Przybycie Varangian

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 02:42

Na obrzeżach Czerniachowska, za linią kolejową, znajduje się fabryka koniaku „Alliance 1892”. Jakiś czas temu TOTEMENT / PAPIER zbudował na swoim terenie budynek Muzeum Koniaku, połączony z magazynem beczek - niewielki kompleks, ale z pięknie zaaranżowanym dialogiem architektonicznym: można to rozumieć jako rzeźbę, jeśli skomplikowana trasa nie został znaleziony w środku, przeznaczony do konsekwentnego rozwijania wrażeń podczas chodzenia. Budynek otrzymał kilka międzynarodowych nagród, w szczególności znalazł się na liście selekcji ICONICAWARDS 2018 oraz na liście stu obiektów roku The International Architecture Award for 2018 (Chicago Athenaum); przeszedł pierwszą selekcję na WAF2018 i został zaprezentowany w Berlinie.

Вискикурня; вид от музея коньяка © TOTEMENT/PAPER

Teraz whisky będzie produkowana na terenie sąsiadującym z fabryką koniaku. Na wschód od terenu fabryki koniaku powstaje whisky-kurna, pierwsza tego typu produkcja w Rosji, która będzie pracować również na rosyjskich surowcach, destylując jęczmień na alkohol, a następnie zamieniając go w szlachetny szkocki trunek, który niektórzy koneserzy uważają bimber, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, bardzo szanowani; zwłaszcza Anglomańczycy, a to jest teraz większość.

Zamówienie na budynek do produkcji whisky powierzono również Levonowi Airapetovowi i Valerii Preobrazhenskaya, którzy w poprzednim projekcie wykazali się profesjonalnym perfekcjonizmem. Architekci, od dawna „przyzwyczajeni” się do problematyki terenu, dostrzegli w nowym zadaniu potrzebę zarówno kontynuacji rozpoczętego zespołu, jak i ukazania różnicy między budynkami oraz pokazania specyfiki nowego. drink i nowa produkcja. Zwróć uwagę, że w planach jest budowa magazynu na whisky - hangaru, w którym trunek będzie leżakował do gotowości, w tym w specjalnych dębowych beczkach przez co najmniej trzy lata. Nie ma jeszcze projektu magazynu, ale wiadomo, że powierzchnia muzeum to 1115 m²whisky-kurni 4500 m², a jednokondygnacyjny budynek magazynowy zajmie ok. 16 tys. m² - wolumeny rosną. Jeszcze bardziej odległe plany obejmują zagospodarowanie terenu; teraz też jest bardzo zadbany, ścieżki czyste, trawa przystrzyżona, wszystko zadbane po europejsku, jak przystało na nowoczesną produkcję, ale ręka artysty jeszcze nie dotknęła fabrycznego krajobrazu.

Image

powiększanie

1/5 Destylarnia © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

2/5 Destylarnia; plan, 1 poziom © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

3/5 Destylarnia; plan, 2 poziomy © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

4/5 Destylarnia, plan; Poziom 3 © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

5/5 Destylarnia; cięcie © TOTEMENT / PAPER

Tak więc whisky-kurnia różni się od muzeum koniaku tym, że większość z nich jest przeznaczona do produkcji i jest dostępna tylko dla kilku osób, głównie dla 1-2 osób, które muszą monitorować automatyzację, odbierać i testować surowce. Na część produkcyjną wydzielono rozbudowany metalowy hangar, w którym znajdują się kadzie do różnych etapów fermentacji, między nimi mosty, wszystko jest metalowe, białe; Wygoda, a nawet piękno zostały przemyślane w najdrobniejszych szczegółach: architekci przypominają, że przy wszystkich innych rzeczach klient zawsze wybierał najbardziej estetyczną z opcji oferowanych przez włoskich instalatorów instalacji. Ale ta część jest całkowicie zamknięta.

powiększanie

Destylarnia; część fabryczna wewnątrz © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

