Jej kurator - architekt, projektant i teoretyk Siergiej Sitar, po raz pierwszy pokazał wystawę we Francji, w Lyonie, teraz ekspozycja wróciła do domu, do Muzeum Architektury, które przechowuje te dziwne przedmioty od trzech lat, po zmarłym dyrektorze muzeum David Sargsyan zabrał je do przechowywania u krewnych autora.
Wystawa jest zorganizowana kompetentnie: od wejścia kierujemy się na stoiska z zeszytami, w których sam Lyovochkin opisywał swoją twórczość; tam też można zobaczyć zdjęcia typowej 14-kondygnacyjnej wieży, w której mieszkał, oraz mieszkanie, w którym istniał, powiedzmy, in situ. Potem następuje projekcja z filmem składającym się z rodzinnych albumów ze zdjęciami, a ponieważ Nikolai Lyovochkin zrobił wszystko bardzo ostrożnie, zmontował, skleił, podpisał, te albumy dają dość dokładny obraz jego życia. I dopiero wtedy widz zostaje wpuszczony na główną ekspozycję - niewielką owalną przestrzeń odgrodzoną bibułką wewnątrz Ruin. Pod względem powierzchni zbliża się do dwóch pokoi ciasnego mieszkania autora i jest to zrobione poprawnie, ponieważ pozwala przynajmniej częściowo wyobrazić sobie, gdzie te obiekty pojawiły się i istniały oraz w jaki sposób zostały przeniesione do muzeum. Dla większego podobieństwa do efemerycznej papierowej ściany przykleja się zdjęcie brzozowego gaju - wracając do zdjęć mieszkania, można się upewnić, że pokój autora został wklejony właśnie takimi zdjęciami. Bibułka, z której ogrodzone są ściany, szeleści, a jeśli spojrzeć z zewnątrz, dziwaczne sylwetki teremkowskich świątyń tworzą na niej kuszący teatr cieni. Jednym słowem Siergiej Sitar zrobił wszystko dobrze - zamienił ekspozycję naiwnych dzieł sztuki w studium i demonstrację zjawiska; należycie zauroczył widza, oddał hołd środowisku, kontekstowi, przyczynie i skutkowi - zebrał dane i przygotował grunt pod interpretację. Muzeum opublikowało katalog.
Zgodnie z definicją kuratora obiekty Lyovochkina „… dają nowe, senne życie historycznemu i monumentalnemu początkowi…”. Tę definicję powtarza tytuł wystawy: „mechanik i architekt Raju”, co wydaje się być zrozumiałe, człowiek za życia pracował jako mechanik w metrze, ale przebiegły - można by pomyśleć, że nie jest architekt, ale też mechanik fantastycznej lokomotywy parowej, gotowej zabrać nas do raju jak pociąg z Harry'ego Pottera i wielu innych filmów. Lyovochkin okazuje się być bardzo fantastyczną postacią, twórcą bajecznego raju, ale tak naprawdę wszystko jest prostsze, choć nie mniej zabawne.
Naiwny (jeśli czytasz jego pamiętnik - nawet nazbyt naiwny) artysta Lyovochkin zbudował w swoim mieszkaniu coś w rodzaju mini-miasta. Odzwierciedlając przede wszystkim swój własny „świat wewnętrzny”. Ale z kolei jego wewnętrzny świat odzwierciedlał wiele rzeczy, które martwiły ludzi w latach siedemdziesiątych. W tym czasie mniej lub bardziej profesjonalni artyści chodzili do siebie lub na imprezy, ale Lowoczkinowi to się nie podobało - zbierał fragmenty zainteresowań świata zewnętrznego i budował z nich własne. Dlatego elementy jego pracy są łatwe do wyszczególnienia.
Pierwsza to „architektura drewniana”. Tak Ljowoczkin nazwał swoją kolekcję mini-budynków, gdy zaczął je opisywać w zeszycie w 1989 roku. Nazwał swój pokój „obszarem architektury drewnianej” i zawiesił na ścianie napis. Muszę powiedzieć, że wyrażenie „architektura drewniana” jest samo w sobie bardzo osobliwe. Kiedyś, około 15 lat temu, kierowca autobusu wycieczkowego, który przyprowadził uczniów do Muzeum Architektury Drewnianej w Suzdalu, zapytał mnie - co to jest? Kiedy takie zabawne zabawki są zrobione z drewna? I muszę przyznać, że trafiłem bardzo dokładnie. Brzmi dziwnie - drewniana architektura, misie na patyku są tu gdzieś bardzo blisko, czysto współbrzmienie.
Po Chruszczowie muzea architektury drewnianej stały się szczególnym i dość rozpowszechnionym gatunkiem: przywożono tam ze wsi pozostałości drewnianej zabudowy, głównie XVIII-wiecznej (te wcześniejsze prawie do nas nie docierały, nie interesowało ich późniejsze), które w tym czasie znikały na naszych oczach, płonęły, a jeszcze bardziej padały ofiarą powiększenia i panelu 3-5 kondygnacji z udogodnieniami. Szlachetne dzieło ratowania rzadkich chat, młynów i kościołów w oczach komitetów wykonawczych zostało objęte studium historii mas. W rzeczywistości były to muzea kraju nieodwołalnie wymarłego, głęboko alternatywnego dla kraju Sowietów, małe martwe rezerwaty innego życia. I turyści byli tam stale zabierani, a Nikołaj Lyovochkin i jego żona byli użytecznymi gośćmi na wycieczki. W 1982 roku rozpoczął swoje eksperymenty konstrukcyjne z młynem drewnianym - a mianowicie młyn, jak wiadomo, był bohaterem muzeów architektury drewnianej. Ljowoczkin nazwał młyn „Century”, od nazwy ulicy, przy której mieszkał (nazwa ta wyraźnie go inspirowała, w pewnym sensie nakładała się na „architekturę drewnianą”).
