W uroczystej Sali Mikołaja Pałacu Zimowego, w tym samym miejscu, w którym trzy lata temu wystawiał Santiago Calatrava, otwarto wystawę Zahy Hadid: około trzystu jej charakterystycznych „kosmicznych” dzieł od obrazów i modeli architektonicznych po światowej sławy buty, wazony i inne elementy projektu. Kuratorką wystawy jest Ksenia Malich z Państwowego Ermitażu, która wraz z londyńskim biurem Hadida pracowała nad pierwszym zespołem rosyjskiej supergwiazdy.
Bohaterka nie mogła jednak przyjść na otwarcie ekspozycji w piątek 26 czerwca - po dwudziestu minutach oczekiwania Michaił Piotrowski powiedział dziennikarzom, że „Zacha nie czuje się dobrze”. Obecny był jednak partner i dyrektor biura Patrick Schumacher. Według Michaiła Piotrowskiego wystawa powstała w jak najkrótszym czasie, choć pomysł zrodził się jedenaście lat temu, kiedy Zakhe, pierwsza kobieta wśród laureatów nagrody Pritzkera, została zaprezentowana z nią w 2004 roku w Ermitażu.
W duchu obecnych trendów na wystawę można wejść z trzech różnych hal. Ale bardziej poprawne jest wejście do Sali Nikołajewa z galerii portretów Romanowów - tutaj gościa wita Czarny Kwadrat Malewicza, oryginalny, ale najmniejszy i najnowszy z czterech „kwadratów”
W 2002 wszedł do Ermitażu z kolekcji Inkombank. Czarny kwadrat w najwłaściwszym momencie wskazuje na rolę rosyjskiej awangardy w ogóle, a suprematyzmu Malewicza w szczególności w twórczości słynnej Angielki pochodzenia irackiego - Zakha wielokrotnie podkreślał, że to właśnie awangarda rosyjska była ważne źródło inspiracji dla niej. Podkreślając ten związek, obok „Czarnego kwadratu” znajduje się obraz Hadida „Tektonista Malewicz”. Dalej, ścieżki inspekcji są podzielone na trzy „drogi” w jakimś epickim duchu równości: po prawej - obrazy i wczesne projekty ilustrujące załamanie suprematyzmu we wczesnej twórczości Hadida. Projekt lewy: buty, samochody, sztućce i jachty kosmicznego designu. Prosto - współczesne projekty i budynki.
Jednak głównym tematem wystawy stała się miłość do rosyjskiej awangardy. Jak pisze w katalogu Michaił Piotrowski, „rosyjska awangarda wyzwoliła artystę w przestrzeni, uczyniła z niego mistrza wszystkich wymiarów, najpierw na papierze, potem w rzeczywistości. To właśnie tę cechę rosyjskiej awangardy z radością przyjął Zakha i zamienił ją w prawdziwą siłę, potężną i niezwykłą… Gładkie boki kwadratów załamały się w dziwaczne krzywe. Kaligrafia jest jednym z rodzajów sztuki abstrakcyjnej”.
Ekspozycja jest zgrabnie zbudowana nie tylko biograficznie, od wczesnych niezrealizowanych projektów do gotowych, ale także typologicznie: obrazy, fotografie, projekty i projekty są oddzielone, ale powiązane. Wystawa jest wbudowana w obszerny prostokąt sali bankietowej Nikolaev za pomocą białych ścianek z płynnych, plastikowych konturów Hadida. Rzeźbiarskie przegrody dzielą salę na mniejsze przestrzenie, połączone wycięciami dużych, energicznie zwisających „portali” - zarówno widz, jak i eksponaty umieszczone są wewnątrz charakterystycznej elastycznej materii. Ale muszę powiedzieć, że płynność jest stosunkowo ograniczona: Zaha może, w razie potrzeby, zginać się znacznie bardziej stromo - i jest rozdarta, ponieważ wszystkie przestrzenie są otwarte, a jeśli spojrzysz wyżej, zobaczysz korynckie kolumny, kryształowe wazony Nikolaeva i pompatyczne grisaille sufitu sali, ozdobiony w 1837 roku według projektu Wasilija Pietrowicza Stasowa. Dialog między wspaniałym imperialnym klasycyzmem a futurystyczną energią Zahy okazuje się bardzo elokwentny - tradycja i antytradycja są na swój sposób bardzo silne - nie bez powodu Michaił Piotrowski przemawiał na otwarciu wystawy. „wielkie wyzwanie i wiele sporów” związane z umieszczeniem tak nowoczesnej ekspozycji we frontowych wnętrzach pałacu królewskiego.
Po przejściu pierwszej części ekspozycji z dizajnerskimi przedmiotami i obrazami, widz znajduje się w centrum ekspozycji, w którym umieszczone są projekty architektoniczne. Układy przestrzeni w formie papierowej okazują się nieco płaskie i nie zwracają szczególnej uwagi, przyklejone do górnych belek konstrukcji ekspozycyjnych, ale lepiej widać układy z tworzywa sztucznego i szkła, umieszczone bliżej widowni - ułożone w długi łańcuch, który od projektu do projektu prowokuje krętą promenadę. Być może gdzieś na wystawie brakuje miejsca, którego trzy lata temu Calatrava miał dość - dekonstruktywistyczna siła modeli jest ograniczona. Być może biel układów, która rekompensuje nadmiar plastyczności i wskazuje na odmienność od płaskich, ale kolorowych obrazów, zamienia się w monotonię - ale w sumie wystawa wygląda jak bogaty katalog naukowy, który daje kompleksowe wyobrażenie o praca supergwiazdy.
Na wystawie nie ma tajnych przycisków, takich jak Calatrava. Ale przestrzeń narożników wypełniona jest meblami, których bliskość do modeli pozwala ocenić podobieństwo do architektury. W końcu dla Hadida wszystkie obiekty, zarówno duże, jak i małe, wyginają się, postępując zgodnie z techniką - sposobem lub czymś więcej, jakimś nieodkrytym prawem stereometrii nieeuklidesowej. Budowanie od ściany do widelca łyżką, świat, w którym - nie wiadomo dlaczego, ale wszystko powinno się zginać, umierać w dziwnym tańcu. Takie są zasady zachowania materii w chaotycznym ruchu przestrzeni autorstwa Zahy Hadid. Stasov miał jedną zasadę, a Zakha inną.
