Nagroda Arkhip, ustanowiona w 2002 roku przez magazyn Salon, jest od kilku lat nagrodą dla rosyjskich projektantów wnętrz i architektów prywatnych budynków mieszkalnych, zajmując dość profesjonalnie niszę „salonową”. Jednak od czasu, gdy wydawnictwo Salon-press weszło do holdingu RBC dwa lata temu, nagroda konsekwentnie i wytrwale rośnie. W ubiegłym roku był połączony z konkursami towarzyszącymi oraz z „Wystawą wnętrz” odbywającą się w Maneżu. Został również uznany za międzynarodowy poprzez uhonorowanie domu zaprojektowanego przez syna Alvaro Siza. Wprawdzie projekty zagraniczne na „Arkhip” były już wcześniej nagradzane, ale wcześniej odbywało się to w ramach specjalnej nominacji.
W tym roku poszerzył się wachlarz wydarzeń - przyłączyło się kilka wystaw, a także konferencja i wykład profesora Harvardu Petera Ebnera poświęcone kryzysowi, czego efektem jest „Rosyjski Dzień Architektury”. Który tym razem oddzielił się od „Interior Show” - odbędzie się w Manege tydzień później (od 26 listopada). Co prawda wykład odbył się 10 dni wcześniej niż rzeczywisty „dzień architektury” - ale tak czy inaczej, a uroczyste wydarzenie „Salon-press” ma teraz wszelkie znamiona poważnego festiwalu architektonicznego - wykład obcokrajowca, konferencja dotycząca nieruchomości, konkurs studencki i przede wszystkim nominacja architektoniczna w ramach nagrody „Arkhip”. Minął kolejny krok i teraz mamy nową nagrodę architektoniczną.
Ceremonia prezentacji, która tym razem odbyła się w gmachu Rosyjskiej Akademii Nauk, jak zwykle okazała się oryginalnym spektaklem zaaranżowanym. Zaczęło się w foyer, gdzie trzymetrowi aktorzy nagle błądzili wśród gości na szczudłach, w kostiumach przypominających bohaterów włoskiej komedii del arte. Następnie fantasmagoryczne postacie przeszły na scenę, by wręczać nagrody. W przerwach między nagrodami zabrzmiały arie operowe, pokazywano sztuczki cyrkowe, jednak dość ekscytujące. Intryga związana z przyznaniem głównej nagrody architektonicznej, tak jak powinno, została rozwiązana dopiero pod koniec, kiedy gospodarze ceremonii Vadim Vernik i Tatiana Arno poprosili Siergieja Kiseleva o ogłoszenie głównych bohaterów wieczoru. Okazało się, że to Norwegowie - Craig Dykers, Tarall Lundevalle i Kjetil Tredal Thorsen z biura Snohetta, którzy otrzymali nagrodę za projekt teatru operowego i baletowego w Oslo. Otwierając kopertę, Siergiej Kiselew wyraził nadzieję, że jego przeczucia nie zostały oszukane, gdyż takiej architektury trudno przeoczyć.
Budynek nagrodzony „Arkhipem” jest naprawdę piękny - teatr, znajdujący się na platformie otoczonej wodą, wygląda jak coś częściowo zapadniętego, przechylonego, ale nie zapadającego się na dno. Rodzaj powściągliwego skandynawskiego modernizmu, na który wpływa współczesne fazowanie (na zewnątrz) i krzywizna (wewnątrz). Wydaje się, że została wysadzona w powietrze, ale nie do końca - kiedy wysadzają się w temperamentnej Hiszpanii, okazuje się, że Bilbao, ale tutaj na północy wszystko jest bardziej powściągliwe, a eksplozja też nie jest straszna, można by pomyśleć, że wydarzyło się to w dolnych przedziałach tego pseudo statku. A proporcje są harmonijne, a linie delikatnie fazowane, a we wnętrzu modernistyczna oryginalność, tradycyjnie dla Skandynawów, współistnieje z ciepłym drewnem. Dlatego zwycięstwo Snohetty należy uznać za całkiem uczciwe.
