„Najwyraźniej ratowanie obiektów przed silnymi wiatrami w nocy to karma.
W zamieci, przy słabym świetle księżyca, na wysokości, ze śrubokrętem w ręku."
Ivan Ovchinnikov, facebook, marzec 2012
1 kwietnia ArchFarm w regionie Tula miał dokładnie rok. Organizatorzy przeżyli pierwszą zimę, dwa festiwale - letni i zimowy, gospodarstwo posiada własną produkcję, w której wykonują drewniane meble, stojaki i przedmioty na zamówienie. Teraz goście ArchFarm nie muszą rozbijać namiotów na strychu - mogą całkiem wygodnie pomieścić się w różnokolorowych domkach z przemyślanymi kompaktowymi miejscami do spania. W każdy weekend są goście - miejscowi uczniowie przyjeżdżają do kręgu „zręcznych rąk”, moskiewscy przyjaciele-architekci, fotografowie, artyści i redaktorzy magazynów modowych przyjeżdżają ćwiczyć w przygotowywaniu skomplikowanych potraw w lokalnej kuchni. Krowy, które zeszłego lata witały gości przemyślanym szumem, przeniosły się na inną farmę. Zimą ich miejsce zajęli upiorni lodowi bracia - bohaterowie instalacji stworzonej w lutym na festiwal Zhar. Gorod. Jednak do wiosny lodowe krowy stopiły się, robiąc miejsce dla nowych eksperymentów.
Zegar pokazuje trzy noce. Zakończył się wykład o konstruktywizmie drewnianym. Wcześniej Wania po prostu nie mógł z tym skończyć. I muszę zapytać o tak wiele …
Julia Zinkevich: Jakie są plany ArchFarm na najbliższą przyszłość?
Ivan Ovchinnikov:
Już w maju początek eksperymentu z permakulturą i festynem streetartowym na łonie natury, potem w lipcu festiwal SEASONS, a co najważniejsze pierwsi lokatorzy zaczęli zaludniać gospodarstwo.
W tym roku chcemy wypróbować nowy format festiwalu GORODA. Nazwa festiwalu „V_meste” dotyczy zarówno miejsca, jak i zbiorowej twórczości. Każdy, niekoniecznie architekt, może wziąć udział w konkursie na obiekt, który byłby kontynuacją Miejsca, a wyrastając z otoczenia i okoliczności, ujawniłby jego wewnętrzny potencjał. Realizacja jest możliwa przez całe lato, a przez dwa tygodnie sierpnia trwać będzie intensywna budowa z tradycyjnymi seminariami i wykładami. Aby poczuć i zrozumieć przestrzeń, z którą musimy pracować, organizujemy 29 kwietnia seminarium z wycieczką w teren. A w ArchMoscow chcemy pokazać efekt - prace nadesłane na konkurs.
Początek drogi
Czy po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Architektury w 2003 roku poczułeś się jak niezależna jednostka?
Cóż, prawdopodobnie ktokolwiek ma dość zuchwalstwa, tak bardzo czuje.
Tak, zaprojektować mały dom, ale nadal nie udało mi się zaprojektować naprawdę dużego budynku. Teraz to mnie nie interesuje. Projektowanie dużych obiektów zajmuje wiele lat, od pomysłu do realizacji, a nie mam cierpliwości, bo mam tu kilka obiektów dziennie. Rozwiązuję wszystko: od dużych zadań planowania po drobne szczegóły mocowania.
Oznacza to, że jesteś sprinterem, a nie maratończykiem. Lubisz biegać szybko i żeby to było i możesz to poczuć.
Podoba mi się wynik. Ponieważ przez kilka lat pracy w warsztacie Andrieja Asadowa nie uzyskałem żadnego namacalnego rezultatu.
Czy w warsztacie Assada cały czas coś budują?
Tak, ale oto przykład - jeden budynek w Chimkent, nad którego projektem pracowałem. Zaprojektowaliśmy go, daliśmy szkic, a klient powiedział, że praca z nami była dla niego droga i zniknął. Dwa lata później przysyła list, zdjęcia i zaproszenia, chodź … Podobnie było. Przywieźli trochę własnego lokalnego smaku, kazachskiego, i wyszło cudownie.
