To już XV Letni Pawilon Galerii Serpentine, co można uznać za osiągnięcie godne pozazdroszczenia: galeria była pionierem wśród organizatorów takich programów architektonicznych, które później rozprzestrzeniły się na różne kraje i kontynenty. Jednocześnie jego tymczasowe pawilony cieszą się niezmiennie popularnością i należą do dziesięciu najczęściej odwiedzanych wydarzeń architektonicznych i projektowych na świecie.
Co dziwne, dyrektor Galerii Serpentine Julia Peyton-Jones i jej kolega Hans Ulrich Obrist postawili sobie bardzo surowe ograniczenia: od momentu zlecenia architektowi projektu do otwarcia pawilonu nie trwa to dłużej niż sześć miesięcy; tym razem budowa trwała tylko siedem tygodni.
Co już
zauważył Archi.ru, w ostatnich latach do udziału w programie zaproszeni zostali początkujący architekci, znani ze śmiałych eksperymentów. Jednak wcześniej prawie wszystkie „supergwiazdy” światowej architektury potrafiły współpracować z galerią, co m.in. jest wymownym świadectwem konserwatyzmu lokalnych klientów. Wszystkim autorom pawilonów w Kensington Garden w momencie projektowania nie udało się jeszcze niczego zbudować w Anglii: to główny warunek właścicieli galerii, ponieważ celem programu jest zapoznanie londyńskiej publiczności z twórczością mistrzów. których wciąż jest niewielu lub zupełnie im nieznanych. W takiej sytuacji można się spodziewać zwycięstwa wśród uczestników młodych ludzi, ale pierwszy w 2000 roku pawilon zbudowała Zaha Hadid, a następnie Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - architekci poszukiwani na całym świecie, co z jakiegoś powodu nie spodobało się angielskim programistom. Niektórym z nich udało się od tamtego czasu zrealizować projekty w Anglii, ale reszta wciąż jest poza grą. Można przypuszczać, że inwestorzy nie lubią „ikonicznych” budynków, ale na listę Serpentine trafili również Alvaro Siza i Peter Zumthor. Fakt, że brytyjscy klienci, zarówno komercyjni, jak i rządowi, szukają łatwych sposobów, potwierdza również krytyka ze strony głównych lokalnych architektów, na przykład Davida Chipperfielda, który woli pracować w Niemczech.
Ale wracając do letniego programu w Kensington Gardens. Wszystkie pawilony poza funkcją dekoracyjno-rozrywkową pełnią w ciągu dnia rolę kawiarni, a nocą mogą pomieścić koncerty, okrągłe stoły, przyjęcia sponsorskie itp. Pawilon z 2015 roku nie był wyjątkiem. Jest to złożona konstrukcja z 4 wejściami: jej konfiguracja jest inspirowana chaotycznym ruchem mieszkańców po Londynie, głównie w metrze. Konstrukcja stalowa wspiera wielokolorową, dwuwarstwową powłokę z polimeru ETFE (etylenotetrafluoroetylen). Zwiedzający mają dostęp zarówno do wewnętrznej przestrzeni pawilonu, jak i korytarza pomiędzy warstwami jego powłoki.
Konstrukcja wygląda imponująco, zwłaszcza w ciemności, kiedy zamienia się w kolorową latarnię - ale jej skorupa przecieka podczas deszczu, a nawet w chłodne dni słońce ją zbyt mocno nagrzewa. Ze względu na te i inne wady konstrukcyjne (nadmierna złożoność ramy, niedokładne szczegóły itp.), Krytyk architektoniczny Rowan Moore
skarżył się na ogólną aranżację programu letnich pawilonów Serpentine Gallery. Jego zdaniem organizatorzy oczekują od architektów dzieł sztuki, choć na tym polu przegrywają z artystami zajmującymi się tym gatunkiem. Zapomina się w tym przypadku o cechach architektury, funkcji i obecności - i dbałości o szczegóły, co prowadzi do osłabienia całej koncepcji.
Ale tymczasowy charakter pawilonu ułatwia odniesienie się do jego wad: stanie na trawniku Kensington Gardens do 18 października, po czym zostanie sprzedany na aukcji (dochód częściowo pokryje koszty jego budowy). W przyszłym roku wszystko zacznie się od nowa, a wynik może być lepszy.