Kolejny budynek otrzymał tzw. Nagrodę Rady Publicznej - otrzymał ją Nikołaj Szumakow za most Żiwopisny, jedyny w swoim rodzaju obiekt inżynieryjny, ponieważPo pierwsze, znajduje się nie w poprzek, ale wzdłuż rzeki, a po drugie, jak wiadomo, na wysokości 100 metrów znajduje się restauracja. A kiedy cały most drży, podłoga restauracji pozostaje nieruchoma, co, jak zapewnił Szumakow, zostało potwierdzone niedawnymi testami z wypełnioną szklanką, z której podczas eksperymentu nie wylała się ani jedna kropla.
Zwycięzców pozostałych trzech, typowych dla Arkhipa sekcji, wyłoniono, podobnie jak w roku ubiegłym, w dwóch nominacjach - tradycja i innowacja. Autorem najlepszego indywidualnego budynku mieszkalnego w tradycyjnym stylu był Aleksiej Rosenberg, który, jak sam powiedział, „przez całe życie uważał się za artystę frotte awangardę”.
W nominacji Residential Building / Innovation spośród 17 kandydatów z Japonii, Włoch, Estonii, Rosji, Chile, Norwegii i innych krajów jury wybrało japońskiego architekta Yasuhiro Yamashitę do projektu prywatnej rezydencji Mineral Reflection w Tokio. Jak zauważył Alexander Asadov, obecny na ceremonii, „prywatny dom jest zawsze czymś więcej niż budynkiem, jest portretem właściciela, architekta i czasu, wszystko, co było wcześniej, jest w nim nagromadzone i jest przesłaniem dla przyszłość…”. Dom Yamashito przypomina kształtem kryształ, którego krawędzie stają się oknami i drzwiami. Jego wygląd jest wyzywająco nowoczesny, choć jednocześnie dom nawiązuje do tradycyjnego japońskiego podejścia do majsterkowania - zajmuje niewielki kawałek ziemi, jest całkowicie introwertyczny, a jednocześnie niezwykle pomysłowy w zagospodarowaniu przestrzeni.
Wśród nominowanych do sekcji Wnętrza Publiczne / Tradycja zaprezentowano jedynie obiekty rosyjskie. W przeważającej części - restauracje, co prawdopodobnie wynika z narodowego głodu pysznego i drogiego jedzenia. Nagrodę przyznano jednak nie restauracji, a zaprojektowanemu przez Tatianę Boroninę i Nadieżdę Neslukhovskiej gabinetowi, który autorzy, jak się okazało podczas uroczystości, zaprojektowali dla siebie. Wśród nowatorskich projektów jury zwróciło uwagę na berlińską klinikę stomatologiczną firmy Graft (autorzy Lars Krueckeberg, Gregor Hoheisel, Alejandra Lillo, Thomas Willemite, Wolfram Putz) - za rzeźbiarskie pomarańczowo-żółte wnętrze, zaprojektowane najwyraźniej po to, by odwrócić uwagę zwiedzających kliniki z nieprzyjemnych myśli.
W dziale Mieszkalnictwo / Tradycja nagrodzono holenderskiego architekta Marnixa van der Meera za niestandardową przebudowę budynku dawnego kościoła w Utrechcie na mieszkanie prywatne. Bardziej przewidywalny był wybór w nominacji Innovation, w której jury wskazało projekt penthouse'u w Monte Carlo w Monako, stworzony przez znanego minimalistę Claudio Silvestrina.
