Na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku w Muzeum Architektury zaczął powstawać zbiór obiektów rzeźby w architekturze ludowej. W latach sześćdziesiątych XX wieku zbiór ten został uzupełniony: obejmował fragmenty dekoracji zewnętrznej cywilnej i sakralnej architektury drewnianej z XVIII - XIX wieku. Wszyscy zostali przywiezieni z wypraw organizowanych przez Muzeum w rejony obwodu włodzimierskiego, nadwołżańskiego i rosyjskiej północy.
Do najwcześniejszych w czasie powstawania elementów konstrukcyjnych i dekoracyjnego wykończenia architektury cywilnej należą eksponaty pochodzące z mieszkalnych domów chłopskich z XVIII wieku. W tym czasie w architekturze cywilnej rozwinęły się już stabilne typy drewnianych chat chłopskich, które miały cechy regionalne i majątkowe.
W ten sposób północne domy-dziedzińce utworzyły czterościenne, pięciościenne, sześciościenne chaty umieszczone na wysokiej piwnicy, uzupełnione przejazdem i połączone pojedynczym dachem z konstrukcjami gospodarczymi. Drewniane budynki z bali miały specjalną konstrukcję dachu bez gwoździ, którą nazwano męskim. Na męskich bali, które wznosiły się w postaci „schodkowych naczółków” ścian czołowych, położono poziome płyty, które stanowiły podstawę konstrukcji. Słupki w kształcie haczyków, zwane kurczakami, umieszczono poprzecznie na płycie, której dolne końce zostały przetworzone w postaci zwierzęcych postaci.
Dach był zwykle pokryty deskami. Na wygiętych końcach kurczaków ułożono poziomo strumienie prostokątne w przekroju lub rynnowe, których końce ozdobiono rzeźbami. Deski dachowe na kalenicy były mocowane za pomocą potężnej kłody w kształcie koryta, zwanej ochlupenem lub muszlą.
Fasada frontowa od strony ulicy otrzymała bogatą dekorację rzeźbiarską. Zakończenie ogłupny zwieńczającej fasadę ozdobiono rzeźbami w postaci prostej figury geometrycznej lub zoomorficznej. Końce łóżka od strony elewacji pokryto rzeźbionymi kotwicami, które podkreślały dwuspadowy charakter dachu. Rzeźbiony ręcznik opadał pod ozdobny koniec chaty, wyznaczając centralną oś frontowej elewacji chaty. Górną część elewacji na poziomie poddasza oddzielała płyta czołowa, która również została ozdobiona ozdobnymi rzeźbami, motywami roślinnymi lub obrazami figuratywnymi. piętra mieszkalnego oraz okna na poddaszu.
Jeden z eksponatów w zbiorach Muzeum Architektury - kurczak z budynku mieszkalnego we wsi Purnema w obwodzie archangielskim - ma kształt stylizowanego ptaka, co jest szczególnie powszechne w przypadku takich elementów architektonicznych.
Jednocześnie datowane są próbki dachów zakrzywionych powierzchni kopuł kościelnych i beczek (lemiesz, gont). Zewnętrzny koniec lemiesza obrobiony został w formie ostrołukowego, półkolistego lub schodkowego „miasteczka”, dzięki czemu ogólny wygląd dachu nabrał oryginalnego ozdobnego wzoru. W zbiorach Muzeum Architektury prezentowane są wszystkie rodzaje dekoracyjnej obróbki lemiesza, z których najwcześniejsze to lemiesze zwierzchników kościoła Dmitrowa w Velikym Ustiugu i Nikolskiego w Purnema.
Szereg muzealnych przykładów monumentalnej i dekoracyjnej rzeźby zabytków architektury wiejskiej regionu Wołgi daje wyobrażenie o głównych etapach artystycznego i stylistycznego rozwoju rosyjskiej architektury drewnianej w XIX wieku. Rzeźbiona konstrukcja filarów czy odbojnic była szczególnie elegancka - przednie deski dachowe, które chroniły końce stoków (korytek czy okapów) przed gniciem - poziome elementy konstrukcyjne ramy dachu w postaci słupów. Skrzyżowanie filarów na końcu książęcego (kalenicowego) dachu zamaskowano krótkimi deskami (ręcznikami lub ukwiałami), które również były bogato zdobione rzeźbionymi ornamentami. W niektórych domach wiejskich, których zewnętrzna dekoracja ujawnia stylistyczny urok dekoracji miejskich budynków, rzeźbione deski fryzowe (czasami w połączeniu z rzeźbionym gzymsem), wizualnie oddzielające pomieszczenia na poddaszu chaty od reszty domu, są dodatkowa dekoracja elewacji.
W rzeźbiarskiej dekoracji otworów okiennych najbardziej efektownie prezentowały się koszące lub czerwone okna górnego pomieszczenia - części mieszkalnej drugiego piętra chaty. W bogatych domach wiejskich występuje także wyraziste rozwiązanie dekoracyjne stolarki okiennej piwnicy - dolnej kondygnacji domu, której pomieszczenia były wykorzystywane na potrzeby gospodarstwa domowego [1].
