Przypomnijmy, że Nagroda Jakowa Czernikowa przyznawana jest młodym projektantom raz na dwa lata za najlepszą koncepcję architektoniczną, która zawiera „nowatorską odpowiedź na teraźniejszość i jednocześnie profesjonalne wyzwanie dla przyszłości”. Każdy architekt, który nie ukończył 44 lat, może zostać nominowany do nagrody pod warunkiem, że zostanie zarekomendowany do udziału w konkursie przez jednego z członków międzynarodowej komisji ekspertów. Konkurs powstał w 2006 roku, a następnie wzięło w nim udział 55 architektów i zespołów kreatywnych. Dwa lata później nagrodę zebrało już 75 nominowanych, aw tym roku 135 osób z ponad 20 krajów świata walczyło o prawo do zostania laureatem nagrody im. Jakowa Czernikowa.
Kuratorem tegorocznej nagrody był znany włoski urbanista i teoretyk architektury Stefano Boeri. Swój manifest nazwał „O nową formę lokalizmu” i poświęcił problematyce istnienia architektury w dobie globalizacji. Nie, Boeri nie opowiada się za wspieraniem szkół krajowych, ale uważa, że bardzo ważne jest, w jakim stopniu nowoczesna architektura jest w stanie zaspokoić potrzeby określonych terytoriów i społeczności. Boeri porównuje lokalne krajobrazy i tradycje, które stają się wielokątami architektury, z okiem igielnym, przez które przepływa potężny strumień informacji i globalnych trendów. A pytanie, które kurator kieruje do uczestników konkursu, jest w istocie bardzo proste: jak w tym „uchu” zmieniają się prądy globalne, co dokładnie czyni je kluczem do pozytywnej transformacji tej czy innej przestrzeni?
Jak powiedział sam Stefano Boeri na ostatniej konferencji prasowej w Centralnym Domu Architektów, prace nadesłane na konkurs odpowiadały na to pytanie w zupełnie inny sposób. Część uczestników ograniczyła się do krytyki obecnego stanu rzeczy i tym samym faktycznie dostrzegła bezradność architektury wobec globalizacji. Ktoś wręcz przeciwnie, dołożył wszelkich starań, aby znaleźć obiecujące rozwiązanie. „W pierwszej dziesiątce prac znalazły się projekty, które traktują architekturę jako skuteczne narzędzie, dzięki któremu można radykalnie zmienić nie tylko urbanistykę i sytuację społeczną, ale także polityczną” - wyjaśnia Boeri. Jako jeden z najbardziej uderzających przykładów tego podejścia kuratorka przytacza projekt izraelskiej grupy Decolonizing Architecture, która bada możliwość rozwiązywania konfliktów narodowych i międzyetnicznych za pomocą architektury. Nie mniej istotnym Boeri wydaje się lojalność młodych architektów wobec klasycznych zasad ich zawodu: za dbałość o kontekst i potrzeby prawdziwych ludzi, chęć interakcji z przestrzenią w imię piękna i komfortu, a nie tylko. aby zaspokoić własne ambicje, jury zwróciło uwagę na projekty grupy Feld 72 z Austrii i Standard Architecture z Chin, a także moskiewskiego Nikity Asadova.
Nikita Asadov i jego współautorzy (Konstantin Lagutin, Vera Odyn, Anna Sazhinova, Olga Treyvas, Elizaveta Fonskaya) przedstawili kilka koncepcji na konkurs - pozornie tradycyjny wiejski dom, który okazuje się być transformatorem wielofunkcyjnym, wielopoziomowym parking, którego nie najatrakcyjniejszy pion jest „rekompensowany” dowcipną parafrazą dzwonnicy oraz tzw. Cukrownia - bryła o mozaikowej powierzchni, która może służyć jako muzeum, ośrodek kultury lub biuro informacyjne. W wyniku ostatecznego głosowania laureatem nagrody został niestety moskiewski architekt, ale kameralne projekty Nikity Asadova, wykonane z dowcipem i optymizmem oraz z chirurgiczną precyzją, wypełniające luki w tkance miasta czy wsi., miał wśród jurorów wielu wielbicieli. W szczególności francuski architekt Rudy Ricciotti był tak zafascynowany pracą Asadova, że publicznie wycofał decyzję jury na korzyść Nikity, stwierdzając, że uważa go za najsilniejszego i najbardziej wyróżniającego się uczestnika konkursu. Temperament i nieustraszoność, z jaką architekt bronił Rosjanina na konferencji prasowej, zamieniły formalny komentarz jurora w prawdziwe widowisko. Otóż, kiedy okazało się, że na sali była matka Nikity, architekt Marina Asadova, a Ricciotti rzucił się do niej z entuzjastycznymi uściskami, dziennikarze mogli tylko wybuchnąć aplauzem.
W czym wszyscy członkowie jury (w tym roku przewodniczyła mu Odile Dekk, jednak ze względu na zatrudnienie pracowała na tym stanowisku tylko półtora dnia zamiast trzech) byli jednomyślni, to w uznaniu, że wybór zwycięzcy był bardzo trudny. Z marginesem jednego głosu grupa „Fantastyczna Norwegia” została laureatem III Międzynarodowej Nagrody im. Jakowa Czernikowa w dziedzinie architektury, która podbiła ekspertów swoją aktywną pozycją życiową. Faktem jest, że biuro założone w 2005 roku przez Erlenda Blakstada Haffnera i Håkona Matre Aasarøda nie ma stałego biura - architekci mieszkają w czerwonej furgonetce, która jest nazywana „mobilną platformą do dyskusji architektonicznych”. Jeżdżąc nim po Norwegii, mają wystarczająco dużo czasu i okazji na komunikację z lokalnymi mieszkańcami, badanie ich rzeczywistych potrzeb i pragnień - i to na podstawie tej wiedzy rozwijają swoje projekty. Takie podejście gwarantuje, że każdy stworzony przez nich obiekt, czy to warsztat twórczy, prywatny dom czy platforma widokowa, ma na celu poprawę sytuacji „tu i teraz”, czyli przekształcenie kraju fantastycznych możliwości w kraj fantastyczny. wygodne i piękne.
