Wstępna oprawa wystawy „Terragni i głosy: Novokomum, Como - Klub im Zueva, Moskwa. Podobieństwa i podobieństwa w awangardzie”stało się podobieństwo - zauważone jeszcze w czasie budowy domu włoskiego - tych budynków przez Giuseppe Terragniego i Ilyę Gołosowa późnych lat 20., a dokładniej obecność tu i tam kanciastej kompozycja z cylindrem. Jednak dla kuratorów, Alessandro De Magistris (Politechnika w Mediolanie) i Anny Vyazemtseva (Uniwersytet Insubria - NIITIAG), najważniejsze było nie wyjaśnienie, czy architekt z północnych Włoch zapożyczył ideę Moskwy. mistrz. Najprawdopodobniej tak nie było, ale nie jest to istotne: znacznie ważniejsze - i bardziej ekscytujące - jest nakreślenie szerokiego obrazu powiązań między dwoma krajami w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku, kiedy międzynarodowa wymiana idei i obrazów był bardzo aktywny. Włochy jako wobec Rosji są w tym przypadku szczególnie interesujące, ponieważ ich rozwój, zarówno polityczny, jak i artystyczny, przebiegał według własnego harmonogramu i własnych cech. Reżim faszystowski powstał tam już w 1922 r., Ale idea sztuki państwowej pojawiła się znacznie później, a oficjalny styl nigdy nie był tak wszechstronny i jednolity, jak w nazistowskich Niemczech czy stalinowskim ZSRR. Jeśli związki Berlina i Paryża z Moskwą były tak wielostronne i wielokierunkowe, że nawet słynne wystawy dawały tylko ich ogólną panoramę, to w przypadku Włoch było mniej kontaktów kluczowych i dlatego łatwiej je zarysować. To wyjazd założyciela futuryzmu Filippo Tommaso Marinettiego do Moskwy i Petersburga przed I wojną światową, udział ZSRR w Biennale w Wenecji w 1924 r., Wystawa Konstantina Mielnikowa (bez udziału autora, który nie została wydana do Włoch) w 1933 r. na Triennale w Mediolanie, XIII Międzynarodowym Kongresie Architektów w 1935 r. w Rzymie, dokąd przybyła oficjalna delegacja z Moskwy, a także w książce Lazara Rempla „Architektura powojennych Włoch” w tym samym roku - pierwsza na świecie monografia o architekturze tego kraju czasów Mussoliniego, wydana poza jego granicami. W okresie międzywojennym odbywały się wyjazdy włoskich intelektualistów do ZSRR, którzy następnie, według obliczeń Anny Vyazemtseva, opublikowali około 150 książek o ich wrażeniach oraz wizytach radzieckich architektów i artystów we Włoszech. Wzajemne zainteresowanie swoją pracą było stale bardzo duże, a wspólne pole informacyjne tworzyły również publikacje w czasopismach krajów trzecich, np. Niemieckie, oraz równoległe wizyty architektów włoskich i radzieckich na niektórych wydarzeniach za granicą, np. W Werkbund. wystawa w Stuttgarcie w 1927 roku …
W takiej sytuacji jest zrozumiałe, dlaczego konserwatywni krytycy włoscy zarzucali Giuseppe Terragniemu projekt apartamentowca Novokomum w centrum Como na wzór architektury „bolszewickiej” - mieli dobre pojęcie o projektach rosyjskiego awantu. -garde. Kierowała nimi chęć mocniejszego uderzenia w stylistycznego przeciwnika, zarzucając mu w istocie polityczną niewiarygodność. Ponieważ jednak wystawa, a także przygotowany na nią film dokumentalny, z udziałem czołowych włoskich i rosyjskich badaczy awangardy, nie ma powodu, by „skazać” Terragny'ego za naśladowanie Gołosowa: taka kompozycja mogłaby się wtedy pojawić. moment na rysunku niemieckiego czy francuskiego architekta nie ma w nim nic, co wiązałoby ją wyłącznie z Moskwą (choć Ilya Gołosow podążał własną, całkowicie indywidualną drogą do projektu klubu Zuev). Tematem wystawy była kulturowa atmosfera epoki, która umożliwiła takie formalne apele, biorąc pod uwagę bardzo duże różnice między dwoma autorami i dwoma budynkami pod wszystkimi innymi względami. Terragni, młody architekt z dobrymi koneksjami, co pozwoliło mu zrealizować niewiarygodnie odważne i