoczy cały kompleks, proponuje się umieszczenie na nim nasypowych wzgórz do nasadzeń roślinnych, które będą jednocześnie granicami stref funkcjonalnych. Ze względu na różnicę w rzeźbie terenu od strony południowej dach parkingu będzie wyższy od poziomu terenu - proponuje się go zawalić i wybudować na nim sześciokondygnacyjną bryłę mieszkań.
Rozkład mieszkań jest dość zróżnicowany: istnieje wiele typów mieszkań z różnymi przestrzeniami pośrednimi. Materiał filmowy jest skromny, co w dużej mierze rekompensują przemyślane układy i dużo światła: wszędzie są niskie parapety, jest wiele „francuskich” okien z balkonami. Wejścia znajdują się głównie na dziedzińcu, ale narożne sekcje w kształcie litery L otrzymały drugą klatkę schodową, na którą można się dostać od strony ulicy.
A architekci przewidzieli jeszcze jedną intrygę dla mieszkańców Kaługi. Wzdłuż elewacji frontowej, na gzymsie, proponują wzniesienie rzeźb - pomników wybitnych osobistości. Kto dokładnie będzie miał zaszczyt zostać uwieczniony na elewacji zespołu mieszkalnego, autorzy pozostawili decyzję mieszkańcom. „Cóż, tak, to taka mała prowokacja” - nie zaprzecza Aleksander Asadow. - Czy będą to konkretni ludzie, czy jakieś alegorie, wielcy ludzie czy zwykli mieszkańcy miast, nasi współcześni? Nie mamy planów, to element projektu, który wciąż jest nam nieznany. Czekamy na ciekawe dyskusje!” Biorąc pod uwagę, że jedna z autorek projektu, Karen Saprichyan, jest nie tylko architektem, ale także rzeźbiarzem, nie trzeba się zbytnio przejmować artystyczną stroną „elementu X”.
P. S. Alexander Asadov i Karen Saprichyan wyrażają swoją wdzięczność
architektowi Piotrowi Zawadowskiemu za fascynujące rozmowy o architekturze, dzięki którym w dużej mierze narodziło się rozwiązanie tego projektu.