Jednak najbardziej oryginalną nagrodą wieczoru była nagroda specjalna magazynu Domus za projekt „Orange” Normana Fostera - bohatera poważnych zmagań społecznych ostatnich sześciu miesięcy. Ale główną atrakcją nie było to, że rosyjski Domus, jedna z publikacji fundatorów nagrody, Wydawnictwo Salon-Press, przyznało temu głośnemu projektowi, ale to, że nagroda została wręczona dyrektorowi Muzeum Architektury. David Sargsyan - jeden z tych, którzy aktywnie uczestniczyli w walce z „Orange”. Najwyraźniej przeczuwając absurdalność sytuacji, dyrektor muzeum skomentował nagrodę, informując publiczność, że nagradza projekt „za to, że jest najbardziej dyskutowany. I dodał, spoglądając na stojącego obok przedstawiciela Inteko: „czemu by nie oddać, jak dobry jest dom, tylko nie w tym miejscu…”.
W ramach „Arkhip 2008” nie pierwszy raz odbył się międzynarodowy konkurs architektoniczny, w którym studenci zaprojektowali prywatny dworek dla „gwiazdy”. Kandydaturę można było wybrać spośród takich headlinerów aktualnych rankingów popularności, jak Hugo Chavez, Nikolai Valuev, Paris Hilton, Vadim Vernik, Sergey Brin, Guus Hidding, Merlin Manson itp. M.in. znani architekci - Oskar Mamleev, Evgeny Ass, Alexander Brodski, Nikołaj Lyzłow. Jak zauważył Oskar Mamleev, ocenianie było utrudnione przez wstrętność „klientów”, z których niektórych po prostu nie można było traktować bez sarkazmu. Dlatego im bardziej trujący obraz był podany w projekcie, tym bardziej mi się podobał. Wszystkie trzy nagrody otrzymali studenci Moskiewskiego Instytutu Architektury. Pierwszym z nich jest Wiktor Kryłow i Artem Staborovsky, którzy wymyślili dom w jaskini dla Nikołaja Valueva. Drugi - Leonid Słonimski za piramidę domu dla Hugo Chaveza. Trzeci - Shamsudin Kerimov i Pavel Prishin za inteligentny i prosty dom „Google-teleport” dla Sergeya Brina.
Tak więc nowy etap w rozwoju Nagrody Arkhipa, nie tracąc przy tym z przepychu powagi uroczystości, dał nam pływające norweskie muzeum jako główny laureat nowej nominacji architektonicznej. A organizatorzy powiedzieli, że rosyjscy architekci są silniejsi w tradycji, a architekci zachodni w innowacjach. I radość, że w ramach nagrody zaczynają zabrzmiewać nazwiska takich światowych gwiazd jak Stephen Hall i Claudio Silvestrin, co oznacza, że nagroda nabiera wysokiego, międzynarodowego poziomu.
Sam rozwój rosyjskiej nagrody międzynarodowej jest prawdopodobnie przyjemnym faktem. Jednak jest coś dziwnego w nagradzaniu obcokrajowców. To stosunkowo nowy trend ostatnich lat - przyjmować, a nawet wynagradzać obcokrajowca. W Rosji początkowo studiowali i kopiowali obcokrajowców, potem zapraszali obcokrajowców na konkursy (choć niezbyt udane), teraz nagradzają obcokrajowców. Nie ma nic heroicznego w nagradzaniu Snohetty, to bardzo znane biuro - ich nowe prace teoretycznie powinny być dobrze znane, także jurorom. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, jak te międzynarodowe rosyjskie nagrody są postrzegane z zewnątrz, a to nie jest jeszcze bardzo jasne. Ale ostatnią rzeczą do zrobienia jest podzielenie architektów na rosyjskich tradycjonalistów i zagranicznych innowatorów. Chociaż, zgodnie z materiałami „Arkhipa”, dokładnie tak się okazuje.
Na zdjęciach projektów - laureatów konkursu studenckiego „Dom dla Gwiazdy - 2008” popełniono błędy w podpisach. Wprowadzono poprawki. Przepraszamy uczestników i zwycięzców konkursu.
