Otwarcie od samego początku zapowiadało się okazale i podniosłe - biorąc pod uwagę, że projekt galerii opracowało słynne włoskie biuro Metrogramma Milano, a kuratorami pierwszej wystawy „Reprodukcja” byli osobiście Julia Burdova i Olga Aleksakova z Buromoscowa. Najwyraźniej nikt nie spodziewał się takiego napływu gości, co miało miejsce podczas uroczystości 19 lutego: atmosfera w sali przepełnionej eksponatami przypominała godziny szczytu na linii moskiewskiego metra. Tymczasem nastrój publiczności był więcej niż pozytywny - didżeje włączali ogniste rytmy, a kelnerzy nieustannie oferowali potrawy i napoje o tym samym włoskim smaku.
Galeria Sztuki Współczesnej w Moskwie powstała z inicjatywy włoskiej grupy przemysłowej IRIS Group, czołowego producenta ceramiki. Pierwszy tego typu salon - SpazioFMG, mający na celu promocję osiągnięć w dziedzinie projektowania i architektury, został otwarty w Mediolanie ponad siedem lat temu i od tego czasu stał się szeroko znany w kręgach zawodowych. Teraz kierownictwo konsorcjum zaczęło mówić o rozszerzeniu swoich granic, a po galerii moskiewskiej, której pojawienie się między innymi wiąże się z budową nowej fabryki ceramiki w Rosji, w tym roku pojawią się jeszcze dwie galerie IRIS.: w Hongkongu i Berlinie.
Jak wyjaśniają organizatorzy wystawy, przekształcalna przestrzeń wystawiennicza jest przeznaczona na różnorodne wydarzenia kulturalne - od tradycyjnych wystaw po wydarzenia publiczne i profesjonalne dyskusje. Głównym celem jest przyciągnięcie architektów, projektantów, badaczy - jednym słowem każdego, komu temat powłok ceramicznych jest bliski.
Gdyby innowacje były dziełem rzemieślnika, który ręcznie wytwarzał wyroby ceramiczne, to teraz, w warunkach produkcji przenośników, konstruktorzy są niewątpliwie motorem postępu. Dlatego firma bacznie śledzi rozwój i osiągnięcia światowego designu, aktywnie uczestnicząc w tym procesie i pomagając młodym artystom i architektom.
Głównym bohaterem przestrzeni wystawienniczej, niezależnie od zmiany wypełniających ją ekspozycji, będzie ceramika - maksymalne kafelki, od których wzięła się nazwa całej galerii („powierzchnia” oznacza „powierzchnię”, „pokrycie”). Ogólną koncepcję projektu opracował włoski architekt Andrea Boschetti. „Moim celem było stworzenie prostego, ale złożonego rozwiązania przestrzennego, które wymyka się z oczu, ale pozostaje głęboko w pamięci, wyrafinowane jak ceramika i szorstkie jak beton” - mówi Boschetti. „To teatralna iluzja z prawdziwą esencją. To przestrzeń obejmująca miasto i postrzegana jako publiczna”.
Przestrzeń nowej galerii to przedłużony hol o wymiarach 25x8 m. Ceglane ściany pomalowane są na czarno. Okna obramowane są ciężkimi czerwonymi zasłonami, dokładnie te same tkaniny pokrywają przeciwległą ścianę pięknymi miękkimi falami, tworząc iluzję przebywania na zapleczu teatru. Autorzy projektu podkreślają, że w koncepcji architektonicznej oparli się właśnie na teatralności i wirtuozowskiej transformacji przestrzeni, która powinna stać się swoistą sceną urbanistyczną dla wydarzeń kulturalnych i artystycznych. Lustrzane końce hali to dobrze znana technika, która stara się wizualnie rozszerzyć jej granice do nieskończoności. Wysokie sufity są gęsto zawieszone wielobarwnymi reflektorami, tworząc kolorowe przepływy światła wewnątrz holu. Jedna z lustrzanych ścian pełni również rolę ekranu: cała jej płaszczyzna zamienia się w stale zmieniającą się dynamiczną ekspozycję.
Centralną część sali zajmuje masywna, przekształcalna konstrukcja sceny, która wygląda jak wąski i długi wiszący w powietrzu blat. Składa się z trzech oddzielnych platform podnoszących na stalowej ramie pokrytej od góry ceramiką. Ta niesamowita ruchoma konstrukcja stanowi podstawę różnorodnych ekspozycji. W programie prezentowanej wystawy została zebrana w jedną powierzchnię o długości ponad 20 metrów z licznymi zmysłowymi, opływowymi załamaniami, wnękami i wnękami. Ale przy zmianie wystawy konfiguracja konstrukcji nie będzie trudna do zmiany: na przykład na imprezy masowe platformy można podnieść do samego sufitu, zamieniając je w ramę do instalacji świetlnej lub wręcz przeciwnie, opuścił się i zamienił w podium.
Pierwsza moskiewska wystawa nowej galerii - „Reprodukcja”; jej kuratorzy, architekci buromoskiewscy Julia Burdova i Olga Aleksakova, na przykładzie zwykłego krzesła próbowali opowiedzieć o ewolucji rękodzielniczego produktu wzornictwa, który stopniowo przekształcił się w przedmiot masowej produkcji, a następnie w wąsko indywidualny przedmiot projektowy. Architekci planują zorganizować cztery kolejne wystawy w SuperSurfaceSpace w ciągu roku, zjednoczeni wspólną koncepcją.
Organizatorzy obiecują, że salon stanie się nie tylko platformą do zapoznania się z produktami koncernu, ale stanie się miejscem prezentacji najnowszych innowacji z zakresu designu i nowoczesnych technologii.
Wystawa „Reprodukcja” będzie otwarta w SuperSurfaceSpace do 11 marca włącznie, od poniedziałku do piątku - od 18:00 do 21:00, w sobotę i niedzielę - od 12:00 do 20:00.
