Lato to czas, w którym przedstawiciele różnych zawodów starają się przenieść swoją pracę na plener i poszerzyć jego geografię. Kiedyś młodzi architekci budowali swoje obiekty w Suchanowie, a teraz nad jeziorem Bajkał. W tym roku wzrosła liczba takich festiwali koncepcyjno-podróżniczych, są co najmniej trzy: „Miasta” nad jeziorem Bajkał, Szargorod i ArchStoyanie, które odbywają się z udziałem architektów po raz trzeci - pierwsze dwa. były zeszłego lata i zeszłej zimy. Ogólnie rzecz biorąc, miejsce ArchStation, wioski Nikolo-Lenivets w regionie Kałudze, zostało opanowane od późnych lat 90. przez Nikołaja Polisskiego i Wasilija Szczetinina.
Granica i nieskończoność - tak kuratorzy Julia Bychkova i Anton Kochurkin nakreślili temat drugiego letniego ArchStation, chcąc z jednej strony zbadać stopień wpływu festiwalu na życie okolicznych wsi, z drugiej strony, aby określić jego granice, które powinni zbadać, zrozumieć i wskazać architekci i projektanci.
W przeciwieństwie do zeszłego roku, teraz projekty nie zostały wykonane przez czcigodnych rosyjskich architektów, ale przez znanych zachodnich architektów - holenderskiego guru land artu Adrian Geise oraz niemieckich architektów Berhart Eilens i Irina Zaslavskaya, którzy rekrutowali studentów z powiązanych uniwersytetów projektowych i projektowych z różnych europejskich krajów do swoich zespołów.
Głównym i najciekawszym importowanym eksponatem, który został dodany do ekspozycji obiektów Nikola-Lenivets po ArchStation 2007, był „Dom Shishkina” Adriana Geyse'a. To imponująca cecha krajobrazu, chociaż znalazła się w najdalszym zakątku. Geise świetnie poradził sobie z tematem granicy - odgrodził regularny plac od skraju gęstego młodego lasu, otaczając go ścianami wyższymi niż wzrost mężczyzny, ale bez dachu. Nie ma też wejścia z poziomu gruntu, co jest normalne w takich przypadkach - aby dostać się do środka, należy najpierw wejść po zewnętrznych schodach, a następnie zejść po schodach wewnętrznych - do wnętrza skrzynki można spojrzeć albo z góry, oceniając wszystko w całości lub od wewnątrz.
W ten sposób osiągnięto maksymalne ogrodzenie, pozwalające z największym sukcesem zarządzać emocjonalnymi właściwościami „wnętrza”, wykonanego z naturalnych materiałów w przyrodzie, ale nie posiadającego dzikości od wewnątrz. Wręcz przeciwnie, wszystko to wydaje się być dobrym przykładem europejskiego stosunku do przyrody w ogóle - jest chroniona, zachowywana i ograniczana w każdy możliwy sposób, a rezultatem jest niezwykle kulturalny i humanizowany, „cywilizowany” produkt, nawet jeśli jest przyjazny dla środowiska.
Główna sztuczka polega na tym, że ściany są wykonane ze stożków. Są raczej wykonane z desek, z niewielkim wcięciem, z którego umieszczona jest kratka, pomiędzy kratką a deskami od wewnątrz i od zewnątrz wypełnia się stożki, głównie sosnowe. Podłoga wewnątrz również pokryta jest stożkami. Zajęło to 5 metrów sześciennych tego właśnie owocu, ale uczniowie nie zbierali szyszek po dzielnicy, jak mogłoby się wydawać, przywożono je w specjalnych pojemnikach. Technika mocowania czegoś, co nie jest małe, ale swobodnie płynie za pomocą siatki, jest dobrze znana i nazywana jest gabionem, ale częściej stosuje się kamyki w tej zdolności, a konstrukcje mogą stać przez bardzo długi czas. Winiarnia „Dominus” z Herzog i de Meuron oraz pawilon Irlandii na wystawie w Hanowerze w 2000 roku autorstwa architekta Bernarda Gilne, opisane w szczególności w III numerze magazynu „Project Classic”, zostały wykonane w w podobny sposób.
Dlatego najważniejszą rzeczą w obiekcie Geise jest to, że nie używa się kamieni, ale stożków. Jak powiedział reprezentujący obiekt architekt West 8, ze względu na wzrost nasion znajdujących się w szyszkach ściany będą się powoli zawalać, zacierając tym samym granice między człowiekiem a naturą. Myśl o samozniszczeniu jest dobra, ale chcę tylko argumentować, że te szyszki nigdy nie wykiełkują, nie zawsze kiełkują leżąc na ziemi; ale w istocie mogą stopniowo gnić, a to również będzie stopniowe niszczenie.