Czy w Moskwie są domy, o których można powiedzieć, że miałeś rękę?
Tak. Obecnie na Alei Olimpijskiej kończy się budowa kręgielni olimpijskiej. Tam wymyślili przede mną ogólny obraz, ale prowadziłem go przez półtora roku.
Więzienie i torba
„Temat dyplomu nie poszedł na marne.
Jesteś teraz z dowolnego pokoju metr po metrze
możesz stworzyć sześcioosobową sypialnię"
Żona Galii
Od ukończenia instytutu do rozpoczęcia pracy w pracowni architektonicznej Ivanowi udało się nie tylko podróżować, ale także siedzieć w więzieniu.
(Śmiech) Projekt mojej pracy magisterskiej to „Rekonstrukcja więzienia” na Wydziale „Studniówki” Andrieja Leonidowicza Gniezdiłowa, pracuje w „Ostożence”. Więzienie to bardzo ciekawy, technologiczny, ustrukturyzowany obiekt o dość sztywnej funkcji; Piranesi również inspirował się tym tematem. Podoba mi się, gdy projekt ma jasne ramy, a nie tylko szalony lot fantazji. Przez kolejny rok robiłem dyplom: uczyłem się wszelkiego rodzaju bajek, dowcipów, nauczyłem się wszystkich dowcipów więziennych przez Internet. Wśród znajomych nie mogłem znaleźć osoby, która usiadłaby. Generalnie zdałem dyplom …
To znaczy w przenośni „siedział w więzieniu”?
Nie, w życiu musiałem. W życiu jestem turystą-podróżnikiem, całe dzieciństwo podróżowałem katamaranami po byłym ZSRR. A po zdaniu dyplomu jeździłem autostopem po Europie. Szwajcaria w tamtym czasie nie była jeszcze Schengen i postanowiłem odwiedzić przyjaciół rodziny w Zurychu i nielegalnie przekroczyłem granicę między Francją a Szwajcarią. Zatrzymała mnie policja drogowa i nie mam wizy. Spędziłem trzy dni w areszcie śledczym w Zurychu. Nie było linijki, ale dali mi papier do pisania listów, wiedziałem, że papier A4 ma wymiary 210 na 297 mm i zmierzyłem dla niego wszystkie wymiary, wszystkie wymiary otworu świetlnego, obliczyłem, czy odpowiada normom, ogólnie dobrze się bawiłem. Potem zostałem deportowany.
Geny tatusia
Czy pochodzisz z rodziny architektów?
Tak, mój tata studiował w Moskiewskim Instytucie Architektury, który ukończył z wyróżnieniem. Przez dwa lata projektował schrony przeciwbombowe, a następnie wykonał najlepsze modele dla całego kraju, które również się przeniosły, dla pawilonów Kosmos na WOGN i Muzeum Politechnicznego. To była wiedza. Była taka fabryka pomocy wizualnych. Trafił tam jako młodszy projektant layoutu iw pół roku został najmłodszym majstrem w historii tego biura. A potem zacząłem dekorować wszelkiego rodzaju święta - mieliśmy współlokatora - dyrektora pałacu pionierów na Lengori.
Otworzył swój biznes na początku pierestrojki. Tata nie tylko wymyślał, ale także robił to rękami. Stamtąd mam takie zamiłowanie do pracy ręcznej, do narzędzi, do maszyn. A potem tata zaczął robić meble dla banków i nadal to robi. Wszystko pojawia się „wewnątrz i na zewnątrz”. Byli jednymi z pierwszych w Rosji - głównymi dostawcami Sbierbanku, niestandardowych mebli, opancerzonych kas.
Brałeś w tym udział?
Dorastałem na tym wszystkim. Mój tata nauczył mnie widzieć i planować od najmłodszych lat. Pracował dużo i długo ze swoim ojcem. Monter mebli, konstruktor, menadżer. Pierwszy raz przyszedłem do szkoły. I opuściłem połowę instytutu, ponieważ bardziej interesujący był dla mnie montaż mebli w warsztacie. A potem przez kilka lat prowadziłem projekty bankowe, zaczynając od układów, a kończąc na całej „pracy” tych mebli.
