W tym roku już po raz dziewiąty odbywa się międzynarodowy festiwal obiektów krajobrazowych Archstoyanie. W materiałach prasowych lista partnerów i patronów festiwalu jest imponująca, od organizacji non-profit Archpolis, przez administrację regionu Kaługa, park narodowy Ugra po ambasady różnych krajów, biura architektoniczne i projektowe. Interesujące: im bardziej imponująca staje się platforma organizacyjna festiwalu, jego infrastruktura, tym bardziej ulotne i upiorne są treści ideologiczne i koncepcyjne.
Nazwa nowych Archstoyanie, wymyślona przez kustosza Antona Kochurkina, brzmi „Tu i teraz”. Głównym tematem jest badanie czasowych parametrów sztuki i architektury. Sformułował ją kurator międzynarodowego programu Archstoyanie, wybitny reżyser i producent Richard Castelli. Zwraca uwagę na znaczenie obecności składnika czasowego w percepcji architektury, na zależność rozumienia obrazu od określonych uwarunkowań historycznych.
Ściśle mówiąc, czas jest jednym z głównych przeciwników fenomenu architektury. Architektura tworzy obraz Wieczności, niepodlegającej destrukcyjnemu ruchowi Czasu. Czas niszczy ten obraz, zamieniając wspaniałe pałace w ruiny. Pisał o tym Gavriil Derzhavin, genialny akrostyk The River of Times. Melancholia ruin na festiwalu młodych obiektów wykonanych przez młodych architektów jakoś nie pasuje. Dlatego starali się zmaterializować Czas jako rodzaj metafory przestrzenno-plastycznej, która nie wchodzi w konflikt z architekturą, ale nadaje jej nowy wymiar.
Tuż przy wejściu do parku wersalskiego, przed rotundą Aleksandra Brodskiego, zwiedzający widzi model zegara elektronicznego niemieckiego Marka Formanka złożonego z drewnianych listew. Od godziny 18:00 w piątek do 14:00 w niedzielę można było obserwować, jak robotnicy dostosowywali drabiny do numerów, usuwali i przestawiali listwy, ustalając dokładny czas na każdą minutę. Patriarcha i inspirator pierwotnego pomysłu Archstoyanie Nikolai Polissky składa hołd podobnemu logicznie kunshtuk. Uwielbia także urządzenia, z definicji zaawansowane technicznie i wypchane wyrafinowaną elektroniką (jak np. Zderzacz Andron), które w rękodziele ucieleśniają się ze ściętych gałęzi, kłód i gałęzi. Ale nadal istnieją różnice z Niemcem. Polissky tworzy rękodziełem doskonałe formy, które uczestniczą w wieczności. Formanek postępuje odwrotnie: przedstawia wieczność jako totalną efemeryczność, w której logika okazuje się praktycznie tym samym co tautologia, a nawet absurd. Kruche cienkie listewki nie organizują takiego wizualnego obrazu, który mógłby kojarzyć się z platonicznym odbiciem wiecznego światła Prawdy i Piękna.
Pomniki efemeryczności stały się swoistym antytezą tego, co zajmuje Nikołaj Polissky i jego artel w Nikola-Lenivets. Każdego roku gęstość plastikowych motywów w Archstoyanie maleje, ustępując miejsca elastycznemu treningowi intelektualnemu. W domu „Remote Office”, pozostałym po poprzednich festiwalach, japoński artysta Sashiko Abe, cesarzowa obecnego królestwa efemeryczności, siedzi w budzącej podziw ciszy wśród chmur wiórów papieru. Na Biennale w Liverpoolu w 2010 roku Sashiko Abe znalazł się wśród czołowych wystawców. W rękach artystki pozostają tylko nożyczki i papier, który tnie, zamieniając w kapryśne kręcone wióry. Białe wióry oplatają całą przestrzeń drewnianego domu. Ten akt medytacyjny fascynuje oczywiście swoim upiornym, cichym pięknem i utkanymi myślokształami, które poruszają się jak chmury w kontinuum czasoprzestrzennym. Sprawiają, że subtelnie i czule doświadczasz kruchych postaci czasu.
Chęć uchwycenia ulotnych chmur czasu zdeterminowała zabawny projekt gastronomiczny „Cloud Kitchen” Jean-Luca Brissona. Spadkobierca francuskich jubilerów gastronomicznych, Monsieur Brisson, połączył przepisy kulinarne Nikola-Lenivets z francuskimi fantazjami kulinarnymi. Trzeba było spróbować „chmur” w rękawiczkach, maczając chleb w czymś różowo-białym.
Temat znikania wiąże się również z obrazem znikającego czasu. Alexander Alef Vaisman zasugerował odwiedzenie obiektu architektoniczno-optycznego „Font”, w którym zbudowane są korytarze niekończących się lustrzanych odbić, a zwiedzający nie widzi własnej postaci. W labiryncie „Ogrodu Wiedzy” Antona Kochurkina gromadzone są artefakty z tamtych czasów: dowody archeologii i kultury ludowej ziemi Mikołaja-Leniwca.
Oczywiście czas jest zatrzymywany przez dźwięki. W jednym z przebojów minionych festiwali Łuk Borysa Bernasconiego, Siergieja Komarowa i Władysława Dobrovolskiego (grupa Cyland) zaaranżował szafkę z pudłami rezonansowymi. Biblioteka dźwięków jest przechowywana w dwunastu komórkach-komórkach wewnętrznej komory łuku. Wyciągnij szufladę - usłyszysz opus stworzony według zasad sonoryki lub aleatoryki.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuka dźwięku, która godzi architekturę ze sztuką współczesną, z intertekstualnymi rodzajami twórczości oraz z czasem, od dawna jest mile widzianym gościem Archstoyanie. Pamiętamy arcydzieło tego nurtu, wzniesione przez kompozytora i muzyka Dmitrija Własika i jego towarzyszy, katedrę dźwiękową z dzwonami na głównym placu Wersalu, z rotundą Brodskiego pośrodku. Petr Aidu i inni wspaniali eksperymentatorzy z dźwiękiem również grali w Archstoyanie. Teraz przybyła grupa Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich. Kasich i Varya osiedlili się z dźwiękiem na nowym, właśnie wykonanym dużym obiekcie łukowym - leniwym belwederze zigguratu. Zrealizowała go grupa projektowa Pole-Design, na czele której stali Vladimir Kuzmin i Nikolai Kaloshin. Wieża to nic innego jak wielopoziomowy dom z bali, otoczony klatkami schodowymi wzdłuż zewnętrznego obwodu. Powstaje na zasadzie modułowej podstawki „kostki”. I idealnie, jest to dokładnie miejsce, w którym architektura przyjmuje różne sztuki czasoprzestrzenne. Wielostopniowa architektura dźwiękowo-artystyczna Siergieja Kasicha, zbudowana w kompozycji „Atonal Architectonics - Ziggurat”, a także eksperymentalne wokale Variego Pavlova (Lisokot), wnoszą wiele do dekoracji percepcji nowego obiektu-arch.
Ogólnie rzecz biorąc, nowy festiwal potwierdził pewną binarną logikę wydarzeń w Nikola-Lenivets. Przedmioty Mikołaja Polisskiego i jego artela, które nie wymagają rezonansu w różnych interdyscyplinarnych sferach, są samowystarczalne pod względem estetycznym, prowadzą dialog z zasadami nowego myślenia projektowego młodych ludzi, dla których ważne jest, aby opanować nowe wymiary twórczej komunikacji i rozwinąć zasady specyficznego, gatunkowego polifonizmu. Granica tego dialogu dokładnie przebiega zgodnie z taśmą autostrady.