Jeśli jednak odłożymy na bok przyszłość obiektu, to trzeba przyznać, że jest on dobry zarówno na zewnątrz - lakoniczny szorstkowobrązowy prostokąt, jak i od wewnątrz, bo zamknięta przestrzeń, pokryta niecodzienną, delikatnie mówiąc, materiał konstrukcyjny, doskonale skupia emocje. Ze wszystkich stron stoją szyszki w ilości nietypowej dla lasu, ale samoloty są płaskie. Wewnątrz zachowało się kilka sosen - tak naprawdę jest to pawilon do podziwiania młodych sosen, które są pełne w otaczającym lesie, ale giną w pstrokatym środowisku brzóz i wierzb, tutaj wszystkie inne drzewa są zniszczone, możesz nawet zauważ jeden kikut.
Oprócz sosen w pawilonie Geise znajdują się różne małe i łatwo psujące się przedmioty wykonane przez młodych architektów w ramach warsztatów Vacation of the place, które West 8 odbyły się od 1 do 4 sierpnia. W seminarium wzięli udział studenci z Węgier, Niemiec, Ukrainy, Białorusi i Rosji, którzy przez cały ten czas mieszkali w miasteczku namiotowym. Instalacje zielne, które uważane są za meble „Domu Sziszkiny”, są urocze i nieduże - stół z tymi samymi szyszkami, warkocz kwitnącego groszku z pęku krótkich kłód i łodyga pokrzywy na pagórku - ta ostatnia, przy sposób, pozwala ocenić stopień staranności całego pawilonu, a także ingerencji w przyrodzie - w celu ułożenia pokrycia szyszek na ziemi darń została rozebrana o 5-10 centymetrów. Nawiasem mówiąc, zrobili z niego ławkę-kopiec, także mebel.
Przedstawiając dziennikarzom „Dom Shishkina”, architekt z West 8 nie omieszkał poruszyć głównego tematu festiwalu, mówiąc, że idea granicy jest bardzo ważna dla tak zarezerwowanego miejsca naturalnego jak Nikola-Lenivets, który teraz szybko osiedla się wśród architektów i tam, gdzie przyjeżdża wiele osób - w związku z tym pojawia się pytanie o zakres okupacji terytorium. Dla jasności podał przykład przekształcenia kilku kasyn w piętnastomilionowe miasto Las Vegas - jego zdaniem nie powinno to być w Nikola-Lenivets, a sztuka powinna powstrzymać napływ ludzi. Granicą może być wszystko - dzieło architekta, tabliczka z napisem „Terytorium prywatne”, nieskoszona trawa, czy po prostu brak zwykłych dobrodziejstw cywilizacji - na przykład telefonia komórkowa. A także, pozornie patrząc na rosyjską rzeczywistość, architekt radził wprowadzić pewne zasady, które obowiązują to miejsce - nie używać plastiku, usuwać śmieci, używać przedmiotów artystycznych do wytyczenia trasy przez park, zachować ciszę natury i korzystać z tylko rower do poruszania się po terytorium.
Wszystkie te pomysły są bardzo dobre i zrozumiałe, ale wchodzą w konflikt zarówno z rzeczywistością, jak i oryginalnym projektem ArchStation - który został wymyślony w taki sposób, aby przyciągać ludzi do tego bardzo odległego miejsca. Oczywiście, patrząc na to, jak sztuka krajobrazu rozprzestrzenia się w koncentrycznych kręgach, zamieniając okolicę w park obiektów konceptualnych, można pomyśleć o granicach interwencji. Ale z drugiej strony można by pomyśleć, że holenderski architekt nie pojechał na taką odległość samochodem i nie zobaczył strasznych kilometrów opuszczonych pól w regionie Kałudze.
Kolejne warsztaty młodzieżowe poprowadzili niemieccy architekci Gerhard Eilens i Irina Zaslavskaya, którzy swoim wieloelementowym projektem Infinity w Rosji utorowali drogę przez różne zakątki terytorium - w szczególności od głównej łąki do projektu „Granica Imperium . Włoscy uczniowie stworzyli w lesie kawiarnię z improwizowanych środków - drewnianych stołów i leżaków, na których gra muzyka z wiszących butelek. Rosyjscy uczniowie na środku pola zbudowali filozoficzne łoże z bali - ciężkie myśli, gałęzie brzozy - lżejsze i siano - marzenia, w które można sobie pozwolić, leżąc na nim. Inni wyrzeźbili sylwetkę leżącej osoby, która zbierała śmieci prosto w ziemię. W jednym z zakątków lasu między brzozami rozciągają się cienkie, prawie niewidoczne nitki, wskazujące na kruchą nienaruszalność przyrody, którą tak łatwo jest naruszyć. Podczas wycieczki szefowie „warsztatu” zaprosili wszystkich obecnych do związania kłód w Wielką Ósemkę - znak nieskończoności.
