Naprawdę rzadka okazja do wysłuchania Siergieja Czobana - a jego wykład był pierwszym i jedynym w tym roku - przyciągnął do Muzeum Puszkina wielu słuchaczy. Wykładowca spóźnił się, a publiczność przychodziła. Dlatego zamiast jednego zapowiedzianego wykładu udało mi się wysłuchać od razu trzech. Najpierw dyrektor Muzeum Puszkina Marina Loshak opowiedziała o nadchodzącym programie wystawienniczym muzeum, a następnie jej zastępczyni Anna Trapkowa opowiedziała o postępach i perspektywach odbudowy miasta-muzeum według projektu Jurija Grigoryana. W końcu pojawił się Siergiej Tchoban i dosłownie od pierwszych słów stało się jasne, że nie czekali na niego na próżno. W niecałą godzinę architekt żywo i w pełni ujawnił wybrany temat „Rysowanie architektury”, antycypując swoje przemówienie fragmentem filmu Andrieja Smirnowa z 1979 r., Który opowiada o niemal ślepym idealizmie, dziecięcym przekonaniu architekta, że tak jest. dobrze. W rzeczywistości nie zawsze tak jest. Nawet profesjonaliści z dużym T są często niewidomi. Być nie wewnątrz procesu, ale w miejscu widza, aby w pełni zrozumieć świat, który architekt buduje nie tylko w sobie, ale także dla innych ludzi, zdaniem Chobana, jest możliwy tylko w momencie rysowania. W istocie jest to chwila introspekcji, próba zrozumienia siebie, sposób na zrozumienie własnych preferencji, które mogą okazać się inne niż to, co architekt zaprojektował przez całe życie.
Książka Siergieja Tchobana jest bardzo lakonicznie zaprojektowana, z dużymi, pięknie i dobrze wydrukowanymi reprodukcjami rysunków autora - pomimo praktycznego braku tekstu werbalnego, odpowiada na wiele pytań, które dziś zadaje sobie architekt. Jednym z głównych jest harmonijne współistnienie architektury historycznej i nowoczesnej. Siergiej Tchoban przyznaje, że w ostatnich latach on i jego koledzy zbyt często słyszą o braku starej harmonii w architekturze. Trzeba jednak zrozumieć, że pojęcie harmonii bardzo się zmieniło w ciągu ostatnich stu lat. Tę ewolucję postrzegania architektury można łatwo prześledzić, przewracając strony nowej książki. Oto fragment ulicy Leningradu - szkolny rysunek Siergieja Tchobana: budynki o różnej skali, różnej wysokości, ciekawe detale pierwszych pięter. Tutaj nawet budynki szeregowe mają więcej życia niż indywidualna nowoczesna architektura. To samo widzimy w grafikach architekta, mostach i ulicach Wenecji, Brukseli, Amsterdamu, Nicei - ludzka skala, która bezpośrednio kojarzy się z klasyczną harmonią.
To wszystkie historyczne miasta europejskie. Jeśli spojrzysz na architekturę XIX wieku w Chicago czy Nowym Jorku, to skala, formy i kompozycje będą inne, ostrzejsze. Tutaj ujawnia się nowa estetyka, która dziś staje się dominująca. Na jednym z rysunków Nowego Jorku wyraźnie widać liczne warstwy budynków z różnych epok. Tymczasem sprzeczny obraz niesie w sobie piękno i harmonię, ponieważ zachowane są w nim zarówno drobne szczegóły, jak i niezbędna gęstość otoczenia, pozwalając człowiekowi poczuć się jego integralną częścią.
Nowoczesna architektura, zdaniem Tchobana, praktycznie utraciła zdolność prowadzenia dialogu z sąsiadami. Na potwierdzenie swoich słów prowadzący pokazał sztucznie stworzoną ilustrację - ulicę składającą się wyłącznie ze słynnych arcydzieł współczesnej architektury. Powstały jasny, krzyczący kolaż natychmiast wywołał żywą reakcję publiczności: bez zbędnych wyjaśnień dla wszystkich stało się oczywiste, że nikt nie może mieszkać w takim środowisku, nawet jeśli zachowało ono skalę historycznego miasta - mówi Siergiej Czoban. Zazdrosna, skonfliktowana architektura nie chce i nie może zniknąć w tle, nie jest w stanie współistnieć ze swoim rodzajem i staje się istotna tylko jako część historycznego kontekstu.
