Mówimy „Iofan” - mamy na myśli „Pałac Sowietów”, mówimy „Dom na Nabrzeżu” - mamy na myśli „Iofan”. Dzięki tym dwóm projektom, jednemu zrealizowanemu i drugiemu, który pozostał na zawsze na papierze, Boris Moiseevich Iofan wszedł do historii architektury radzieckiej tak zdecydowanie i pomyślnie, że być może żadnemu z jego współczesnych mu się to nie udało. To nie przypadek, że wystawa została nazwana „Architektem Mocy” - choć Iofan pracował w zupełnie innych stylach, był postrzegany jako projektant jednego - Najważniejszego - klienta.
Jego najsłynniejsze dzieła to sanatorium Barvikha, pawilon ZSRR na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 r. (Zwieńczony Pracownicą i Kobietą z gospodarstwa zbiorowego Very Mukhiny), Akademia Rolnicza im. Gubkina i oczywiście Izba Centralnego Komitetu Wykonawczego i Rada Komisarzy Ludowych ZSRR na Nabrzeżu Bersieniewskim są dobrze znane opinii publicznej. I nie ma co mówić o Pałacu Sowietów: nieistotny projekt 416-metrowego wieżowca z pomnikiem Lenina zamiast iglicy był szeroko publikowany w czasach radzieckich, a po nim - już jako najbardziej żywa ilustracja koncepcji „reżimu totalitarnego”. Innymi słowy, główna część projektów prezentowanych na jubileuszowej wystawie była znana na długo przed jej otwarciem.
Jednak ekspozycja w zasadzie okazała się więcej niż przewidywalna. Tak zorganizowano wystawy jubileuszowe w Muzeum Architektury pięć lat temu, a nawet dziesięć lat temu. Kilka rzeczy osobistych i podobnych (maszyna do pisania, stół, lampa, wieszak z samotnym kapeluszem), kilka fotografii z archiwum rodzinnego (przechodząc z sali do sali, z mimowolną zazdrością zauważasz, jak szlachetnie i powoli Iofan uległy wpływowi wieku), zdjęcia zrealizowanych obiektów i liczne arkusze graficzne. Retrospektywy na cześć rocznic MuArt zawsze pokazuje w Anfiladzie, wykorzystując długi łańcuch sal, aby zademonstrować stopniową ewolucję pracy Mistrza, a wystawa poświęcona autorowi Pałacu Sowietów nie jest wyjątkiem.
Boris Iofan tęsknił za nadejściem władzy radzieckiej: studiował i pracował we Włoszech. Po ukończeniu Wyższego Instytutu Sztuk Pięknych i Wyższej Szkoły Inżynierskiej w Rzymie dużo i owocnie projektował, dlatego pierwsza sala wystawowa wypełniona jest szkicami i rysunkami z tamtego okresu. Ten Iofan, który działa w tradycji klasycznej, jest prawie nieznany rosyjskiej publiczności (na wystawie można zobaczyć liceum w L'Aquili, elektrownię w Tivoli, szkołę w Kalabrii, budynki mieszkalne w Rzymie), ale nawet w tych projektach, subtelne wyczucie kompozycji architekta i dbałość o szczegóły są ewidentne. …
Romans z sowieckim reżimem dla Iofana rozpoczął się od projektu Ambasady ZSRR we Włoszech - nigdy nie został zrealizowany, ale stał się okazją do bliskiego poznania przed Radą Komisarzy Ludowych AI Rykow, która zainicjowała powrót architekt do Związku, a także zapewnił mu pracę „po raz pierwszy”. Wszystkie kolejne hale Enfilady to dziesięciolecia zawodowego sukcesu Iofana: druga połowa lat dwudziestych XX wieku - Akademia Rolnicza im. Timiryazeva i konkurencyjne projekty Mauzoleum Lenina, lata trzydzieste - triumf Pałacu Sowietów i szczyt prac nad nim, jak a także szereg projektów w stylu Art Deco, w tym drukarnia Izwiestia, stacja Baumanskaya i pawilony radzieckie na Wystawy Światowe z 1937 i 1939 roku. Być może lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte pozostają w twórczości Iofana tak mało znane, jak okres włoski, kiedy architekt wiedział już na pewno, że jego główny pomysł nie powstanie, a pomnik Robotnika i Kobiety z Gospodarstwa Rolnego nie może znaleźć wszystkiego w godne kapitału (w tym w sensie wysokości postumentu) miejsce zamieszkania. W tej chwili architekt pracuje nad projektem Instytutu Kultury Fizycznej i jednosekcyjnych wież mieszkalnych w Izmaiłowie - na wystawie prezentowane są nie tylko szkice, ale także fotografie ostatnich budynków Iofana, choć najtrudniej rozpoznać rękę absolwenta Wyższego Instytutu Sztuk Pięknych w Rzymie w lakonicznych i uproszczonych formach tych konstrukcji.
Osobne pokoje poświęcone są Pałacowi Sowietów i studium tematu dominant wieżowców: w pierwszym przypadku grafika jest uzupełniona elementami dekoracyjnymi, które udało im się wykonać dla przyszłego głównego budynku kraju (próbki tkanin, meble i klamki do drzwi), w drugiej - panorama amerykańskich wieżowców, które Iofan podróżował, aby osobiście się przyjrzeć. I należy zauważyć, że luksusowe drukowane tkaniny i projekty wieżowców wiszące w rogach hal, umieszczone na szczytach sylwetek drapaczy chmur zbudowanych po drugiej stronie globu, to w zasadzie jedyny projekt. porusza się”w projekcie wystawy. Cała reszta materiału przedstawiona jest w niezwykle tradycyjny sposób i można się tylko domyślać, dlaczego muzeum zdecydowało się na samodzielne zaaranżowanie tak znaczącej ekspozycji zarówno pod względem daty, jak i osobowości. Jednak na otwarciu wystawy mówiono, że MuArt próbował zaprosić do tego Dzieci Iofana, ale rzekomo odmówili. Szkoda, że karta zwana „ciągłością” nie została rozegrana, a nagłówek „architekt władzy” pozostał tylko nagłówkiem, bez nabrania nowoczesnej treści artystycznej. Jednak nawet jeśli temat wystawy nie jest w pełni ujawniony przez organizatorów, widz zawsze ma szansę zrobić to sam, bo twórczość Borisa Iofana daje na to naprawdę nieskończone możliwości.