Dlaczego więc pojechałeś do Asadov i nie zostałeś ze swoim tatą?
Ponieważ był pomysł, aby nauczyć się wspaniałej architektury, zdobyć wiedzę. W rezultacie nauczyłem się rysować piękne obrazy, ale nie nauczyłem się budować.
Jak dostałeś się do warsztatu?
Po szwajcarskim więzieniu podróżował, wrócił do domu i zdecydował, że musi iść na studia architektoniczne. Miałem kilka opcji i najpierw pojechałem do Baszkajewa. Mówi: chodź, mogę cię zabrać jako asystenta architekta, zaprojektujesz mieszkanie, które jest obecnie budowane przez pierwsze sześć miesięcy, a potem zobaczymy. I prawie tego samego dnia poszedłem na rozmowę z Asadovem Sr., spojrzał na moje nieokreślone portfolio w tym czasie i powiedział: „Och!” …
A co było w portfolio?
Więzienie, moje układy są instytutowe. Asadov mówi: świetnie, teraz budujemy duży wielofunkcyjny kompleks, będziesz wiodącym architektem. Pomyślałem, że to ciekawsze niż pomoc w zaprojektowaniu mieszkania na pierwsze sześć miesięcy. Następnego ranka przyjechałem do Asadova, ale kompleks już „odpadł”. Siedziałem przez dwa tygodnie, a potem przeszedłem do najmłodszego, do Andrieja Asadowa. Pracował dla niego dwa lata, a potem zaczął łączyć się z działalnością „publiczną”.
Harcerze A i I
Jak doszło do City Festival?
Wszystko zaczęło się w 2005 roku. Pracowałem w warsztacie Andrieja Asadowa. To z nim wymyśliliśmy pierwszy wypad, taki jednorazowy plener. Trzon pierwszych festiwali stanowiły warsztaty moskiewskie.
Czy to był twój ogólny pomysł?
Tak, Andrey i ja jesteśmy bardzo dobrzy w wymyślaniu pomysłów. Jest taka gra „angielscy harcerze”… Najpierw trzeba powiedzieć jedno słowo, potem drugie odgadnąć kontynuację, aw takich grach doskonale się uzupełniamy. Po prostu myślimy w ten sam sposób, a poza tym, że Andrey był szefem, nigdy nie wstydziłem się mówić mu, co myślę.
Do tej pory często konsultuję się z Andriejem, chociaż Andrey prawie nie jest już zaangażowany w organizację, jego opinia jest dla mnie często ważna.
Czy stracił zainteresowanie?
On też jest tym wszystkim zainteresowany, po prostu festiwal to szalona robota, ale Andrei nadal ciągnie warsztat.
Czyli organizacja festiwalu wymaga dużego wysiłku, nie da się tego połączyć?
Festiwal ma część organizacyjną i prawdziwą konstrukcję. I tutaj trzeba nie tylko móc machać siekierą i piłować piłą łańcuchową, ale naprawdę wiedzieć, jak upewnić się, że woda nie zamarznie w wężu. Takie pytania muszę rozwiązywać setki razy dziennie: jak przeprowadzić elektryka, jak wykonać konkretną jednostkę. To jest praca.
Drzewa i miasta
Jak odbył się pierwszy festiwal?
Moja żona Galya chciała, żeby nasz syn pojechał na Nowy Rok do Związku Architektów. A jak mam tam wejść tak młodo? A w Związku mówią mi - teraz organizujemy sprzątanie wolontariuszy w Suchanowie, chodź, może wymyślisz coś ciekawego, zaraz to zabierzemy. Poszliśmy z Andreyem Asadovem, chodziliśmy po okolicy, patrzyliśmy i pomyśleliśmy, że byłoby wspaniale spotkać się na spotkaniu architektów na weekend i zbudować coś w tym samym czasie. Na przykład, aby przywrócić zniszczone molo. Tak powstało pierwsze „miasto”. Swoją drogą, mój syn Danilka był kiedyś na choince w Związku Architektów. I nigdy nie wstąpiłem do Związku, bo nie chciałem.
A jak poszło w Suchanowie?
