Wystawa ta jest organizowana przez firmę Solo Mosaico i ma stać się pierwszym wydarzeniem w życiu nowej galerii sztuki, zaaranżowanej przez tę firmę w najdalszym (ale bardzo przytulnym) zakątku centrum Art Play na Yauza. Solo Mosaico zajmuje się produkcją paneli mozaikowych ze smaltu, aw przyszłości w galerii będą gościć głównie wystawy artystów-dekoratorów pracujących z smaltem. I ta wystawa jest pierwszą, szokującą, dlatego wezwali kuratora Jurija Awwakumowa, który zaprosił jeszcze 8 architektów i zaproponował każdemu z nich wykonanie projektu obiektu „relikwiarza”. Malowali i wykonali mozaiki, a efektem jest bardzo imponująca ekspozycja.
Ale przede wszystkim muszę powiedzieć, że ta wystawa wpisuje się w szereg podobnych projektów kuratorskich, które powstają raz lub dwa razy w roku i skupiają dzieła sztuki architektów z dość wąskiego kręgu - takich architektów, którzy są jednocześnie artystami wybitnymi. Krytycy wielokrotnie mówili o obiektach tych architektów jako o najprzyjemniejszych eksponatach wystaw sztuki współczesnej. Nie da się ich nazwać grupą, kurator wystawy za każdym razem zaprasza uczestników, a kompozycja nieco się różni, ale jakaś dość oczywista stałość „rdzenia” jest dość oczywista i już chce się mówić o tym, kogo nie ma w skład tym razem i kto jest. Ale nie będziemy o tym rozmawiać, nigdy nie wiadomo.
A z podobnych wystaw można przypomnieć w szczególności: „Persymfany” w Muzeum Architektury i „Szpital położniczy”, które otworzyły galerię VKHUTEMAS w budynku Moskiewskiego Instytutu Architektury, tak jak teraz „Relikwiarz” otwiera galerię mozaikistów w Artplay. A kurator był taki sam - Yuri Avvakumov. Następnie Jurij Awwakumow pokazał obiekty szpitala położniczego w Wenecji, budując dla nich (we współautorstwie z Jurij Grigoryan) duży dom, świecący od wewnątrz przez wiele okrągłych otworów, bardzo podobny do gotyckiego relikwiarza. Szczerze mówiąc, po zapoznaniu się z tematem obecnej wystawy spodziewałem się czegoś podobnego - ale nie, Avvakumov zmienił temat zupełnie inaczej. Wszystko to wygląda na bardzo konsekwentne rozwinięcie tematu - muszę powiedzieć, że taka dokładność jest charakterystyczna dla Awwakumowa zarówno jako kuratora, jak i artysty: jeśli podejmuje temat, to stara się go całkowicie wyczerpać.
W tym przypadku temat jest prawie nieskończony iz powodzeniem rymuje się ze starożytnym i pięknym, dla naszej świadomości przeważnie materiałem bizantyjskim - mozaikami. Mozaika dodawała przedmiotom zarówno wagi, jak i uroku (trudno nie zauważyć, o czym już pisaliśmy). W porównaniu z poprzednimi podobnymi wystawami, gdzie wszystko było w większości wykonane z tektury i drewna, ze złomu, wszystko tutaj jest bardzo poważne i dokładne i nie jest jasne, czy to dobrze, czy źle. Z jednej strony ciepło dawnej wolnej tektury nieuchronnie odchodzi, az drugiej strony architekt ma ujarzmić każdy materiał, szczególnie drogi, a dla galerii ci architekci są absolutnym odkryciem, bo mozaika tutaj była ujawnione z zupełnie nieoczekiwanych stron: monochromatyczna paleta skupiona na fakturze Siergieja Tchobana; proste jak smugi czerwonej farby na Blue Noses; ciernisty antracyt w Art-Bla; koraliki uwielbiane przez kobiety na „Oblodzeniu Architektów”. Wystawa w pełni ujawnia możliwości materiału.
Ale materiał jest materialny, a temat jest ciekawszy i ma, powiedzmy, dwie strony: po pierwsze, jaki prototyp relikwiarza wybierają architekci, a po drugie, po co go mają, co dokładnie w nim ukrywają. Odpowiedzi na te dwa pytania określają właściwości przedstawionych obiektów i trzeba powiedzieć, że odpowiedzi te są nie mniej zróżnicowane niż wykazane właściwości materiału.
