Motyw przewodni festiwalu - „oznaki ruchu” - zasugerowało samo miejsce festiwalu, pogrążone w wielokierunkowych, dynamicznych procesach, które stopniowo uformowały się w jeden potężny ruch, w wir. To praca nad utworzeniem miasta rzemieślników - „ArchPolis” i powstaniem „Art Residence” oraz powstaniem farmy i zaplanowaniem całorocznych warsztatów artystyczno-produkcyjnych w Zvizzhi, gdzie już funkcjonuje plac techniczny i magazyn materiałów budowlanych.
Nikola-Lenivetsky Park jako repozytorium eksponatów artystycznych, zdaniem kuratora festiwalu Antona Kochurkina, skrywa w sobie ruch. Aby pokryć artefakty nagromadzone przez siedem lat istnienia festiwalu, człowiek musi pokonywać kilometr po kilometrze (teren parku zajmuje około 600 hektarów), budując własny wektor ruchu. Organizatorzy postanowili usprawnić ten proces iw tym roku zaproponowali swoje wersje tras, które zamieniają się w ekscytującą podróż. W tym scenariuszu ruch można wybrać na podstawie własnych preferencji emocjonalnych i estetycznych.
W programie festiwalu zapowiedziano kilka takich tras - np. Marsz z AB „MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE” „20 punktów w 20 godzin” czy trasa magazynu „Bolszoj Gorod”, oferująca w jeden dzień pokonanie dobrej połowy realizowanych na terenie obiektów „Archstoyanie”. W celu samodzielnego poruszania się po trasach wszystkim odwiedzającym udostępniono szczegółowe mapy wskazujące „przystanki” w punktach zainteresowania myśli artystycznej i architektonicznej.
Kuratorski szlak Antona Kochurkina rozpoczął się u stóp „Łuku” Borysa Bernasconiego. Jego imponująca monolityczna objętość głębokiej czerni wyznaczała granicę między parkiem a lasem w strefie wersalskiej.
Od strony lasu "Arka" wydawała się niezdobytą wieżą forteczną, placówką. A zbliżając się od strony platformy „LABSCAPE”, rozgrzanej do czerwoności w gorącym słońcu, wszyscy marzyli o znalezieniu w niej oszczędzającego chłodu. I rzeczywiście, wewnątrz gości był cień i, co zaskakujące, zimna woda ze studni.
Prosty z zewnątrz „Arch” okazał się bardzo złożony i wielowarstwowy od wewnątrz. Szerokie, kręte schody prowadziły na górny taras widokowy. Stamtąd już na pierwszy rzut oka widać teren parku. A także w tym samym miejscu, powyżej, znajdowała się prawdziwa wiejska studnia, która kuszącym skrzypnięciem bramy zapraszała zmęczonych upałem podróżników.
W dół trasy uczestnicy zostali poproszeni o zejście w dół kolejnymi, wąskimi schodami znajdującymi się po lewej stronie konstrukcji. Miłym zaskoczeniem była flecistka, którą spotkała gdzieś w połowie sekretnego pomieszczenia „Łuku”. Dźwięki muzyki ożywiły już tajemniczą przestrzeń wewnętrzną.
Jak powiedział Anton Kochurkin, „Łuk” jest w całości wykonany z drewna i zszywany stalowymi linkami. Zbudowanie wspaniałego obiektu zajęło około 2 miesięcy i tyle samo czasu zajęło opracowanie projektu. Rezultat spełnił oczekiwania. „Arka” stała się być może głównym znakiem ostatniego festiwalu, a nawet próbowała konkurować z „Rotundą” Aleksandra Brodskiego.
Autor projektu, Boris Bernasconi, pojmował swój obiekt jako swoistą antypodę do Rotonde. Opozycja jest widoczna w formie - koła / kwadratu, w kolorze - czarno / białym, aw wypełnieniu - w „Rotundzie” jest palenisko, aw „Łuku” - studnia z wodą.