Pierwszy plener nosił nazwę „Miasto na wodzie”, odrestaurowaliśmy marinę, a sto pięćdziesiąt osób zebrało się na terenie o długości dwudziestu metrów i szerokości od dwóch do pięciu metrów.
Doskonale pamiętam, jak sam rozładowałem pierwsze materiały KAMAZ, które tam dotarły. Następnie był związany ze Związkiem Architektów.
Czy to były opowiadania na weekend?
Tak, tak zorganizowaliśmy trzy festiwale. Zimą budowali głównie ze śniegu, bo wtedy jeszcze nie znaliśmy technologii lodowych … To był weekendowy wypad, szalony, z kilkoma eksperymentami. A po trzecim festiwalu w Suchanowie zmęczyło mnie to, tym bardziej, że większość obiektów została natychmiast rozebrana przez okolicznych mieszkańców na materiały. Prawie porzuciłem ten pomysł na festiwal, dopóki nie zaczęli się ze mną bawić, gdzie będzie następna zima? I żartobliwie wypaliłem - spędźmy w Kirillov! Pomysł, że niektórzy ludzie spotykają się i pokonują razem siedemset kilometrów w trzydziestostopniowym mrozie, wydawał się kompletnym nonsensem.
I sto pięćdziesiąt osób poszło za tobą do Kirillov?
Dwieście, nawet moim zdaniem. To było po prostu kompletne szaleństwo.
To znaczy, czy podążali za tobą, czy może powiedziałbyś, że nie pójdziesz, ale poszliby sami?
Poszliśmy na festiwal. Byłem w tym samym wieku, co większość uczestników. Teraz jestem już trochę starsza dla chłopaków. Teraz jest ogromna liczba tych festiwali, ale wtedy nie było żadnego szczególnego ruchu. A dla wielu była to prawie jedyna szansa na ucieczkę gdzieś razem i uświadomienie sobie czegoś. Dla wielu obiekty festiwalowe były pierwszą szansą na zbudowanie czegoś. Jak powiedzieli nam później chłopaki z Irkucka i Władywostoku, z Bajkałem praktycznie nie mają okazji porozumieć się z Moskwą. Jest Zodchestvo, gdzie Moskale zwykle się nie wystawiają, bo obok regionów nie jest fajnie stać, i jest ArchMoscow, gdzie nie ma nikogo oprócz Moskali.
I tu tworzymy wydarzenie, w którym pół tysiąca osób mieszka razem w namiotach, gdzie wszystko jest prane … Kogo to obchodzi, kto ma tam tatę - naczelny architekt miasta czy traktorzystę?
Kirillov, Bajkał, Ałtaj, potem wszędzie …
Czy był to pierwszy festiwal na dużą skalę?
Tak, dostaliśmy miejsce bezpośrednio w klasztorze Kirillo-Belozersky. Zbudowaliśmy instalacje ułożone zgodnie z planem samej twierdzy. I pewnego wieczoru Andrei i ja siedzieliśmy w refektarzu, cisza, spokój, a potem Andrei właśnie zasugerował - jedźmy na Bajkał?
Łaska zstąpiła na terytorium klasztoru. W końcu pojechać do Wołogdy jedną rzeczą, a nad Bajkał zupełnie inną. To jest szalenie drogie i szalenie daleko. Oznacza to, że jest to bardzo poważna decyzja. Ty też zebrałeś tam dwieście osób?
Pięćset. Była to wyspa Olkhon, rezerwat przyrody w pobliżu skały Shamanka. Zawsze staraliśmy się połączyć tematykę festiwalu z miejscem, jeśli był to Kirillov, to „Fortress City”, jeśli Bajkał, to „Shaman-City”, jeśli Ałtaj, to „Green City”, przyjazne środowisku …
Najbardziej legendarny festiwal odbył się na Krymie w opuszczonej bazie wojskowej - zaprosili nas tam inwestorzy - dawni przyjaciele warsztatu Asadova. Nazwaliśmy nasz festiwal „Zurbagan” jako miasto idealne z historii Greena.
Inwestorzy zaprosili Cię nie do budowania obiektów artystycznych, ale do zastanowienia się, co zrobić z bazą wojskową?
