Na osobne omówienie zasługuje produktywny tandem słynnego rosyjskiego biura architektonicznego, założonego przez Dmitrija Likina i Olega Shapiro oraz firmy specjalizującej się w dostawach ceramiki. Chciałbym zacząć od ostatniego Łuku Moskwy, na którym Wowhaus wraz z Arch-Skinem i Vitrą zaprezentowali ciekawą ekspozycję w postaci niewielkiego symbolicznego amfiteatru. Wystawa jubileuszowa z okazji dwudziestolecia odbyła się tradycyjnie w Centralnym Domu Artystów pod koniec maja, jednak zaskoczyła stałych zwiedzających zauważalnie zmienioną formą i kompozycją ekspozycji.
W jednej z małych sal na trzecim piętrze Centralnego Domu Artystów można było znaleźć bardzo osobliwą przestrzeń: mały, wąski pokój wciśnięty między kinem a ekspozycją szkoły MARCH, zajmowany przez solidną, monolityczną, schodkową bryłę. Ustawiony ukośnie w całej hali, łączył siedzenia dla widzów, scenę dla mówców i ekran do wyświetlania filmów i obrazów. Zaprojektowana jako miejsce do komunikacji, dialogu, nauki i dyskusji, biała wysoka konstrukcja została uwydatniona i podkreślona przez uderzające elementy z materiałów Arch-Skin. W szczególności wykorzystano ceramikę z kolekcji Design (LAMINAMRUS Oxide Nero). Soczyste pomarańczowe rampy stały po obu stronach wysokiego podium pośrodku, pomagając odwiedzającym wystawę w łatwym pokonywaniu przeszkody, przemieszczaniu się z jednej hali do drugiej. A wszystkie główne powierzchnie holu pokryto szlachetną ciemnobrązową „skórą” Arch-Skin o delikatnym złotym połysku.
Przypomnij sobie, że po raz pierwszy to
instalacja została zaprezentowana w styczniu tego roku w Architektur Galerie Berlin. Biuro Wowhaus zostało osobiście zaproszone do Niemiec przez właściciela galerii Ulricha Müllera w celu przybliżenia berlińskiej publiczności aktualnych trendów w architekturze rosyjskiej. Ale nie w formie tablic i układów, ale w postaci niezwykłych obiektów artystycznych i instalacji artystycznych, które pozwalają wniknąć w istotę twórczego myślenia rosyjskiego architekta. Ekspozycja Olega Shapiro i Dmitrija Likina była pierwszą z serii zaplanowanych i regularnych wystaw tego typu. Planowane są około 1-2 razy w roku. I to właśnie dla przestrzeni galerii berlińskiej architekci wymyślili koncepcję „Architektura jako komunikacja”, a następnie z sukcesem zrealizowali ją nie tylko w Niemczech, ale także u siebie, w Moskwie.
Zgodnie z manifestem autora projekt poświęcony jest zdolności architektury do prowadzenia dialogu społecznego, zmieniającego życie miasta. „Architekt może nie zostać usłyszany, ale musi on artykułować problemy społeczeństwu i proponować sposoby ich rozwiązania”, mówi manifest Wowhaus. Architektura powinna ułatwiać nawiązywanie kontaktów między ludźmi, którzy z kolei komunikując się i wchodząc w interakcje, będą przekształcać i aktualizować swoje otoczenie. Uwielbiany przez Olega Shapiro i Dmitrija Likina amfiteatr stał się ucieleśnieniem i symbolem komunikacji w architekturze.
Muszę powiedzieć, że podobnie jak w Berlinie amfiteatr działał w Moskwie, w pełni uzasadniając swój cel funkcjonalny. Na wysokich białych schodkach nie było miejsca. Zwiedzający wystawę usiedli nawet na klatce schodowej i małym podium, które w większości miało służyć jako przestrzeń tranzytowa dla ruchu zwiedzających.
W ramach Arch of Moscow amfiteatr nie był jedyną platformą, na której zademonstrowano możliwości materiałów Arch-Skin. Ponadto produkty firmy prezentowane były na drugim piętrze Centralnego Domu Artystów w ramach ekspozycji „Teplitskaya Design”, gdzie ciekawą kolorystyką i dekorem ceramikę wykonano z elementów wyposażenia wnętrz i stolików kawowych wykonanych z unikalnej smaltoceramiki. Dodatkowo przy centralnym wejściu do domu artystów można było zobaczyć spektakularny obiekt artystyczny „Złota Rzeka”, stworzony przez biuro SPEECH we współpracy z włoskim
artysta Marco Bravura przy aktywnym udziale Arch-Skin.
Odkładając na bok Arch of Moscow, pragnę przypomnieć, że przykłady owocnej współpracy Wowhaus i Arch-Skin na tym się nie kończą. Najbardziej ambitny i najważniejszy można tu słusznie nazwać projektem przebudowy Teatru Dramatycznego. K. S. Stanisławskiego. Dziś, dzięki staraniom Biura, przekształcił się w Stanisławski Electrotheatre. W kreowaniu jego wnętrz produkty Arch-Skin odegrały, jeśli nie decydującą, to bardzo ważną rolę. Miękkość faktur, wszechstronność palety kolorów, dogodne zróżnicowanie rozmiarów płytek pomogły w rozwiązaniu złożonego problemu projektowego, który jednocześnie zakłada zarówno zachowanie historycznego wyglądu, jak i poprawę przestrzeni dostosowując ją do wymagań współczesnego świata.
O tym projekcie rozmawialiśmy już szczegółowo na naszej stronie internetowej. Istotne jest, że zarówno w małych obiektach artystycznych, jak iw instalacjach prezentowanych na poziomie międzynarodowym, a nawet w tak wielowarstwowych wnętrzach, jak teatr, gdzie historia i dziedzictwo kulturowe kraju przecinają się i zderzają z nowoczesnością, podejście architekci pozostają niezmienione. To podejście najlepiej oddaje wymowny tytuł wspomnianej wystawy „Architektura jako komunikacja”. I to nie tylko zdolność architektury do popychania mieszkańców miasta do komunikowania się, to także potrzeba ciągłego dialogu dowolnego obiektu architektonicznego z miastem. Teatr, zdaniem autorów, w tym sensie niewiele różni się od parków, nasypów i instalacji - powinien być częścią środowiska miejskiego, interesować mieszczan, powinien być aktywny i wielofunkcyjny. I musi być również sprawnie wdrożony, a tutaj ważne jest, aby nie mylić się z doborem materiałów.
