Wśród słynnych budowli architekta - lotnisko „Roissy - Charles de Gaulle”, Wielki Łuk w paryskiej dzielnicy La Defense, skocznia narciarska w Courchevel, francuski terminal tunelu pod kanałem La Manche. Ponadto Andre pokazał kilkanaście innych swoich lotnisk zbudowanych w różnych częściach świata - w Adu Daba, Dżakarcie, Gwadelupie, Kairze, Bordeaux, Nicei, Santiago de Chile itp. Jednak jego najsłynniejsze lotnisko oprócz nazwane już lotniskiem Charlesa de Gaulle'a to lotnisko w Hansai, które zostało zbudowane przez innego, nie mniej znanego francuskiego architekta Renzo Piano, według projektów Paula Andreu. Na przykładzie tych konstrukcji architekt wyjaśnił, że zawsze chciał tworzyć tzw. „Architekturę intelektualną”, łączącą artystyczny gest i umiejętność pracy z wysokimi technologiami. Dla Andre, jak sam mówi, priorytetem zawsze było i pozostaje poszukiwanie odpowiednich środków formalnych do realizacji idei konceptualnej, za każdym razem bez powtarzania wcześniejszych decyzji.
Wszystkie budynki Andre są zwykle wypełnione przestrzenią i światłem, jednak architekt zwraca szczególną uwagę na jakość światła, tworząc w swoich wnętrzach specyficzne światło-powietrze, z widokiem na otaczającą przestrzeń, z reguły nietkniętą. natura, lub umiejętnie stworzyła pozory tej dziczy. Obfitość i skupienie światła uzyskuje się dzięki zastosowaniu specjalnych płaskich metalowych elementów konstrukcyjnych, które architekt, jak sam powiedział, zaczerpnął z rosyjskiego konstruktywizmu.
Jak każdy modernista, architekt przywiązuje dużą wagę do wynalezienia skomplikowanych systemów organizacji ruchu ludzi po korytarzach - „drogach wewnętrznych”, które z konieczności krzyżują się w przestrzeni centralnej. „Spotykają się, ale jednocześnie nie tracą różnicy w stosunku do innych” - mówi architekt. Tłum ludzi dla Paula Andreu to również ważny element budynku. W miarę możliwości stara się na etapie projektowania uwzględniać ruch mas ludzkich jako chaotyczne plamy barwne. Dla Paula Andre wszechstronność jest bardzo ważna. Życie w budynku, który stworzył, powinno toczyć się pełną parą.
Budynki Andre są dość nowoczesne, co oznacza, że częściej przypominają płatki kwiatów, czyli rozpryskiwania się kropel. W każdym razie jest to zawsze coś okrągłego i organicznego. Jednocześnie nie przepada mu za projektowaniem i modelowaniem komputerowym, wierząc, że architekt to przede wszystkim człowiek ze swoimi przemyśleniami i doświadczeniami, a nie komputer.
Ogólnie rzecz biorąc, problem stosunku naturalnego do sztucznego, krajobrazu i architektury jest jednym z kluczowych problemów Paula Andreu i jest rozwiązywany na różne sposoby. Dobra architektura zdaniem architekta nigdy nie zdominuje otaczającego go środowiska naturalnego - raczej powtórzy rytm wzgórz, gór itp. Do tego nowoczesne przeszklone ściany i dachy zawsze posiadają taki system oświetlenia, który pozwala jednocześnie wyeksponować budynek, szczególnie w nocy, a jednocześnie najdelikatniej wpasować go w otaczający kontekst, dzięki czemu architektura wydaje się oddychać i ciągle się zmienia. Ogrody, sztuczne zbiorniki i drogi pojawiają się we wszystkich strukturach Paula Andreu - albo szklanych korytarzy pod wodą, albo przejść, takich jak mosty nad zbiornikami. Architekt buduje wszystkie te zawiłości za pomocą metalowych konstrukcji wyłożonych szkłem, chociaż we wczesnych latach, kiedy dopiero zaczynał pracę, a było to czterdzieści lat temu, Paul Andreu używał głównie betonu.