Każdy zespół musiał sporządzić plan generalny jako dodatkowe zadanie, ale głównym zadaniem było zbudowanie obiektu artystycznego. Zebrało się siedemset osób - wielkie spotkanie. Ze strony inwestorów i właścicieli były duże inwestycje.
Inwestycje w co?
Inwestycje w organizacji. Następnie zaprosili Grebenshchikova i wystawili niesamowite fajerwerki. Były szalone kompozycje, z muzyką, ze światłami na wodzie, ze światłami na niebie.
Który to rok?
2008. „Zurbagan” był wtedy, gdy zaczął się kryzys. Po kryzysie Andrey i ja zdecydowaliśmy, że całkowicie porzucę wielką architekturę i zajmiemy się małym festiwalem. Od tego czasu faktycznie stałem się całkowicie autonomiczny …
Jak poszedł dalej z autonomią Asadova?
W Kargopolu odbył się zimowy festiwal, następny w Ałtaju.
Czy trwały dłużej niż pierwsze festiwale?
Ałtaj - dwa tygodnie, zima - tydzień, Grecja też dwa tygodnie. Toczyło się tak, ale w pewnym momencie już zdałem sobie sprawę, że zacząłem z tego wyrastać i że filozofia ruchu wędrownego była piękna w młodości …
Przyjechaliśmy w nowe miejsce, zrobiliśmy tam jaskrawe wydarzenie, zostawiliśmy obiekty, zostały one natychmiast zdemontowane, to były inwestycje w czyimś miejscu i inwestycje, które nie były wspierane … Ale z drugiej strony to była czysta sztuka.
Od koczowników do rolników
A skąd pomysł na „ArchFarm”? Jedną rzeczą jest pójść na wędrówkę, to tylko zmiana obrazu, a co innego „ustatkować się na zawsze”, to jest bardzo wyraźna świadomość, niedostępna dla mieszkańca miasta.
Zaczęło się jako stałe miejsce festiwalu, w którym będzie można tworzyć i gdzie przedmioty będą zachowane, ale im więcej o tym myślałem, tym bardziej zdawałem sobie sprawę, że może wyjść coś więcej, a idea architektoniczna urodziła się farma. Witrynę znalazłem po wymyśleniu całej koncepcji.
Nikt nie gonił prawdziwej farmy?
Myśleliśmy, że będzie albo pole, albo wioska. Szukałem miejsca: w Adygei, gdzieś w górach, w całej Europie prawie kupiłem opuszczoną wioskę z Mikołajem Biełousowem nad brzegiem jeziora Galicz.
Jak Nikolay Belousov pojawił się w „Cities” i „ArchFarm”?
Nikołaja Władimirowicza poznaliśmy przed Grecją, zaprosiłem go jako mistrza architektury drewnianej. Jest szalony i młody duchem, rozpalił nasz pomysł i nas wspierał.
Jak znalazłeś to szczególne miejsce?
Wymyśliliśmy projekt - dom w jeden dzień - „Archpriyut” w Szukołowie (był Twoim zwycięzcą na ostatnim ARCHIWOOD). Do czasu rozpoczęcia budowy nie spałem od prawie tygodnia - trzeba było robić półfabrykaty … Była cała ciężarówka materiałów, z poliwęglanem, z barem, ze wszystkim innym. Wszystko piłowaliśmy i nawiercaliśmy własnymi rękami. Dom został złożony w jeden dzień. Wtedy wszystko zostało zrobione z jakimś szalonym entuzjazmem.
A potem młody człowiek podchodzi na plac budowy i mówi, że znalazł nas w Internecie i chce pomóc. „Włącz” - mówię - „przynieś dziennik”.
Orał z nami tam do zmroku, a potem powiedział: „Słyszałem, że szukasz ziemi - przyjdź do nas w dzielnicy Zaoksky”. Wcześniej rozmawiałem tam z lokalną administracją, więc najwyraźniej szef administracji powiedział mu, że jest zainteresowanie. Spędził cały miesiąc, kiedy mieszkaliśmy w "Archpriyut", przyjechał do nas …
Ile ta osoba ma wspólnego z architekturą?
Nie ma, ale jest osobą bardzo zainteresowaną, która zawsze się czegoś uczy … Od niego też wyszła koncepcja nowej urbanistyki, którą tu chcemy realizować.