Następnie, w 1983 r., Pojawił się „Zamek” lub „Dwór miraży”. Czuje się w nim drugie źródło - filmy telewizyjne, a właściwie z jednej strony telewizyjne bajki, z drugiej filmy Marka Zacharowa z ich stałymi lustrami, fantasmagoryczne środowisko teatralne. Wewnątrz drewnianej wieży pojawiają się lustra i obrazy, na zewnątrz zegary (wszystko to zostanie zachowane w kolejnych „ręcznie robionych przedmiotach” - jak sam Ljowoczkin nazwał swoje prace).
Trzecie źródło to kościół. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie prace Lyovochkina to osobliwie rozumiana idea Świętej Rosji, kraju, który istnieje w wyobraźni. W latach trzydziestych została praktycznie wypędzona, a po wojnie, a raczej nawet po tajemniczym fakcie przelotu ikony Matki Bożej Włodzimierskiej wokół Moskwy w 1941 roku, stale rosła, a także głównie w wyobraźni. Przybierał tam czasem dziwaczne formy. W latach osiemdziesiątych, w przededniu tysiąclecia chrztu Rosji, wszyscy zachwycali się odrestaurowaniem Katedry Chrystusa Zbawiciela, drogi prowadzącej do świątyni, z własną świątynią, którą „sam zbudował i jest żadne inne takie. Nikołaj Lyovochkin zaczyna budować swoje kościoły. Nie od razu zauważmy, że Yard of Mirages był początkowo również świątynią, ale Lyovochkin z jakiegoś powodu usunął z niego krzyże (jest to zapisane w dziennikach). W 1984 roku buduje katedrę moskiewską, jedno z najbardziej uderzających dzieł na wystawie.
Zupełnie inaczej niż w XXS i trzeba pomyśleć, że jest to zbiorowy, według Lyovochkina, obraz rosyjskiej, moskiewskiej świątyni (przede wszystkim podobnej do kościołów „Naryszkinskich” z końca XVII wieku). Tu znowu musimy przypomnieć krytyka sztuki Michaiła Iljina, który uważał, że rosyjski wizerunek świątyni jest wysoki i bogaty w wystrój zewnętrzny „świątynia-pomnik”, którego wewnętrzna przestrzeń jest minimalna i którą najwyraźniej trzeba obserwować z na zewnątrz. Nikołaj Lyovochkin na pewno nie czytał Iljina, ale pomysł wisiał w powietrzu, a jego kościoły były zbędne z wystrojem wykonanym ze wszystkiego, co było możliwe, a ich wewnętrzna przestrzeń była całkowicie niedostępna - z jednej strony kościół św. Lidii (1985), poświęcony aniołowi jego żony, wisi nawet duży zamek.
Możesz spekulować dalej. Mini-świątynie Lyovochkina, wielokolorowe, z papierowymi ikonami zamiast okien - przede wszystkim wyglądają jak czerwony róg starej kobiety. Cały ten ciężki blichtr znajduje się również na starych ikonostasach kościelnych, tym razem tylko Lyovochkin ma go w obfitości i jest oprawiony zamiast narożnika - w rzeźbach. Jakby Lyovochkin doprowadził ideę krytyka sztuki Iljina do rzeczy - stworzył świątynię, o którą trzeba modlić się na zewnątrz, i umieścił ją w swoim pokoju, jak osobisty ikonostas.
Apoteoza w twórczości Lyovochkina pojawia się w 1991 roku, kiedy buduje on „Katedrę Świętej Rosji” w formie trzywieżowej wieży, dość bajecznej i niepostrzeżenie przypominającej pałac Jurija Michajłowicza Łużkowa w Kołomienkoje. Między tymi dwoma marzycielami - zamkniętymi w typowym pudełku na ulicy o dziwnej nazwie, a tymi, którzy byli panami miasta przez długi czas - co dziwne, jest wiele wspólnego. Wyrazili ten sam pomysł, w dużej mierze marzenie pokolenia: pomysł zbudowania alternatywnego kraju, słodko udekorowanego, świętego, staroruskiego (kondovoy, gruby osioł), naznaczonego ponurą, eklektyczną fantazją, która go zmienia. w prawie fantasmagorię. Tylko jeden miał do dyspozycji całe miasto, a drugi tylko mieszkanie, a nie mógł budować budynków, a tylko zabawki, dlatego pomysł był gęstszy.
Punkt zwrotny w twórczości Ljowoczkina następuje w 1993 roku, po śmierci żony. Jednocześnie wydaje się, że wyczerpał się temat budowy indywidualnego modelu Świętej Rosji. W latach 90. konstruuje swoje rękodzieło z żyrandoli, reprodukcji Leonarda i innych dostępnych tworzyw sztucznych i chociaż krzyże nie znikają, tematy stają się coraz bardziej bajkowe. I gdzieś jest nawet nostalgia za sowiecką przeszłością: teraz globus, teraz posąg Mamajewa Kurgana, wieńczący jego późniejsze prace.
Wystawa będzie czynna do 2 października.