W dekoracji ludowego mieszkania Wołgi z połowy XIX wieku szczególną popularność zyskały wizerunki syren - syren, faraonów czy bereginów. Nazwa „Faraon” została przyjęta zgodnie z powszechnym przekonaniem, zgodnie z którym armia egipskiego faraona, ścigająca Izraelitów podczas ich przejścia przez Morze Czerwone, utonęła i zamieniła się w fantastyczne stworzenia z rybimi ogonami zamiast nóg. Motyw ten występuje w wielu wariantach w wystroju fryzów i ram okiennych [2].
Oryginalną cechą stylistyczną rzeźby regionu Wołgi z połowy XIX wieku było połączenie tradycyjnych elementów dekoracyjnych z charakterystycznymi motywami zdobniczymi i porządkowymi stylu rosyjskiego imperium. Jednym z najpowszechniejszych elementów wystroju ówczesnych drewnianych konstrukcji cywilnych była rozeta. Pod względem wielkości, kształtu i wzoru ten dekoracyjny detal wyróżnia się specjalną różnorodnością odmian: są to rozety kwadratowe, okrągłe, owalne, w kształcie rombu, pół-owalne. W niektórych przypadkach ten motyw staje się dominujący. Skrzydło bramy ze zbiorów muzealnych zachwyca walorami dekoracyjnymi i oryginalnością projektu. Całość kompozycji skupia duża 16-płatkowa rozeta, której wzór komplikują łodygi z liśćmi rozrzuconymi po całej powierzchni zastawki - stylizowane pędy akantu.
W dekoracyjnym projekcie ościeżnicy okna piwnicznego domu Gusenkowa (Guskov) we wsi Waszkino w obwodzie czkałowskim w prowincji Niżny Nowogród, przechowywanych w funduszach Muzeum, znajdują się dwie półrozety o wzorze wachlarza taka dekoracyjna dominanta. Jedna z nich tworzy pół-owalną gzyms pod otworem okiennym, druga wpisana jest w trójkątny naczółek wieńczący ościeżnicę.
Najczęściej rozety są wprowadzane jako jeden z elementów wykończeniowych stolarki okiennej, fryzów i filarów. Ze szczególnego zestawienia w ozdobnym rysunku takich kompozycji rozet, akantu i innych motywów empirowych dekoracji kwiatowych, detali klasycznych zamówień z figurowymi elementami rzeźby ludowej, jak pokazują eksponaty kolekcji muzealnej, często rodzą się oryginalne obrazy artystyczne. Najbardziej orientacyjna pod tym względem jest dekoracja fryzów i górnej części stolarki okiennej. Oryginalność tych kompozycji w dużej mierze opiera się na dekoracyjnym zrozumieniu szczegółów zamówienia - tryglifów, joniki, himationu, ząbków, modulonów. W swobodnym twórczym traktowaniu rzeźbiarzy motywy takie przybierają postać elementów czysto ozdobnych, w stylizowanych formach, których pierwotne źródło zamówienia można tylko odgadnąć.
W latach 70 - 80 XIX wieku następowała stopniowa zmiana stylu architektonicznego wystroju rzeźbiarskiego. Plastyczność motywów zdobniczych ustępuje miejsca ich płaskiej oprawie graficznej. Kompozycje tracą monumentalną klarowność konstrukcji, stają się ułamkowe, nasycone drobnymi detalami. Elementy rzeźbienia figurowego, wśród których szczególnie często pojawiają się motywy ptaka Sirin i stylizowanych lwów, nabierają komplikacji konturów, jakby rozpływały się w ozdobnej „koronce”. Efekt „dywanu” powstaje dzięki spłaszczonemu, prostokątnemu reliefowi rzeźbionego dekoru, którego wzór tworzy ostre kontrasty światła i cienia.
O tych cechach dobitnie świadczą dwie niezwykłe stolarki okienne z pierwszej połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku ze zbiorów Muzeum Architektury. Okna takie nazywane były „oknami przeciwpożarowymi” lub „pogłoskami na strych” i służyły do oświetlania strychów lub pomieszczeń roboczych znajdujących się pod dachem niektórych domów. Ze względu na znaczny dopływ światła przez duże okna, które niekiedy znajdowały się nie w jednej, ale w kilku ścianach pomieszczenia, pomieszczenia takie nazywano „światłami”. W rejonie Wołgi i niektórych innych rejonach rozwinął się pewien rodzaj „lekkiej” obudowy o charakterystycznych cechach konstrukcyjnych i dekoracyjnym wykończeniu. Takie listwy z reguły miały kształt trzyczęściowy, w którym środkowa rozpiętość wyróżniała się dwukrotnie szersza. Konstrukcja ościeżnicy obejmowała skręcone kolumny oddzielające przęsła okienne, z górnym zakończeniem w postaci fryzu zwieńczonego naczółkiem. Liczba kolumn może wahać się od czterech do ośmiu. Pośrodku frontonu wykonano dekoracyjne zagłębienie, którego ogólny zarys przypominał kształtem kokoshnik. Podziemna część podestu, na której spoczywają kolumny, wyglądała zwykle jak trzyczęściowa półka, na środku której wyryto datę budowy domu lub inicjały właściciela. Projekt podlegał pewnej proporcjonalności. Na przykład wysokość głowicy kolumny stanowiła najczęściej jedną szóstą lub jedną siódmą całkowitej długości kolumny, a wysokość naczółka była równa jednej trzeciej jej szerokości [3].
