Na wystawie „Architekci malują życie”, otwartej w komnacie, ale przytulnej i wyposażonej jak galeria sztuki, salon MFC Match Point zgromadził malownicze i graficzne prace trzech młodych projektantów z Grupy ABV - Arsena Orekhova, Eleny Sadkowskiej i Galina Shashkina … Inicjatorami wystawy byli twórcy projektu, firma „Volley Grand”. Kuratorka - Ekaterina Shalina, znana z pracy w międzynarodowym konkursie rysunku architektonicznego „ArchiGraphics”. Ekspozycja zawiera nie tyle robocze szkice, ile portrety, pejzaże, martwe natury, a także wiele szkiców na tematy codzienne i romantyczne, atrakcyjne dla szerokiego grona odbiorców, oraz poważne, wręcz akademickie studia. Autorzy malują wszędzie i nieustannie, a teraz proponują patrzeć na świat ich oczami.
Ekaterina Shalina
kurator wystawy:
„Do niedawna architekci rzadko pokazywali publicznie swoje rysunki, częściej znajomym i przyjaciołom. Zwykle jest to bardzo osobista, intymna historia. A teraz, wraz z rozwojem sieci społecznościowych, pojawieniem się konkursu „ArchiGraphics”, aw szczególności w Moskwie - przy wsparciu ze strony kierownictwa architektonicznego miasta, można prześledzić szeroko zakrojony trend promowania projektów architektonicznych. I to dobrze: rękodzieło jest najbardziej twórczą częścią tego zawodu i trzeba to pokazać. Proces dojrzewania pomysłów przedstawionych na rysunkach, co dzieje się w głowie architekta - to najciekawsza rzecz! Powraca inne podejście do zawodu - architekt-artysta, a nie anonimowy specjalista techniczny, który tworzy rysunki.
Najcenniejszą rzeczą na rysunku architekta jest odcisk jego osobowości. A kiedy architekt, jak pokazuje ta wystawa, maluje życie, objawia się jeszcze wyraźniej. Ten odlew indywidualności autora z pewnością będzie później widoczny w budowanych budynkach, ponownie przekonując, że architektura to przede wszystkim sztuka, a dopiero potem biznes, polityka i wszystko inne. Dlatego serdecznie dziękujemy deweloperom, którzy zdecydowali się udostępnić swój showroom na wystawę architektów, zwracając tym samym uwagę na ich kreatywność, na artystyczną stronę ich osobowości. Tym samym nie tylko zapoznają potencjalnych nabywców mieszkań z projektantami domów, ale także pokazują, jak bardzo są utalentowani.
Grafiki prezentowane na wystawie są rodzajem pamiętników. Istnieje wiele arkuszy kompaktowych zeszytów, w których zwykle szkicuje się myśli i codzienne obserwacje. Na przykład Galina Shashkina nazywa ten proces „terapią rysunkową”. Jest to rzeczywiście podobne do restartu relaksacyjnego, gdy osoba jest rozproszona od pracy i pogrąża się w swobodnym procesie twórczym, który nie jest związany z żadnym TK. Takie prace można zobaczyć w pracach Eleny Sadkowskiej. A Arsen ma klasyczne rysunki plenerowe, stworzone podczas letnich praktyk studenckich. Różnymi technikami podkreśla odmienny charakter budynków. Potrafi przedstawić surowe, szorstkie ściany średniowiecznego budynku za pomocą węgla, a uroki klasycystycznego wystroju są wyszczególnione cienkimi liniami, w przeciwieństwie do uogólnienia sąsiedniego szorstkiego budynku z ciemną plamą. Oznacza to, że będąc jeszcze studentem, osoba próbowała zrozumieć jej naturę i obrazy w architekturze i to jest ważne.
Widzowie oglądają krajobraz i oglądają rysunek projektu architektonicznego wykonany przez jedną osobę. I często pojawia się pytanie - jaki jest związek między nimi? Dlaczego architekt miałby gdzieś jechać, wychodzić na zewnątrz, szkicować zabytki, skoro wtedy projektuje coś zupełnie innego od nich? Odpowiedź jest prosta - najpierw bada proporcje, relacje przestrzenne i wielkoskalowe, powiązanie całości z detalami, chłonie ich harmonię okiem i ręką, a potem narysuje coś własnego, ultranowoczesnego, dobrze i pięknie. Na szczęście w rosyjskich szkołach architektonicznych, w przeciwieństwie do wielu szkół zachodnich, praktyka ta trwa i rozwija się”.
***
Wystawa prezentuje pejzaże architektoniczne Arsena Orekhova, które stworzył podczas swojej praktyki studenckiej w Wyborgu. Arsen uważa, że tak jak na rysunku podstawą jest sama natura, więc w projektach najważniejszy jest kontekst.
Arsen Orekhov
architekt "ABV Group":
„Rysowanie pomaga w pracy, biorąc pod uwagę, że w pewnym sensie rysunek jest postrzeganiem otaczającego świata, sposobem na analizę, przepuszczenie środowiska i przedstawienie go na papierze. Pomaga również, ponieważ jest przedłużeniem twojej dłoni, kontynuacją twoich myśli. Pomaga znaleźć obraz, przede wszystkim sformułować to, co jest w głowie, przełożyć to na coś bardziej realnego.
