Moskiewski Tydzień Designu, który w tym roku odbywa się już po raz piąty, tradycyjnie jako główne miejsce wybrał dużą halę w centrum projektowym Artplay, budynek nr 2. Tutaj na dwóch piętrach prezentowane są różne obiekty projektowe: meble, rzeźby, plakaty. Ogólnym tematem wystawy jest „Innowacje dla ocalenia planety” - problem ochrony planety i jej zasobów, a jednym z cennych zasobów jest człowiek. Temat jest popularny, inspiruje architektów i projektantów do eksperymentowania i odkrywania przez wiele lat, wystarczy przypomnieć niedawnego zdobywcę nagrody Pritzkera Shigeru Bana, który przedstawiał swoje tanie i prefabrykowane domy z tektury dla bezdomnych.
Godnym uwagi gościem wystawy była znana (i droga) IKEA, która wśród większości uczestników wyróżnia się nie tylko budżetem produktów, ale także pawilonem, który wygląda jak prawdziwy dom z dwuspadowym dachem. Łóżka zasypane poduszkami, pojemne szafy, drewniane koniki, przytulne lampy podłogowe i ciąg kranów kuchennych, jednym słowem kompletny zestaw do tworzenia komfortu prostymi środkami. Nawiasem mówiąc, w sobotę 18 października przedstawiciele firmy wygłoszą prelekcję „Miłość budzi się. Natura się budzi”- tak brzmi w tym sezonie motto Ikeeva.
Organizatorzy festiwalu grafiki Weltformat, który jesienią ubiegłego roku sprowadził do HSE plakaty z Lucerny, w tym roku dali Moskali wycieczkę do świata projektowania graficznego, opowiadając o tożsamości, rozwoju czcionek i oczywiście o własnym festiwalu. W jaki sposób? Oczywiście na przykładzie mojej pracy. Widzowie mogą zastanowić się nad rolą plakatu w życiu współczesnego mieszkańca miasta, przyglądając się szwajcarskim przykładom znajdującym się na trzecim piętrze. Plakaty wykonane są w różnych technikach i formatach, a każdy z nich umieszczony jest na drewnianej sztaludze.
Powszechnie zapowiadana instalacja szkoły Tam-Tam, instytucji dla młodych projektantów założonej przez lidera Alessandro Guriero, została wyniesiona przez organizatorów na zewnątrz i zainstalowana na balkonie w taki sposób, że zaraz zza rzeźb widok otwiera się klasztor Andronicus. Lakoniczne idole głowy wykonane z białego plastiku nie są obce ciekawości: z ust każdej z Szepczących Głowy słychać ciche głosy, przedstawiające zalecenia: pracować, czcić wielu bogów, myśleć o cykliczności życia. Najbardziej zrozumiałe myśli wyrażają głosy żeńskie, półnaukowa abrakadabra - mężczyzny, a ostatnia głowa w łańcuchu nawet wydaje tylko mierzalne buczenie.
Generalizując i przemyślając rzeźby z Wyspy Wielkanocnej, projektanci zaprosili współczesnych mieszczan do rozmowy niemal do ścian - białych, nieprzeniknionych i całkowicie sztucznych. Ta propozycja sama w sobie jest dobrym powodem do przemyślenia.
Najbardziej kultowy projekt Moskiewskiego Tygodnia Designu - Design SuperHeroes, przedstawiający guru światowego designu i ich produktów, w tym roku zamienił się w na wpół pustą ciemną halę z ironicznymi produktami grupy Memphis i kilkoma innymi ikonami designu: sofą usta, falliczne kaktusy, fotele narzędziowe. Pod wszystkimi produktami nie ma wystarczającej liczby podpisów z nazwiskami autorów: najwyraźniej widz po prostu nie ma prawa ich nie znać.
W tej samej sali znajduje się konceptualna kostka: portal na wysokość człowieka, którego zewnętrzna część jest ciemna jak noc, a wewnętrzna to zestaw świecących prostokątów, przypominających widzowi o estetyce Zahy Hadid, a jednocześnie głoszenie: „Ruch jako element projektu”. Zabawa światłem rozgrywa się również na jedynej białej ścianie sali: tu osiadły piękne kompozycje tworzone przez elektryczne lampy. Temat graficznych równoległościanów kontynuuje las prostokątnych kolumn z supergrafiką, naprzeciw okna na piętrze powyżej.
Nieco przerażające wprowadzenie technologii do ludzkiego umysłu zademonstrowało biuro projektowe Varennye Organism i dosłownie: przy pomocy hełmu zwiedzający wystawę mogą uczestniczyć w dziwnej grze, w której ich głowa staje się joystickiem kontrolującym rzeczywistość. Organizatorzy obiecują, że za kilka lat cały świat będzie poddany naszym falom mózgowym i proponują rozpoczęcie treningu już dziś - taka technokratyczna utopia.
Poszerzanie geografii wzornictwa i mapowanie nowych punktów dla rosyjskiego konsumenta zawsze było jednym z ważnych zadań Moscow Design Week. W tym roku uwagę kuratorów zwróciło austriackie wzornictwo przemysłowe - i nie na próżno: patrząc na te obiekty (nawet te najbardziej biomorficzne), od razu przypomina się, jakim językiem mówił Bauhaus. Proste geometryczne objętości i achromatyczne kombinacje kolorów są nadal aktualne - szczególnie jeśli zrobione z takim gustem i miłością. Niestety nie można siedzieć na obiektach artystycznych - jest to surowo zabronione.
Na terenie wystawienniczym, na lewo od schodów, urządzono małą bibliotekę, w której w przytulnej atmosferze zwiedzający mogą przeglądać liczne drukowane materiały wystawy. Meble do tego narożnika dostarcza firma Bene: goście mogą obracać się wokół własnej osi w krzesłach z wysokimi zagłówkami z serii Parcs, a także spróbować swoich sił jako projektant, rysując miejsce pracy swoich marzeń.
W pobliżu biblioteki goście mogą podziwiać piękne sprzęty gospodarstwa domowego - w tym produkty Alessi: bardzo zaprogramowane srebrne czajniki i korkociągi.
Projekt nie byłby projektem, gdyby nie był adresowany bezpośrednio do konsumenta. Dlatego na wystawie znajduje się Rynek Designu, na którym można kupić książki i czasopisma na ten temat, a także designerską biżuterię, dodatki techniczne i średniej wielkości dekoracje.
Co dziwne, najbardziej zabawnymi i atrakcyjnymi obiektami wystawy okazały się rzeczy proste i namacalne, takie, które można teraz kupić: meble pokryte tkaniną 3D i niestraszne deszczowi i słońcu, systemy modułowe ze szkła hartowanego, ceramika Lampy. Atrakcją dla zwiedzających stał się kolejny drewniany pawilon wypełniony od góry do dołu starymi numerami magazynu Seasons, który można swobodnie zabrać ze sobą. Naprzeciw tego pawilonu znajdują się mobilne stoiska wydawnictwa TATLIN, przedstawiające zwiedzającym młodym rosyjskim architektom i ich realizacje.
Wystawa jest pełna ciekawych produktów designerskich i pomimo poczucia chaosu, cieszy zwiedzającego wieloma psotnymi przedmiotami, a moment gry, jak wiadomo, jest dziś bardzo ważny.