Slava Mizin z „Blue Noses” zwrócił się ku „relikwii rosyjskiej awangardy - Malewiczowi”. Jego zdaniem, widząc gloryfikację dziedzictwa i zwolenników awangardy, Malewicz przewróciłby się w grobie, więc Mizin przedstawił, jak wznosi się trumna suprematystów wykonana dla Malewicza przez Suetina, podniesiona przez czerwone sierpy młotów, z zamiarem odlecieć od urzędników muzeów i pracowników kultury, którzy dostarczali jej „falbanki”. Pozostaje niejasne: czy mozaikowe sierpy są bardzo efektownymi drobiazgami, przed którymi ucieka biedny Malewicz, czy też rewolucyjny pomysł wciąż koliduje z pięknym projektem obiektu.
Kurator wystawy Jurij Awwakumow we współpracy z Aleną Kirtsovą zaprojektował największy (prawie do sufitu) obiekt wystawienniczy, i to nie tylko obiekt, ale projekt pomnika Józefa Brodskiego na Wyspie Wasilewskiej. Jest to duża kamienna urna o pięknym antycznym kształcie, zwężająca się od góry do dołu. Na zewnątrz wyłożona jest płytami z kamienia Pudog, a wewnątrz wyłożona jest okrągłymi półkami z imitacją grzbietów książek. Na wystawie grzbiety książek są zrobione ze smaltu, a urnę wyposażono w dodatkową ściankę zewnętrzną, podobną do drugiej półki, jakby wszystkie książki nie mieściły się w środku i właściciel musiał dokupić dodatkowe półki.
Pomysł jest piękny i, jak to często bywa z przedmiotami Awwakumowa, sprytny: w przedmiocie można znaleźć kilka znaczeń i skojarzeń. Przede wszystkim oczywiście zarówno antyczna urna, jak i na wpół znane słowo cenotaf dobrze rymują się z tekstami Brodskiego, w których istnieje duże zainteresowanie rzymskim i antykiem. Wiele książek - jeśli wziąć to za znak, rymuje się też z erudycją Brodskiego. Wszystko razem tworzy obraz schronienia człowieka-książki.
Dalsze sprzeczności. Cenotaf to fałszywy grobowiec, puste pudełko, umieszczone tam, gdzie nie ma ciała zmarłego. W tradycji prawosławnej umieszcza się go nad pochówkiem czczonego zmarłego, którego szczątki chowane są „pod przykryciem” (z reguły, z rzadkimi wyjątkami, do cenotafów trafiają osoby, które nie zostały jeszcze kanonizowane, a wydobycie relikwii jest następnie kanonizacja i umieszczenie relikwii w kapliczce - właściwie relikwiarzu, a prościej trumnie ziemnej). W tym sensie cenotaf Awwakumowa jest relikwiarzem, ponieważ relikwia jest w nim zasadniczo nieobecna. Albo pewnego ducha Józefa Brodskiego należy uznać za relikwię - co moim zdaniem w tym przypadku jest bliskie prawdy.
Jednak grobowiec Awwakumowa / Kirtsovej w żaden sposób nie nawiązuje do tradycji centralnej Rosji, a wręcz przeciwnie, dystansuje się od niej w każdy możliwy sposób. Przede wszystkim widzimy nie grobowiec, ale dzban bez uchwytów, czyli urnę. Wydaje się, że urny nigdy nie służyły za cenotafy; albo grobowiec - pusta trumna, albo urna, tutaj musisz wybrać. Kształt urny jest sprzeczny z nazwą grobowiec, ale tutaj również można założyć, że ta sprzeczność jest zamierzona.
Bo pierwszym skojarzeniem, jakie przychodzi na myśl, patrząc na ten mega dzban z miniaturowymi okienkami do zajrzenia do schronienia ducha Brodskiego, jest dzban, w którym, jak wiesz, mieszkał Diogenes (mieszkał w pithos - dużym dzbanku, a nie w beczka, jak zwykliśmy mówić potocznie). Kształt wybrany przez Avvakumov / Kirtsova jest bardzo podobny do antycznych pithos, dzbanów na zboże, wino lub oliwę, których kształt ostro zwężony w dół pozwolił na zakopanie ich w ziemi w celu schłodzenia produktu.
Duch Brodskiego okazuje się wówczas współczesnym Diogenesem, pustelnikiem żyjącym wśród książek w dzbanku. Ogólnie rzecz biorąc, jest to prawdziwe skojarzenie, skoro Józef Brodski żył dla tego kraju, dla tej Wyspy Wasilewskiej, na którą miał umrzeć - wygnańca, obcego człowieka. Więc jego pośmiertny duch musi zostać umieszczony w czymś w rodzaju dzbana Diogenesa. I, ściśle mówiąc, każdy intelektualista tego kraju, nawet nie wydalony i nieopuszczony, a nawet zamknięty w swoim małym mieszkaniu wypełnionym książkami na całym obwodzie, żyje dokładnie w tym samym dzbanku. Z jedynym wyjątkiem, że Avvakumov w projekcie pomnika proponuje przymocowanie do dzbanka spiralnych schodów, aby ciekawscy mogli zajrzeć do schronienia skryby (na wystawie można było zajrzeć przez lustro w suficie). Jednak głównym prototypem cenotafu nie jest nawet dzban, ale grobowiec Newtona, narysowany pod koniec XVIII wieku przez papierowego architekta abstrakcyjnych form rewolucji francuskiej Etienne Louis Bulla. W tym sensie grobowiec w wykonaniu słynnego mistrza „architektury papierowej” Jurija Awwakumowa wygląda jak praca programowa.