Architekt zwrócił szczególną uwagę na historię swojego Muzeum Morskiego w Osace. Jest to ogromna półkulista szklana kopuła, stojąca tuż nad wodą i pokrywająca wnętrze muzeum, wykonana w formie rekonstrukcji starego japońskiego statku z epoki Edo. Dla architekta to symbol interakcji starego i nowego, tradycji i technologii - procesu, w którym sam architekt stara się zachować złoty środek.
Jeśli chodzi o teatry, Paul Andreu skupił się na 2 swoich projektach. Pierwsza to tzw. „zespół muzyczny” w Pudong koło Szanghaju. Tutaj architekt zwrócił uwagę na specjalną konstrukcję ścian. Ozdobione są wielobarwnymi owalnymi płytkami ceramicznymi, wykonanymi ręcznie. Dla architekta szczególnie ważne było podkreślenie jego rozumienia ceramiki jako materiału całkowicie nowoczesnego. „Ceramika jest częścią kultury, częścią historii Chin i nie widzę powodu, aby zatrzymać historię” - powiedział Andre. W rezultacie widzimy zarówno budynek high-tech, jak i absolutnie chiński, mimo że nic chińskiego nie jest bezpośrednio kopiowane.
Głównym projektem Paula Andreu była Wielka Opera Narodowa w Pekinie. "Zawsze unikałem zamykania się w ramach jednego stylu lub jednego punktu widzenia: każdy projekt wymaga specjalnego podejścia, specjalnych poszukiwań. W tym sensie Opera Pekińska otwiera mi nowe horyzonty" - powiedział architekt.
Budynek, który powstał w 1999 roku, został ostatecznie ukończony dopiero w 2006 roku. Znajdujący się obok Zakazanego Miasta, placu Tian Yin Myn i Zgromadzenia Narodowego teatr wpisuje się w główne linie ruchu miasta. Jednak przy takich ograniczających czynnikach koncepcja architekta wciąż pozostaje w swobodzie form zewnętrznych. Bez powtarzania formalnych elementów Zgromadzenia Narodowego, obok którego stoi, teatr jest uosobieniem idei Andre o „równym dialogu epok”. „Trzeba szanować, ale nie poddawać się” - mówi architekt. Z jednej strony ogromna kopuła Teatru Narodowego jest postrzegana absolutnie dyskretnie, ale jednocześnie harmonizuje ze starą zabudową.
Owalny kompleks teatralny, jak zawsze u Andre, otoczony jest jeziorami i parkami. Projekt nie narzuca się, będąc częścią środowiska przyrodniczo-historycznego, jakby chował się za drzewami i wodą.
Wewnątrz znajdują się trzy sale - operowa na 2300 miejsc, czyli aktualnie maksymalna możliwa liczba słuchaczy. „Moim zdaniem najważniejsza w hali jest przede wszystkim akustyka, a po drugie stworzenie ogólnie przyjaznej i przyjaznej atmosfery. W rzeczywistości wszystko inne nie ma znaczenia” - mówi Paul Andreu.
Po lewej stronie opery znajduje się sala widowiskowa na 2000 osób, a po prawej teatr na 1500 widzów. Cała ta ogromna przestrzeń pokryta jest pojedynczą kopułą bez podpór. To wielofunkcyjny kompleks. Oprócz tego, że wszystkie te trzy hale mogą pracować jednocześnie, otacza je również przestrzeń wykorzystywana na wystawy, spotkania itp. Jednak jednocześnie architekt podkreślił, że budynek nie ma charakteru komercyjnego, ale pełni wyłącznie rolę kulturalną.
Ponadto Andrei zwrócił uwagę na znaczenie współistnienia nowoczesnych technologii w tym kompleksie, na przykład lasera - i tradycyjnych chińskich technik pracy z lakierem i jedwabiem. Tylko w warunkach takiej syntezy może istnieć nowoczesna architektura - podsumował Andriej. „Nowoczesna architektura powinna przede wszystkim dbać o zakorzenienie się w tej konkretnej dziedzinie, a nie ślepe kopiowanie tradycji narodowych. Architekt powinien istnieć w trybie ciągłego dialogu i wymiany. Moim zdaniem jest to klucz do sukcesu”.
Anastasia Syrova, Archi.ru