bezkompromisowe projekty modernistyczne dla ówczesnych Włoch - oraz Gołosow, doświadczony architekt z własnym zapleczem teoretycznym, któremu udało się pracować „w stylach” do 1917, aw latach 30. owocnie zaprojektowany w duchu rozwoju dziedzictwa. Dom mieszkalny dla zamożnych "Novokomum" niedaleko nabrzeża jeziora Como, kontynuujący tę samą budowę w formach eklektyzmu - oraz klub robotniczy im. Uczestnika rewolucji 1905 roku Zuev, na zlecenie związków zawodowych, nowy funkcjonalny wpisz nowe społeczeństwo. Właściwie cylinder - w jednym przypadku pokoje dzienne „wygodnych” mieszkań, w drugim - główna klatka schodowa. Włoska awangarda, która wtopiła się w sztukę oficjalną (Terragni wtedy też bezkompromisowo wypełniała ważne zamówienia państwowe, część ekspozycji stolicy
„Wystawy rewolucji faszystowskiej” z okazji 10. rocznicy „Marszu do Rzymu” i Casa del Fasho w Como, „Dom Faszyzmu”, a właściwie komitet miejski partii) i awangarda krajowa… Jednocześnie w obu przypadkach można mówić o sztuce totalitarnej, omówić temat aktualności i zachowania zabytków awangardowych dzisiaj, związku między ich konserwacją a pozytywnym odbiorem społecznym, a także szerszy niż kontekst państwowy i narodowy, w którym występują „obiekty kultury”: ich związanie z określonym punktem geograficznym lub regionem tylko je zubaża, a odwrotne podejście bynajmniej nie pozbawia ich wyjątkowości.
Wszystkie te problemy w ten czy inny sposób poruszane są na wystawie, ale oczywiście główną rolę nadal odgrywają te dwa budynki z nazwy. Różne rysunki i zdjęcia archiwalne dla Novokomum dostarczyło Archiwa Terragna, natomiast podstawowe materiały dla klubu. Zuev pochodził z Muzeum Architektury. A. V. Shchusev, gdzie wystawa zostanie pokazana tej jesieni, kolejnym źródłem stał się RGALI. Ciekawe, że w obu rosyjskich zbiorach bezpośrednio na wystawę odkryto nigdy wcześniej nie publikowane arkusze projektu Gołosowa, co dowodzi paradoksów: mimo dziesięcioleci żywego zainteresowania rosyjską awangardą (i możliwości jej badań, które były niepohamowany po 1991 roku), nawet tak kluczowe dla nich zabytki jak maczuga. Zuev, daleko im do wyczerpujących badań.
Aktualny stan obu budynków przedstawia projekt fotograficzny
Roberto Conte (2016–2019): jego zdjęcia wyraźnie pokazują pokrewieństwo ich języka formalnego, a właściwie wspólnego europejskiego.
Osobno chciałbym zwrócić uwagę na udział w projekcie wystawy
Made In MAARC jest stowarzyszeniem non-profit zajmującym się ochroną i promocją dziedzictwa abstrakcji i racjonalizmu w Como. Jej prezes, architekt Ebe Gianotti, był pomysłodawcą wystawy, była też jej koordynatorem, a projektantką była kolejna uczestniczka Made In MAARC, Giovanna Saladanna. Ekspozycja mieści się w sali wystawowej - dawnym kościele - San Pietro in Atrio.
Na koniec chciałbym jeszcze raz wspomnieć o filmie nakręconym na wystawę (scenariusz - Anna Vyazemtseva, zdjęcia - Anton Ovcharov), gdzie poruszane przez kuratorów zagadnienia stają się przedmiotem żywej - choć „zdalnej” - dyskusji prowadzonej przez czołowych rosyjskich i Włoscy naukowcy. Zgodnie z planem twórców, później taśma będzie dostępna do oglądania w sieci.
Wystawa będzie czynna do 30 czerwca
(San Pietro in Atrio, Via Odescalchi, wtorek-niedziela 10:30 - 19:30).
-
powiększanie 1/3 Wystawa w Como „Terragni and Voices: Novokomum, Como - Klub im Zueva, Moskwa. Podobieństwa i podobieństwa na pierwszym planie »Foto © Anton Ovcharov
-
powiększanie 2/3 Wystawa w Como „Terragni i głosy: Novokomum, Como - Club im. Zueva, Moskwa. Podobieństwa i podobieństwa na pierwszym planie »Foto © Anton Ovcharov
-
powiększanie 3/3 Wystawa w Como „Terragni and Voices: Novokomum, Como - Klub im Zueva, Moskwa. Podobieństwa i podobieństwa na pierwszym planie »Foto © Anton Ovcharov