Drugi znany przedstawiciel ruchu "papierowego" lat 80., biorący udział w tej wystawie, Ilya Utkin, obrał zupełnie odwrotną drogę, projektując relikwiarz dla dzieci - domek dla lalek. Jego bryła jest najbardziej typowa, najprostsza i najbardziej zrozumiała: dom z czterospadowym dachem. Wygląda jak każdy sierociniec, a jednocześnie najbardziej tradycyjny gotycki czy renesansowy relikwiarz-relikwiarz, czy nawet powiększony kościół „Syjon”, choć ostatnie porównanie jest oczywiście naciągane.
Jeśli obiekt Awwakumowa został zrealizowany niemal dokładnie zgodnie z projektem, być może bez klatki schodowej, co pozwala ocenić myśl architekta, ale wyraźnie ogranicza wyobraźnię mozaikysty, to w adnotacji do projektu Utkina jest napisane, że „artysta ma prawo nie powtarzać rysunku architekta, ale wymyślić własny wizerunek zgodny z ogólną ideą”. I to, moim zdaniem, poszło na marne, skoro w szkicu Utkina zewnętrzne elewacje domu były zachwycającymi, obiecującymi sztuczkami w duchu klasycznego teatru i renesansowych kreacji, aw spektaklu Pelagii Angelopole dom obwieszony jest zabawkami i biżuteria i to sprawiło, że był zbyt dziewczęcy, także dla dzieci. Choć spojrzenie na niego jest szalenie ciekawe i trzeba przyznać, że jest to najcieplejszy i najbardziej uduchowiony przedmiot na wystawie.
Siergiej Czoban, jeden z najbardziej utytułowanych rosyjskich architektów naszych czasów, pokazał Muzeum Rysunku Architektonicznego, obiekt, który na pierwszy rzut oka wygląda jak imponujący model projektu architektonicznego. Takie muzeum mogłoby równie dobrze zostać zbudowane: składa się z czterech białych prętów, ułożonych jeden na drugim z lekkim przesunięciem, jak niedokończona kostka Rubika lub jak pudełka w jakiejś szafce na akta (ta technika przesuwania warstw jest popularna w nowoczesna architektura, por.
Nowe Muzeum Shojima w Nowym Jorku, niedawny projekt Farshida Moussawiego dla Obrony lub Stolica Miasta Erica Egeraata). Piąta, górna belka jest lustrzana, a jej krawędzie, dotknięte sztucznym hartowaniem, odbijają drewniane belki sufitu galerii, tworząc ciekawe iluzje perspektywiczne. Plamy na lustrach to tylko część najbardziej złożonej tekstury, która obejmuje całą objętość. Cała ich powierzchnia pokryta jest mozaiką koloru kości słoniowej, a właściwie - barwy antycznego marmuru, wzór nieustannie się zmienia, naprzemiennie lekkie wypukłości w kształcie stożków z ułamkowymi ozdobnymi pasami i chaotycznie chropowatą powierzchnią ciernistych smaltów. Przypomina to o dwóch rzeczach: antycznych mozaikach i wielokrotnie przebudowywanym murze bizantyjskiego miasta, w którym oprócz dekoracyjnego muru znajdują się końce marmurowych kolumn wykorzystywanych jako materiał budowlany i rozrzedzających zróżnicowaną powierzchnię.
Dlatego Muzeum Rysunku Chobanowa jest postrzegane na dwa sposoby: wygląda jak pudełko z tajemnicą, którą archeolodzy odkryli i zaczęli otwierać, ale starożytny mechanizm się zaciął, ruch się nie skończył, a teraz nigdy, bez niszcząc bezcenną tkankę warstw, dowiedz się, co było w środku. Może rysunki. Całość wygląda jak zabytkowy artefakt z wykopalisk, a podobieństwo potęgują namalowane kolumny, które Tchoban umieścił na ścianach - mentalna iluzja kolumnady dookoła nasuwa myśl o tym obiekcie jako o niezwykłym rodzaju starożytnej stolicy … Z drugiej strony, jak już wspomniano, takim obiektem może być budynek muzealny, a pamiętając, jak bardzo biuro SPEECH Choban i Kuznetsov porywa ornament, kamień, klasyczne aluzje w architekturze współczesnej - nie będzie zaskoczeniem. wszyscy po to, aby zobaczyć taki projekt nie w formie przedmiotu, ale na serio. I oczywiście tutaj muszę powiedzieć, że Siergiej Tchoban kolekcjonuje grafiki architektoniczne i sam pięknie rysuje.