Taka konfliktowa architektura powstała w Moskwie na początku XX wieku, kiedy zniknęło poczucie stałości przestrzeni - mówi Siergiej Tchoban. Architekci malowali drapacze chmur za tyłem katedry św. Bazylego Błogosławionego (patrz projekt budowy Ludowego Komisariatu Przemysłu Ciężkiego Iwana Leonidowa), ale taka rzeczywistość okazała się wówczas niemożliwa. Dziś fantazje tamtych lat zostały częściowo zrealizowane w postaci kompleksu Moscow City, który stał się już integralną częścią miasta, czy dzielnicy La Defense w Paryżu. Idee początku ubiegłego wieku nie są już uważane za coś niezwykłego. Które z dzisiejszych, z pozoru nierealnych planów, spełnią się jutro, nikt nie wie. W książce Siergieja Tchobana obok rysunków z życia pojawiają się fantastyczne obrazy - refleksje autora na temat miasta, które sam chciałby zobaczyć. Zawierają to samo sąsiedztwo istniejącej i nowej architektury, którego odbiorca jeszcze nie rozumie. Choć to myśl o niemożliwym, kontrastowe połączenie różnych warstw miasta na różnych poziomach jego rozwoju. Ale to tylko na razie, mówi Choban.
Istnieją już przykłady ostrej bliskości historii i nowoczesności. Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie, zrealizowane przez Siergieja Czobana i Siergieja Kuzniecow, jest przykładem architektury konfliktowej o wyraźnej sylwetce. Jednak patrząc z bliska, na poziomie ludzkiej percepcji, można dostrzec zarówno gęstość i bogactwo szczegółów tkwiących w historycznym środowisku, jak i płaskorzeźbę i dotyk powierzchni, którą chcesz dotknąć rękami. To jest jakość, bez której architektura staje się „powiększonym modelem”.
Formuła miasta, w której 70% to budynki neutralne ekologicznie, a 30% to budynki akcentujące, zapadające w pamięć, Siergiej Tchoban wydaje się najbardziej poprawny. Kontrastujące domy mogą być tylko małymi plamami, które ożywiają tkankę miasta - niczym wisienka na torcie. W warunkach braku kontekstu historycznego budowanie środowiska, które niesie pożądaną harmonię, musi powstać własnymi rękami. Na pytanie, jak to zrobić, odpowiadają nie tylko rysunki, ale także zbudowane przez architekta domy - centrum biurowe przy Leninsky Prospekt w Moskwie czy osiedle mieszkaniowe na Wyspie Krestowskiego w Petersburgu, realizowane wspólnie z warsztatem Jewgienija. Gerasimov. Widzimy w nich samą złożoność, objętość powierzchni, wypór gzymsów otaczających budynek, wciągających strefę wejściową do środka; nawet klamka nadaje całości architektoniczny nastrój. Według Chobana to właśnie te właściwości sprawiają, że budynek nie staje się zwykłą skrzynką, nadaje mu specjalne, unikalne właściwości. To wyjaśnia, dlaczego szalenie banalny historyczny budynek chce być pomalowany dziesięć razy częściej niż jakiekolwiek arcydzieło współczesnej architektury.
Książka Siergieja Tchobana, zawierająca 150 prac graficznych wykonanych w latach 1994–2014, ukazała się w limitowanej edycji. Niedawno Siergiej Kuzniecow zaprezentował również swoją książkę rysunków w Muzeum Puszkina. Na pomysł wydania książek dla obu architektów zasugerował Santiago Calatrava, który odwiedził wystawę „Tylko Włochy!” w Galerii Trietiakowskiej.
Dochód ze sprzedaży książki Siergieja Tchobana zostanie przeznaczony na rozbudowę Muzeum Rysunku Architektonicznego w Berlinie.
