Już czwarty sezon z rzędu słynni architekci pracowali dla tego starożytnego greckiego teatru (pierwszym był Massimiliano Fuksas), a tradycja ta powstała 100 lat temu. Tym razem nowe zestawy po raz pierwszy wykorzystano przy realizacji tragedii Ajschylosa „Prometeusz wolny” w reżyserii Claudio Longhiego, a do końca czerwca posłużą do dwóch kolejnych greckich spektakli, wystawianych przy wsparciu Narodowego Instytutu dramatu antycznego: tragedia Eurypidesa „Bachae” (reż. Antonio Calenda) i komedia Arystofanesa „Ptaki” (reż. Roberta Torre).
Dekoracje AMO podzielone są na trzy części. Pierścień to wiszący most, który zamyka półkole rzędów widzów, obejmuje scenę i przestrzeń za nią, dając aktorom kolejną możliwość wejścia na scenę.
„Maszyna” to uniwersalne tło dla spektakli, okrągła platforma o wysokości 7 metrów, odzwierciedlająca nachylenie trybun dla widzów. Dysk ten może się obracać (na przykład ilustruje to trzynaście wieków cierpienia Prometeusza) i rozprzestrzeniać się w środku, tworząc przejście dla aktorów lub oznaczając dramatyczne zwroty akcji (wchłonięcie Prometeusza w trzewia ziemi).
Tratwa, okrągła scena dla aktorów i tancerzy, przekształca przestrzeń orkiestry w rodzaj ołtarza Dionizosa, przypominając początki gatunku tragedii.
Zastosowane materiały to rama aluminiowa i sklejka morska.
Teatr z V wieku pne mi. jest częścią kompleksu ruin Syrakuz, greckiej kolonii na wschodnim wybrzeżu Sycylii. Obecnie w pobliżu znajduje się nowoczesne miasto Syrakuzy, a starożytne ruiny są wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Maria Selezneva