Destylarnia; część fabryczna wewnątrz © TOTEMENT / PAPER

W ograniczonym zakresie będzie można zwiedzać lobby budynku, na nim skoncentrowano w zasadzie cały wysiłek autora. Architekci TOTEMENT / PAPER zinterpretowali tę część jako rodzaj głowy - łatwej do odczytania, bo „głowa” jarzy się, wieńczy prostokątne „ciało”, a nawet skręca w pół obrotu w stronę muzeum koniaku, budując emocjonalne więzi z poprzedni budynek. „Tam [w muzeum koniaku] dwie postacie wydają się prowadzić dialog, może jest nawet rodzaj tańca” - wyjaśnia Levon Airapetov. - I tu pojawia się pewien nieznajomy, dziki szkocki góral, niegrzeczny, brutalny i czarny. Przybyłem tu z moim celtyckim toporem, wytatuowanym i rozglądam się."

powiększanie

1/4 Destylarnia © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

2/4 Destylarnia © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

3/4 Distillery © TOTEMENT / PAPER
powiększanie

4/4 Destylarnia © TOTEMENT / PAPER

Rzeczywiście, efekt „żeglowania” jest dość zauważalny, pomimo tego, że kadłub mocno stoi na ziemi - warto przyjrzeć się jego trójkątnemu, zwróconemu na południe „nosowi”, przypominającemu albo łódź podwodną, albo grecką trirę. Samo długie ciało wygląda jak postać w jakiejś skórze, podobieństwo potwierdza czarny kolor i prążkowana faktura poziomych pasów, na których, jak wyraźnie pokazują autorzy, świetnie będzie wyglądał śnieg.

Ciekawe, że szkockie skojarzenia są podawane brutalnie i surowo, nie przez zwykłą kraciastą spódnicę, ale przez konwencjonalnego górala. Lub „Highlander”. Biało-czarne „tatuaże”, dość abstrakcyjne, osadzone są we wzorze bruku przed wejściem, co odbija się w szybie - na „twarzy” oraz w połączeniu czerni i bieli.

Вискикурня; вид от входа на музей коньяка © TOTEMENT/PAPER

Jest tu również rysunek w szkocką kratę, ale trzeba go szukać, jest ukryty w liniach opraw witrażowych i jest całkowicie dyskretny, wymaga od autora podpowiedzi. Oczywiście wszystko się zgadza: komu potrzebne są bezpośrednie skojarzenia? A jednocześnie budynek jest wyraźnie animowany, wygląda jak zamrożona postać, jak wyjaśnia Levon Airapetov - „ma być jak ciało zwierzęcia, gotowe do skoku. Spięty, pełen uwagi, gotowy do akcji, nie skaczący i zrelaksowany”.

wideo - prezentacja projektu:

„Głowa” odwrócona w bok przypomina mi osobiście dużą plamę kryształu górskiego w skale. Fasetowany i wypolerowany, lśniący o poranku - promień słońca wpadający przez długą szczelinę we wschodniej ścianie, a następnie w ciągu dnia przemieszczający się do środka, jak w rzymskim Panteonie, oświetlając ukośnie różne części wnętrza. Wieczorem i zimą światło elektryczne.

Вискикурня; входная группа © TOTEMENT/PAPER

Światło podkreśla szlachetność „kryształu” i całego jego nadzienia, tym bardziej że tutaj, za szkłem, umieszczone są najcenniejsze części produkcji - „kostki”, w których whisky przejdzie ostatni etap destylacji, zanim zostanie umieszczane w drewnianych beczkach na 3 lata. Zgodnie z technologią kostki powinny być z czystej miedzi i mieć dość dziwaczny kształt; przypominają garnki i samowary z obrazów Chardina, złocistoczerwone, zaokrąglone. Ich kształt wyraźnie zaprzecza fasetowanej i cienkiej czarno-białej „ramie”, pozwalając poczuć, że są to skarby umieszczone w swego rodzaju krysztale. Jedna z ulubionych technik współczesnej architektury, czyli tworzenie wolumetrycznych gablot podkreślających eksponat w środku, jest w tym przypadku całkiem odpowiednia.

Poszukiwanie kształtu przeszło przez wiele opcji „gablot” - prostokątnych, okrągłych w formie szklanej szklanki i innych:

Przyznam, że ostateczna wersja jest lepsza, bo jest w niej intryga: wnętrze jest widoczne, ale nie do końca.