Ideą wystawy jest pokazanie, że oprócz rysunków architekci mają też drugą stronę, kiedy rysują, wykonują prace twórcze, wykonują szkice i szkice. Oczywiście możesz rysować w programach do rysowania, ale kiedy pojawia się myśl, łatwiej i szybciej jest ją wyrazić i uchwycić na papierze. W architekturze istnieją bardziej szczegółowe zadania, a zatem bardziej szczegółowe podejście. Rysowanie to hobby, to pomoc w pracy, to sposób myślenia”.
***
Galina Shashkina oferuje inne spojrzenie na rysunek. Jej żywe szkice z krajobrazami, architekturą, wnętrzami i ludźmi zdają się opowiadać o każdej minucie jej życia. Rysunki Galiny to szkoła akademicka i szkolenie zawodowe, które przekształciło się w nowoczesny, jasny i lekki styl. Szkice marginalnych i kontrastowych miejsc w podróży pomagają Galinie lepiej wyczuć własne pomysły architektoniczne.
Galina Shashkina
architekt "ABV Group":
„Współczesny świat rzadko pozwala na rysowanie, a zwłaszcza myślenie rękami. Cała praca jest wykonywana na komputerze. Ale samo poczucie proporcji, skala przechodzi bardziej przez rękę. Proporcje można uchwycić tylko intuicyjnie. To jest dobrze znana zasada akademicka - od ogółu do szczegółu. W architekturze najpierw rodzi się pomysł, koncepcja, idea, a potem jest wypracowywana, aż do etapu nadzoru architektonicznego. Kwestia technologii - kwestia wygody: ktoś może korzystać z komputera. A szkoła akademicka to umiejętność myślenia rękami.
Idea wystawy to po części nasze ambicje, bo szkoda malować na stole. Jednak te ambicje pobudzają, pozwalają dalej tworzyć, rozwijać się w tonacji ręcznej prezentacji.
Narysowanie głowy na egzaminie na uniwersytecie pomaga w ten czy inny sposób nawiązać kontakt z poczuciem proporcji, perspektywą. Masz proporcje twarzy, pamiętasz proporcje i jak wygląda to z perspektywy. Już nieźle! A kiedy wychwytujesz cienie w tonie, w zależności od oświetlenia, czujesz również głośność.
Maluję, żeby nie zapomnieć o szkole akademickiej. Jeśli malujesz od czwartego roku życia do takiego czy innego stopnia, zaczynając od szkoły artystycznej, kontynuując w szkole artystycznej, w szkole na ASP, a potem w samej Akademii, nie chcesz rezygnować, istnieje chęć utrzymania tego przynajmniej jako hobby. Teraz są komputery, możesz o nich myśleć, ale nadal postępujesz tak, jak zwykle. Dzięki temu nowoczesna technologia i ręcznie rysowana grafika to jedna z form kreatywnego myślenia. Rysowanie jest jednym z elementów procesu myślowego, bez względu na to, jaki to obszar. To jest kreatywność, to jest autoekspresja”.
***
Elena Sadkovskaya ma bardziej intymną i osobistą grafikę. Jej abstrakcyjne, z naiwnymi elementami, szkice opowiadają o postrzeganiu życia, pracy i wypoczynku, o tym, jak można zobaczyć świat wokół siebie, biorąc ołówek i farby. Elenie jest bliski stylistyce ilustracji książkowych, wśród jej rysunków można znaleźć szybkie szkice piórem o żywych, emocjonalnych portretach. Elena przenosi poczucie obecności życia na architekturę - projektując zawsze wyobraża sobie przyszły styl życia w tym czy innym budynku. Ponadto przez pewien czas Elena zajmowała się rysowaniem z dziećmi.
Elena Sadkovskaya
architekt "ABV Group":
„Celem procesu malowania jest uchwycenie obrazu. Na komputerze jest to trudniejsze: zaczynasz zagłębiać się w szczegóły, czasami tracąc integralność. A niektóre ogólne obrazy łatwiej jest stworzyć ręcznie. Kiedy rysujesz głowę na egzaminie, jeśli wcześniej narysowałeś Sokratesa 15 razy w 3/4, po prostu powtórz to, czego się nauczyłeś. A to nie znaczy, że możesz narysować coś innego. Ale jak pokazuje praktyka, uczysz się rysować w tym procesie. Ale w wyniku takiego treningu uzyskuje się poczucie proporcji, harmonii, perspektywy, objętości, tej samej integralności, co jest ważne dla architekta.
Są trudności, gdy obcy proszą mnie, żebym coś narysował. Wydaje się, że z wyprzedzeniem znają moją pracę, ale w końcu oczekują czegoś innego, prawdopodobnie bardziej akademickiego”.
*** Samo MFC, zaprojektowane przez pracownię architektoniczną ABV Group, nie zostało jeszcze ukończone, ale realizacja trwa aktywnie od jesieni 2015 roku; zakończenie planowane jest na koniec 2019 roku. Znajduje się w niezwykle prestiżowej części Moskwy w pobliżu Prospektu Kutuzowskiego, choć nieco ogranicza ją bliskość kolei. W skład kompleksu będzie wchodziła boisko do siatkówki „Dynamo” na 3 500 widzów. Projekt zdobył wiele nagród, a wnętrze biura handlowego Match Point zaprojektowane przez projekt UNK zdobyło tegoroczne nagrody Interia Awards.
