W ten weekend w Sankt Petersburgu odbyła się wystawa „Świat architektury i designu” - zupełnie nowy format dla miasta. Według organizatorów magazyn Project Baltia i jego redaktor naczelny Vladimir Frolov, ARCH Moscow, a także podobne wydarzenia sąsiadów ze Skandynawii stały się przykładem na targi Neva. Jego celem jest zgromadzenie w jednym miejscu różnych uczestników procesu urbanistycznego, pokazanie pełnego obrazu architektonicznej teraźniejszości Petersburga, ukazanie go w ciekawy sposób.
MAD Expo odeszło daleko od tradycyjnych wydarzeń architektonicznych w Petersburgu. Najbardziej oczywistą różnicą jest interesująca strona. Zamiast sal Muzeum Etnograficznego czy minimalistycznej „bezkontekstowej” Manege wybrali
„Sevkabel Port”: przestrzeń publiczna na historycznym terenie działającej kablówki, której „faktura” daje wiele możliwości przebicia ekspozycji. Ponadto w weekendy „Sevkabel” wypełnia niezbędna publiczność, która przychodzi na widok Newy i zatoki w industrialnym otoczeniu, opalanie się, pyszne jedzenie i imprezy. To głównie młodzi i młodzi ludzie rodzinni, czyli aktywni „użytkownicy” miasta, którzy potrafią to zmienić. Wydaje się, że rzadziej odwiedzają Muzeum Etnograficzne.
Następny jest temat. Na pierwszą wystawę nie wzięli „wieczności”: dziedzictwa, szarego pasa, masowego rozwoju i zielonej ramy. Zaproponowali zbadanie „Krajobrazu totalnego”, którego istota ujawniła się w kompleksie
oczywisty. Cały krajobraz to ten, który jest tworzony przez wszechobecne systemy śledzenia i rozliczania, przetwarzane na mapy i schematy „dużych zbiorów danych”, produkt miejski. Cały krajobraz jest wirtualny, niewidoczny, nieświadomy, ale przepuszczalny i pozbawiony barier.
Temu tematowi poświęcono kilka projektów kuratorskich. Najciekawsze chyba są instalacje w „Sekretnych pokojach”, których nie można było znaleźć w locie. Wystawa odbyła się w historycznym budynku, w którym wcześniej wykonywano drewniane szpule, w głębi tego budynku znajduje się „budynek wewnątrz budynku” - podobno warsztaty lub biura byłych pracowników. Tam ukryto sekretne pokoje. Za jedną z z grubsza otynkowanych ścian pokazano idealnie boskie projekty Stepana Lipgarta przy muzyce Aleksandra Skriabina. W innym ciemnym pomieszczeniu, w promieniach podczerwonych, na wieczku fortepianu w słoikach ułożone są cebule. Ktoś otrzymał więcej światła i wykiełkował, ktoś mniej, jest zamknięty i w ciemności. W trzecim pokoju - cienkie promienie światła przenikają przez całą przestrzeń pokoju, przykryte ogromnym workiem na śmieci. W ujęciu artystycznym cały krajobraz wygląda raczej ponuro.
Kilka kolejnych dzieł kuratorskich było rozrzuconych po całej sali. Przy wejściu znajduje się lakoniczny pawilon z „Prostymi pejzażami” Andrieja Lublinskiego. Artysta przeniósł pocztówkowe widoki miasta do graficznego minimalizmu - tak mógł rysować komputer i wydrukował je na drewnianych deskach, trochę je „definiując”. Stoisko MLA + zostało wykonane w podobny sposób: schematyczną mapę rzek Sankt Petersburga uzupełniono o „prawdziwą” - probówki z wodą z każdej z nich. Autorzy chcieli przypomnieć, że Sankt Petersburg jest miastem rzecznym, ale ten zasób jest używany w niewielkim stopniu. Aby pobrać próbki wody, musieliśmy pokonać wiele przeszkód - autostrady, płoty, strome zbocza i opuszczone tereny. Paradoksalnie, tak blisko rzek miejskich, jak tutaj, na tym stoisku prawie nigdy nie był przynajmniej jeden z gości wystawy.
Arhataka przygotował obiekt „Własne miejsce”, myśląc, że w totalnym krajobrazie szukamy miejsca idealnego, ale w końcu zadowalamy się tym, co mamy i dostosowujemy się do tego.
Centralne miejsce zajęły tablice: zawieszono je w dwóch rzędach, dzieląc całą przestrzeń na trzy „nawy”. W bocznych znajdują się moduły wystawiennicze od partnerów handlowych, a także targ z książkami i projektami.
Tablety obejmują cztery tematy: Miasto, Biuro, HoReCa i Dom. Projektów jest niewiele, ale są one zauważalne i ciekawe. Na przykład miasto było reprezentowane przez różne typologie: dom Mendelssohna biura Intercolomnium i zespół mieszkalny Svetly Mir, Studio-AMM, Muzeum Kolejnictwa Studio-44 i warsztat LES, Kościół Zstąpienia Ducha Świętego w warsztatach Mamoshin i MFC „Grani” Instytutu Rozwoju Terytorialnego, „Parku Pokoleń” w Tichwinie oraz memoriału „Drogi życia” studentów SPbGASU, kliniki stomatologicznej z biura „Golovin & Schreter”.
Odkąd wystawa przyjęła rolę „okna na Europę”, wizytówką stał się zagraniczny projekt - ekspozycja francuskiej nagrody AJAP (Les Albums des jeunes architectes et paysagistes), która witała zwiedzających już na samym wejściu. Nagroda, przyznawana co dwa lata dwudziestu młodym architektom i projektantom krajobrazu, pomaga budować ich karierę zawodową i daje wgląd w zagadnienia, które interesują młodych profesjonalistów i całe społeczeństwo. Widoczne są trendy: na francuskich tabletach jest dużo „zielonych” prac, drewna, zrozumienia dziedzictwa i propozycji unowocześnienia istniejących budynków.
Podobnie jak AJAP, Project Baltia uruchamia nagrodę ProMoArchDiz - Projekty młodych architektów i projektantów. Otrzyma go dziesięciu specjalistów, którzy zostaną wybrani przez rosyjsko-francuskie jury. Następnie odbędzie się wspólna wystawa - AJAP i ProMoArchDiza, która pojedzie do ARCH Moscow, a następnie w regiony. Porównanie podejść będzie naprawdę interesujące.
Podsumowując, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na różnorodność imprezy, która zbliża ją do festiwalu. Oprócz powyższego zakończyły się tu również etapy dwóch konkursów - na instalację mobilną
„Mobilny Obelisk” i „Horyzont” - za projekt kampusu na dachu jednego z budynków Sevkabel. Prowadziliśmy wykłady i kursy mistrzowskie. Zorganizowaliśmy plac zabaw dla dzieci. Nie sposób nie powiedzieć o projekcie całej wystawy: okazał się na swój sposób architektoniczny, graficzny, wieloaspektowy, prosząc o portale społecznościowe - to ważne w popularyzacji. Jednocześnie nikt nie flirtował z publicznością, wszystko było poważne, profesjonalne i pomocne. Zachwyciły nas nowe nazwiska i sąsiedztwo małych pracowni z mistrzami. Ogólnie szkoda, że wakacje szybko się skończyły, a teraz czekamy na następny rok.