Zmieniła się też koncepcja festiwalu - czy uczysz teraz dzieci technologii?
Próbuję, tak. Uczniowie martwią się, że ich nie uczą. Ponieważ naprawdę brakuje wiedzy, nie ma praktyki. Próbujemy to jakoś nadrobić i uczyć. Przeszedłem przez wszystko sam, zaczynając od szkoły mojego ojca, a kończąc na połamanych żebrach na festiwalach, kiedy krok między lagami trwał więcej niż potrzeba, a deski po prostu spadały pode mną.
Brzmi pięknie, "mierzyłem krok między opóźnieniami własnymi żebrami" …
Nie uczyłem się wszystkiego w normalnych warunkach. A teraz cała ta historia festiwalu przerodziła się w projekt architektonicznej farmy. A teraz głównym pomysłem nie jest miejsce festiwalu, ale podmiejski klaster kreatywny, w którym człowiek może nie tylko tworzyć i pracować, ale także mieszkać.
Czy naprawdę myślisz, że na ArchFarm może zebrać się konglomerat ludzi, którzy chcą wyprowadzić się z miasta?
Tak. To już jest samoorganizacja. Ktoś przychodzi i odchodzi, ktoś zostaje.
Oznacza to, że jest to żywy proces, nie wiesz, ile ich będzie i kim oni są?
Program kulturalny festiwali w ArchFarm powstaje kosztem ludzi, którzy przybyli tu nagle i przywieźli ze sobą absolutnie niesamowitych znajomych. I to zbiega się z moimi myślami… Tak powinno być, aby przyciągać ludzi.
Nie samym chlebem
Kto cię finansuje? Jak udaje Ci się zarabiać pieniądze?
Każdy podróżuje zawsze na własny koszt. Festiwal nie jest biznesem przynoszącym straty, ale po prostu nieopłacalnym. Zero. Zawsze chciałem na tym zarobić, ale nigdy nie wyszło, bo zawsze liczyła się dla mnie kreatywność, a nie zarobki, nie działało, ale na chleb starczyło. Jakoś osiem lat istniało.
Nie ma czegoś takiego jak pensja?
Nie. Moja głowa jest nastawiona na kreatywność, chociaż rozumiem, że to wszystko nie może długo istnieć bez jakiegoś wsparcia finansowego, więc teraz próbuję trochę zarobić. Jak dotąd dobrze sobie radzi dzięki produkcji, która nas wspiera. W minionym roku stworzyliśmy obiekty na Sretenka Design Week, festiwale Seasons, wymyśliliśmy bar w ogrodzie Ermitażu, plac zabaw w mikrotownię „W lesie” i wiele więcej. Teraz rozwijamy obiekty dla Parku Gorkiego.
Lokalny
Mówisz, że przy Twojej produkcji pracują zwykli ludzie z okolicznych wiosek. Jak dogadujesz się z miejscowymi?
Pierwsze negatywne doświadczenia związane z komunikacją z miejscową ludnością pojawiły się latem, kiedy przyjechały samochody z miejscowymi. Po prostu wyszli, brzęcząc kluczami: jesteśmy tu od dzieciństwa, a ty zablokowałeś nam wejście do jeziora. Powiedzieliśmy, że wyznaczyliśmy strefę ochronną wody, sto metrów. Poprosili o pozostawienie samochodu na bok i popływanie w wodzie. I chcą mieć jednocześnie ognisko i samochód i spędzać czas w nim. Piece zostały skradzione z łaźni zbudowanych podczas letniego festiwalu.
Jak rozwiązałeś ten problem?
Zimę w ArchFarm spędziliśmy razem, znajomi przyjeżdżali tylko w weekendy. Postanowiliśmy nawiązać kontakt z lokalną ludnością. Największą bohaterką jest tutaj Olga Shanina, koordynatorka programów ArchFarm. Miejscowi chcieli rozpocząć z nami wojnę z widłami i łopatami. Olya się nie bała, powiedziała im: chodźcie, mamy piły łańcuchowe.
A potem zdecydowaliśmy się zaprzyjaźnić z miejscowymi.