Z „Arki” trasa biegła do obiektu estońskich architektów z firmy „Salto architects”. „Fast track” to wariacja na temat ruchu. Autorzy starali się zrewidować ogólnie przyjęte wyobrażenia o sposobach poruszania się. Stworzyli skaczącą drogę. Każdy mógł biegać, chodzić lub skakać na rozciągniętej trampolinie, symbolizującej kolejny archetyp - ulicę. Tym samym „Szybka ścieżka” stała się nie tylko instalacją, ale także ekscytującą atrakcją dla dzieci i dorosłych.
Według kuratora celem estońskich architektów jest refleksja nad ogromnymi ogólnorosyjskimi odległościami w ogóle, a zwłaszcza nad niekończącymi się polanami i ścieżkami Nikola-Lenivets. Początkowo zakładano, że „Szybka ścieżka” będzie miała długość 200 m. W rezultacie powstała tylko 50-metrowa droga. Ale to było więcej niż wystarczające dla rozrywki gości festiwalu i spektakularnych występów na trampolinie.
„Szturm na niebo” to ażurowa wieża, przypominająca pomnik III Międzynarodówki oraz kompozycje graficzne Jakowa Czernikowa i słynnej wieży Szuchowa. A sądząc po nazwie, najbliżej do niej jest wieża Babilonu. Wszak budując go, ludzie starali się też osiągnąć nieosiągalny cel - do nieba.
Po bliższym przyjrzeniu się okazało się, że wieża zaprojektowana przez AB MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE została złożona z wielu schodów. Klatka schodowa tutaj symbolizuje ruch w górę, chociaż wchodzenie po nich jest zabronione i niewygodne: stopnie są zbyt daleko od siebie, więc symbol pozostaje symbolem.
Wysokość instalacji to około 15 metrów, została zmontowana z 72 modułów, po cztery schody w każdym. Schody zostały wykonane wcześniej na placu technicznym w Zvizzhi. I bezpośrednio na miejscu obiekt został zmontowany jak od projektanta i zajęło to tylko dwa dni.
Ostatnim punktem trasy była instalacja „The Path of Light”, w której ruch przedstawiony jest w postaci subtelnej niematerialnej materii światła. Stroma ścieżka, przecięta lasem przez zespół Wasilija Szczetinina, połączyła dwa niepowiązane wcześniej miejsca festiwalowe - Park Wersalski i Labirynt. Według projektu Antona Kochurkina ścieżka została oznaczona mnóstwem wielokolorowych lamp-kulek. Ich kolorystyka została dobrana zgodnie z barwami korporacyjnymi Svyaznoy Bank, strategicznego partnera festiwalu.
Jeśli chodzi o część końcową, to ręka zmęczy się pisaniem - tak wiele zostało wymyślonych i wdrożonych pod czystym niebem Nikola-Lenivets. Osobno chciałbym wspomnieć o przedstawieniu Andrieja Bartieniewa „Pocałunek drzewa”, wystawionym na polu obok „Rotundy” Brodskiego. Cicha procesja zielonych mężczyzn pozostawiła niezatarte wrażenie na wszystkich, którzy widzieli to przedstawienie.
Program muzyczno-teatralny festiwalu toczył się w trzech głównych miejscach: w przestrzeni „Uniwersalnego umysłu” Mikołaja Polisskiego, gdzie odbywały się spektakle Laboratorium Teatrika i opera medialna „Harfistka w piekle”, na „Labscape „Scena przy głównym parkiecie, a na stronie„ Labirynt”. Tam muzyka nie ustała aż do rana.
Na trzy dni spacyfikowana przestrzeń Archstoyanie została całkowicie wprawiona w ruch. Takie skoncentrowane ujawnienie tematu prowokuje, przynajmniej dla żartu, do zmiany nazwy „Archstoyanie” na „Archdviz”.