Podobny projekt dekoracyjny okien strychowych był w tym okresie powszechny w dekoracji chłopskich domów mieszkalnych w niektórych regionach prowincji włodzimierskiej, a także w południowo-wschodnich powiatach prowincji Niżny Nowogród, w szczególności Łyskowskiego i Kstowskiego. Stylistyka tych prac, do których należą obiekty z kolekcji Muzeum, wskazuje na grawitację w kierunku systemu artystycznego popularnego wówczas „stylu rosyjskiego”, który zróżnicował motywy starożytnych rosyjskich form zdobniczych i architektonicznych. To podobieństwo stylistyczne jest najbardziej widoczne w zróżnicowanym rysunku skręconych kolumn i kilowych nisz, zamienionych w beczkowate kokoszniki, w asymetrii i „dywanowych” ligaturach rzeźbionego ornamentu. Figurowane elementy rzeźbiarskie ściśle korelują z motywami rzeźbionego w białym kamieniu wystroju pomników architektonicznych Władimira-Suzdala z XII wieku. [4]
Muzeum posiada ciekawy przykład późnej wersji dekoracji rzeźbiarskiej budynku mieszkalnego z przełomu XIX i XX wieku. W rzeźbionej kompozycji części koronowej ościeżnicy w postaci naczółka wspartego na wspornikach można prześledzić nowe techniczne metody obróbki drewna. Oprócz elementów z gwintem nieprzelotowym, typowych dla dawnych czasów, frez wykorzystuje tutaj mechanicznie cięte nasadki. Mechanistyczny charakter wykonania nieuchronnie odciska piętno na stylistyce motywów zdobniczych, które tracą niepowtarzalną różnorodność rysunkową i ciepło „rękodzieła”.
Na zakończenie chciałbym zaznaczyć, że próbki znajdujące się w zbiorach muzealnych wykazują szereg interesujących powiązań i wzajemnych wpływów rzeźby w drewnie i dekoracji kamiennej. Oryginalność rozumienia roli elementów porządkowych jako elementów systemu dekoracyjnego elewacji została wyrażona w organicznym włączeniu motywów klasycystycznych w istniejącą architekturę architektury wiejskiej i jej dekorację dekoracyjną. Malownicza i soczysta plastyczność „rzeźbienia statków”, wyśmienita grafika i niewyczerpana różnorodność zdobnictwa rosyjskiej rzeźby ludowej ożywają w autorskich projektach architektów epoki historyzmu i modernizmu. [1] Szczegółowa analiza typologii i projektu domu chłopskiego w powiązaniu z zewnętrznym wystrojem rzeźbiarskim: Krasovsky M. V. Architektura drewniana. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Na temat pochodzenia motywu „faraonów” i jego artystycznej interpretacji w XIX-wiecznym rosyjskim wystroju rzeźbiarskim zob. W szczególności: I. M. Bibikova. Monumentalna i dekoracyjna rzeźba w drewnie // Rosyjska sztuka dekoracyjna. T. 3. XIX - początek XX wieku. M., 1965 S. 196; Faraonowie // Słownik mitologiczny. Ch. wyd. JEŚĆ. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraonowie // Mitologia słowiańska. Słownik encyklopedyczny. M, 2002.
[3] Analiza charakterystyk rzędu proporcjonalności pasm belek z wiązką światła: Sobolev N. N. Rosyjska rzeźba ludowa. M., 2000 S. 110.
[4] Badacze zwracają uwagę na ścisły związek tak popularnych motywów rzeźbiarskich dekoracji w rosyjskiej architekturze drewnianej XIX wieku, jak wizerunki lwów z kwitnącymi ogonami i ptaków Sirin z ikonografią płaskorzeźb z białego kamienia katedry Dmitrievsky we Włodzimierzu, a także Katedra św. Jerzego w Yuryev-Polsky: Sobolev NN Rosyjska rzeźba ludowa. M., 2000 S. 111; Bibikova I. M. Monumentalna i dekoracyjna rzeźba w drewnie // Rosyjska sztuka dekoracyjna. T. 3. M., 1965 S. 187.