Pomysł był taki: wprowadzić kulturę poprzez dzieci. Wymyśliliśmy zajęcia dla lokalnych uczniów w ArchFarm. Początkowo chcieli, żebym pracował ze starszymi w produkcji, ponieważ chłopcy nie mają lekcji pracy. Ale nie mam wystarczająco dużo czasu. Dlatego na razie tylko Olya angażuje się w piątki z młodszymi uczniami. Jest wolny. Teraz przychodzi do nas do trzydziestu dzieci.
Czyli zajęcia dla dzieci są sposobem na budowanie relacji?
Tak, ponieważ dorośli mieszkający na wsi nie mogą wbić sobie do głowy, że muszą dzielić się śmieciami, nie muszą rzucać papierosami, nie muszą używać wulgarnego języka. A dzieci widzą, jak wszystko jest u nas załatwione i mówią rodzicom. Jesteśmy już postrzegani normalnie i myślę, że relacje z otaczającą ludnością zmieniają się w pozytywnym kierunku. Dzieci mówią nam, że jesteśmy normalni i że im się tutaj podoba. A rodzice raczej nie zrobią źle w miejscu, w którym ich dzieci czują się dobrze.
Własnymi rękami
Ale czy nadal tworzysz coś samodzielnie, poza organizacją festiwalu?
Na ostatnich trzech czy czterech festiwalach postarałem się stworzyć własny obiekt… Tego lata było „pływające biuro”. Zbudowałem bardzo lekką konstrukcję, mały domek, który można przykryć markizą. Koncepcja jest taka: wypłynąłem z brzegu, załadowałem wszystko do domu, mam baterię słoneczną, mam laptopa, wi-fi tu łapie na terytorium i już nikogo nie potrzebuję. Albo to był żart, albo tak naprawdę połowa komisji miała przyznać mu pierwsze miejsce na letnim festiwalu. Ale kiedy zaczęli o tym aktywnie dyskutować, powiedziałem, że nie biorę udziału w konkursie. W Grecji zrobiłem „pomost donikąd”.
Na takim drzewie? Mój ulubiony. A potem upadł?
Nieznany. To było wystarczająco trudne.
W Veliky Ustyug stworzyliśmy Izbar jako duży zespół. To pięćdziesięciometrowy lodowy bar, przechodzący przez zaśnieżoną chatę. Co więcej, stojak wciąż się palił. Przez dwa tygodnie wypełniliśmy chatę całą brygadą. Trzeba było zasypać trzy metrowe przęsło śniegiem, to był wielki eksperyment, jeśli to wytrzyma, to nie wytrzyma. Przyszedł jakiś miejscowy facet i powiedział, że wszystko się zawali, a chłopaki natychmiast wpadli w depresję. Sam nie byłem do końca pewien, czy wytrzymam, ale urwałem i powiedziałem im, że wszyscy nie są architektami, jeśli słuchają miejscowego chłopa i nie myślą własnymi głowami.
Jaka jest technologia? Szalunek jest wykonany i pokryty śniegiem od góry. A potem musisz wyciąć go od wewnątrz piłą łańcuchową. Poszedłem to zrobić w nocy, żeby nikt nie widział, sam … W końcu wszystko przeżyło, stanęło. Teraz moim głównym celem jest cała Farma Architektoniczna. Zaczynając od stołu, przy którym siedzimy.
W tym roku, podobnie jak w latach poprzednich, w konkursie ARCHIWOOD pojawiło się wiele obiektów ArchFerma, w tym wykonane własnoręcznie. Czym jest dla ciebie drzewo?
Ten materiał dopiero zaczyna ujawniać mi swoje możliwości. Kiedy rozładowywałem Kamaz sam z drewnem na pierwszy festiwal, nadal tylko z nim pracuję. Wszystko zaczęło się od zwykłego materiału obrzynanego, potem opanowali drewno okrągłe, zaczął się rozwijać temat ochrony lasu i wykorzystania martwego drewna. Ostatnio pojawiła się seria obiektów wykorzystujących skrawki. W „Sklepie Form Architektonicznych”, kolejnym z naszych projektów, zaczynamy wykonywać meble ze starych desek - naprawdę starych, a nie sztucznie przetartych.