Kolejny duży projekt ArchStation 2007 został stworzony przez Nikolaya Polissky'ego, „pierwotnego” mieszkańca tego miejsca. Obiekty Polissky'ego są bardzo duże i bardzo inteligentne - jeśli chcesz, można w nich znaleźć wiele znaczeń, a ich rozmiary zadziwiają wyobraźnię przyzwyczajonych do galeryjnej intymności widzów. Realizacja przedmiotów wymyślonych przez artystę od około 2000 roku stała się jednym z głównych lokalnych rzemiosł, wkrótce przedsiębiorstwo otrzymało odpowiednią nazwę „Rzemiosło Nikolo-Leniweckiego”, znowu niejednoznaczną, gdyż nie wykonuje się tu lalek lęgowych. Ale robią coś więcej.
Tego lata, zgodnie z tematem, Polissky zbudował na polach na wzniesieniu rzędy dużych, sękatych filarów granicznych, zwieńczonych przysadzistymi (z zaczepów) dwugłowymi orłami, teraz z guzowatymi strukturami przypominającymi stylizowaną buławę; chociaż istnieje wersja, że są to orle jaja. Całość nazywana jest „granicą imperium” - zdaniem autora to powód do przemyślenia tematu. Albo jest to posterunek celny na granicy posiadłości Nikolo-Lenivets, albo pamięć o armii Khana Achmata, który niestrudzenie opuścił Ugrę, albo pogańska świątynia. Ale po zapaleniu grubych świec parafinowych i pochodni konopnych wokół filarów „w stepie” wrażenie stało się szczególnie magiczne.
Od dawna nigdzie nie pojawił się tak głęboko odczuwalny i bezpośredni wizerunek herbu i granicy państwowej. Tak, być może, i państwowość. Ciekawostką jest granica imperium. Szanujące się imperium musi nieustannie rozszerzać swoje granice, dopóki nie upadło. Imperium w stałych granicach to nonsens, granice imperium stale się rozszerzają i zawężają, aż przestają być. I kolejny paradoks - granica jest granicą, ale nie ma jednej granicy. Geyse tak, ale nie tutaj. Są filary, ale są całkowicie przepuszczalne, jeśli chcesz - obejdź się, a wtedy nic to nie ogranicza, choć po połączeniu wyobraźni można by pomyśleć, że Nikolo-Lenivets odgrodzony od Moskwy. Po prawej Ugra, po lewej granica, jesteśmy buforem.
Podsumowując, poznaje się dobrą odpowiedź na temat festiwalu, tu jest granica i nieskończoność, a nie obca romantycznym naturom tęskniącym za berendeysami. Przynajmniej załóż balet.
Na filary graniczne można się wspinać po dogodnie położonych drewnianych półkach, co nadaje wszystkiemu dookoła swego rodzaju cienia, wzmocnionego huśtawką obok. Huśtawka jest również duża, trzeba usiąść na kłodzie, która wytrzyma wiele osób. Huśtawka praktycznie nie była pusta, a jeśli oceniamy festiwal jako atrakcję, to ta jest najważniejsza.
Niedaleko „granicy” znajduje się kolejny projekt Polskiego, „Wieża Babel”. Jest również bardzo duży i opiera się na zasadzie kosza, który jest tkany od dołu do góry, stopniowo, w rzędach winorośli i brzozowych gałązek. Ostatni rząd jest nadal zielony, poniżej grube wiklinowe ściany, dookoła rusztowania. Wysokość to już siedem metrów, a wieża jest już dobrze widoczna przy wejściu. Autor nie chce jednak na tym poprzestać i zaprasza wszystkich do wzięcia udziału w jej budowie, czyli tkactwie. Projekt jest dość solidny i zapowiada się całkiem babiloński.
Generalnie, wraz z pojawieniem się Europejczyków, tematem stojącym nie wydaje się być granica, ale Wschód-Zachód. Za rogiem Zachód tworzy coś surowego i wyrafinowanego w kontemplacyjnym, orientalistycznym kluczu (i tak jest!), A nasi po drodze machają fragmentem niekończącej się granicy. Zachód uczy studentów inteligentnej architektury, jak robić małe przedmioty z trawy i importowanych desek, a rosyjski artysta angażuje lokalnych mieszkańców w tworzenie zapierających dech w piersiach bezsensownych i niejednoznacznych obiektów krajobrazowych, takich jak kołysanie się na własnej huśtawce. Jednak zarówno Wschód, jak i Zachód zbiegają się w wyrafinowaniu i kontemplacji, to najwyraźniej Raseya zaprzecza im charakterystyczną niejednoznacznością i zakresem. Ale nie wolno nam zapominać, że wszystko to jest wytworem sztuki, a życie ma tylko pewien związek.
Pomimo tego, że główna letnia prezentacja już się zakończyła, obiekty są dostępne do wglądu - organizowane są wycieczki na ekspozycję ArchStation. W celu rezerwacji miejsc w autobusie i ustalenia terminu zadzwoń: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