„Kształt„ głowy”i jej zwrot wynikają z bliskości muzeum koniaku i funkcji budynku” - wyjaśnia Valeria Preobrazhenskaya. - W muzeum koniaku jest magazyn, ale tutaj nie ma magazynu. Dlatego wycinamy objętość, jakby odciśnięto w niej stronę sklepu z koniakiem po przeciwnej stronie. Budynki stały się niejako częścią jednej przestrzennej „układanki”, będąc na tyle daleko od siebie, że łączy je rolka formy. Inną techniką utworzoną przez prawie tajne połączenie między tomami w zespole jest część szyfru, który określa formę i motywuje jej podobieństwa i różnice.

Z jednej strony możesz nawet tego nie zauważyć. Z drugiej strony, jeśli przyjrzeć się uważnie, objętość „głowy” doskonale odzwierciedla wolumetryczny odcisk muzeum koniaku. Ale na początku wciąż się wydaje. że sam kryształowy przedsionek jest albo wyszczerbiony, albo obrócony na zawiasie - co w rzeczywistości nadaje mu podobieństwo do głowy zaglądającej w jego otoczenie. W rezultacie nad wejściem uformowało się strome zbocze do ziemi: zarówno metal, jak i szkło zwisają nad głową spacerowicza, pod ostrym kątem. W szklanej półce, z profilu trochę przypominającego dziób, od wewnątrz znajduje się czarna rampa, po której można zajrzeć do szyby prawie pod stopami. Powyżej, w półce „dzioba” - biały balkon, najlepsza platforma widokowa z widokiem na muzeum koniaku. W ten sposób poszczególne części zespołu również „spoglądają na siebie” już oczami gości. Balkon w środku jest podtrzymywany białymi metalowymi kablami, czarny sufit, wyłożony białymi uderzeniami lamp, wsparty jest na czarnych rozgałęzionych wspornikach (teraz architekci walczą tylko o to, aby były wystarczająco cienkie i wdzięczne). Dodatkowo metalowa kratka stropu nie jest w żaden sposób zamaskowana, ściany wewnętrzne rozwiązane są identycznie jak zewnętrzne: pokryte są poziomymi paskami blachy falistej - wszystko to podkreśla jedność zewnętrzną i wewnętrzną, i nie daje szansy na odprężenie i spokojny komfort, które są charakterystyczne dla wnętrz. Atmosfera w środku jest być może bardziej napięta i energiczna niż na zewnątrz, tylko iskry nie lecą. Taka przestrzeń nie jest obca efektowi wow, na swój sposób nie ustępuje wnętrzom muzeum koniaku z jego trudnymi trasami i „lumbago” z ziemi ku niebu.

Graficzna gra czarno-białych płaszczyzn i linii w przestrzeni jest hipnotyzująca, zwłaszcza że kąty ich wzajemnego ułożenia są bardzo różne, a podczas ruchu percepcja będzie musiała się zmieniać cały czas, zmuszając nas do emocjonalnego odczuwania przestrzeni, doświadczania to. Co jednak można zrozumieć, oto jesteśmy w „głowie” fabryki, w swoistym „miasteczku w tabakierce”, w miejscu, do którego nie każdy może dostać - więc to powinno być niezwykłe, uzasadniać oczekiwania zrodzone z niedostępność. Jak jednak powiedziano, hol wejściowy jest częścią prezentacyjną, później można tu zaprosić partnerów biznesowych. Nie bez powodu biała bryła sali konferencyjnej została zaaranżowana we wschodnim narożniku.

Nie ma wątpliwości, że elektrownia mogła zostać zbudowana jako aluminiowy hangar, zwykła skrzynia. A przecież wino w szerokim tego słowa znaczeniu, żeby nie używać dziwnego określenia „trunki”, jest rodzajem kultu, a jego częścią jest wiele gorzelni i innych pokrewnych budowli architektury autora. Temat jest romantyczny, teraz gorzelnie (a co gorsze niż gorzelnia?) Są podobne do budynków użyteczności publicznej, muzeów, odwiedzają je wycieczki. Projekt Airapetov / Preobrazhenskaya jest właśnie taki, trzeba go pokazać, to wysokiej jakości i intrygująca muszla, zdolna, trzeba pomyśleć, dodać dodatkowej charyzmy do rozpoczynającej się produkcji - tak dobra etykieta może ujawnić istotę wino. Albo whisky.