Totan Kuzembaev wybrał jajko ze śmiercią koshcheevy w relikwie. Śmierć w jajku, jajko w trumnie … Fabuła jest bajeczna, a temat dość archaiczny, rytualny, szamański, co nie jest zaskakujące, jeśli przypomnieć sobie, że trzy lata temu w Wenecji Kuzembaev wystawiał Zaporoże w jurta. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli Awwakumow związał węzeł między Josephem Brodskim i Diogenesem, Ilya Utkin - między dziecięcymi grami bożonarodzeniowymi w XIX wieku a renesansowymi wedyjami, a Siergiej Tchoban ugrzązł w starożytnej archeologii, Kuzembaev pogrążył się głębiej niż ktokolwiek inny. niepisane starożytne opowieści i rytuały. Chociaż w projekcie zawiesił swój obiekt na latającej platformie, przedłużając tym samym najdłuższy most z fantazji archaicznych do futurologicznych.
Kuzembaev's "Kashchei Immortal" to duże i ciężkie metalowe pudełko, w dwóch bocznych płaszczyznach, w które włożono wiele żelaznych kolców, zaostrzonych, patrząc wewnątrz pudełka i wyraźnie zagrażających czarno-białemu jaju w środku. Szczupaki można przesuwać ręcznie, zamykając lub odwrotnie, otwierając jajko. Na końcach szczytu znajduje się mozaika, ale ponieważ mozaikowe kropki wydawały się niewystarczające, artysta tego obiektu, Verdiano Marzi, ozdobił ramę żelaznej skrzynki abstrakcyjnymi kompozycjami kolorystycznymi. Paradoks polega na tym, że przedmiot przechowywania, a właściwie relikwia, igła, z bajeczną sprzecznością, pojawił się na zewnątrz i pomnożył. Lub szczyty należy uznać za atrybuty głównej igły ukrytej w jajku, jej, że tak powiem, starszych braci w liczbie kilkuset.
Te pięć „dużych” obiektów to pięć najbardziej ambitnych improwizacji na ten temat i wszystkie szczęśliwie odeszły od bezpośrednich historycznych prototypów relikwiarza. Wśród czterech mniejszych obiektów eksponowanych na antresoli galerii Solo Mosaico widać też wyraźną jednomyślność w poszukiwaniu różnorodności.
Temat religijny został poruszony tylko przez architektów „Oblodzenia”, których współautorem jest Olga Soldatova „Stavroasterion” - w wolnym tłumaczeniu cross-star. Sześciokątny pryzmat obszyty czarno-białymi koralikami i umieszczony na kulce rozpraszającej. Z sześciu boków znajdują się krzyże bardzo podobne do krzyży szat metropolity, a na dwóch końcach sześcioramienne Magendawidy, gwiazdy judaizmu, które w ciekawy sposób przeplatają się z trzema płatkami emblematu Mitsubishi, który dodaje trzeci do dwóch symboli religijnych - od społeczeństwa konsumpcyjnego, współczesnych fanów Mamon, złego ducha ziemskiego dobra ze Starego Testamentu. Trudno odgadnąć, co dokładnie „Oblodzenie” uważa za relikwię, ich dzieło samo w sobie wygląda jak relikwia trzech bogów. Ale doskonale wpisuje się w ich kreatywne credo: przynajmniej pamiętajcie o pingwinie, który medytował przed przykazaniami wszystkich religii na ekranie współczesnego boga - telewizora.
Art-Bla, wierny swojej ulubionej zasadzie abstrakcyjnego antropomorfizmu, pokazał kudłaty czarny owal z cienką, jasno świecącą szczeliną i nazwał go „liczbą Pi”. Mozaika jest bardzo ciekawa, matowy antracyt.
Projekt Meganom przekształcił ich relikwiarz w wąski, rozległy, formowany budynek zwany Fish, który pasowałby do nowoczesnej bazyliki katolickiej.
a Dmitry Bush i wielu współpracowników pokazało obiekt najwyraźniej zainspirowany surrealistyczną głową pociętą na wstążki jak skórka pomarańczy. Tutaj jednak wygląda bardziej jak częściowo zabandażowana mumia, a powierzchnie wstążek można oglądać zarówno od wewnątrz (tam są ciemne ze złotym połyskiem i sugerują myśli), jak i na zewnątrz, gdzie są płowe z lekkim reliefem, podobnie jak skóra, symbolizują, zgodnie z intencją autorów, warstwy kulturowe.
Na wystawę został wydany katalog, zaprezentowany na zakończenie wystawy w miniony czwartek.