Magazyn INTERNI corocznie organizuje wystawę instalacji na renesansowym dziedzińcu XVI wieku Uniwersytetu w Mediolanie, gdzie już piąty rok z rzędu praca biura SPEECH zajmuje poczesne miejsce, na którym - teraz możemy już powiedz, że zgodnie z tradycją pracowali Sergey Tchoban, Sergey Kuznetsov i Agniya Sterligova. W tym roku, podobnie jak w przeszłości, ich nowy obiekt, wpisany w architektoniczną część ekspozycji, znajduje się na trawniku pośrodku dziedzińca. A jeśli poprzednik 2015 roku był lasem lustrzanych kolumn o przekroju w kształcie litery L, żywo odbijającym wszystko dookoła, ale w zasadzie statycznym, to tegoroczna instalacja jest interaktywna.
Wysoki - 12-metrowy - cylindryczny słup składa się z 336 gęsto upakowanych ekranów LED, co sprawia, że cylinder wygląda trochę fasetowo, jak Wieża Arsenałowa Kremla, ale poza tym szwy między ekranami są całkowicie niewidoczne, przynajmniej z daleka (projekt został zrealizowany przez VELKO GROUP). Powierzchnia cylindra zmienia swoje tło: gradientowe pasmo dwóch kontrastujących kolorów, z których najbardziej atrakcyjne połączenie, „naturalny” żółto-niebieski, z powodzeniem odzwierciedla świeżą wiosenną trawę i niebo. W tle, płynnie się zastępując, pojawiają się grafiki Siergieja Czobana i Siergieja Kuzniecow - rysunki i akwarele z wizerunkami wież, od starożytnych dzwonnic po rysunek przypominający Moskwę lub w ogóle dowolne miasto oraz fantazje na tematy nowoczesnych wież i wieżyczek, wśród których znajduje się również obraz berlińskiego Muzeum Grafiki. Instalacja nazywa się Towers. Grafika jest bardzo dokładna, niektóre akwarele na pierwszy rzut oka można nawet pomylić ze zdjęciami.
Ale sens projektu polega nie tylko na pokazaniu grafik dwóch znanych architektów, ale także na tym, że każdy z odwiedzających może do nich dołączyć rysując coś własnego - cokolwiek - na tabletach zainstalowanych w pewnej odległości poza trawnikiem, bliżej arkad dziedzińca. Rysunek natychmiast pojawia się na powierzchni walca i można sobie wyobrazić emocje malarza, gdy z pióra - czasem wyrafinowanego, a czasem wcale - szybko i łatwo materializuje się coś dużego, wyższego niż zabudowa dziedzińca, iz tego monumentalnego. Wszystkie rysunki są zachowane, choć ich dalsze losy są nadal niejasne, teraz instalacja jest wypełniana szkicami i do końca wystawy jej zasięg wizualny będzie zapewne bardziej niż zróżnicowany.
Obecnie popularne są ekrany multimedialne, ale tutaj jest to w pewnym sensie kwintesencja technologii: ekran jest duży, o gęstej i jasnej powierzchni (choć kropki są nadal widoczne), zakrzywiony, efektowny. Jak każda nowa technologia wymaga coraz to nowych form ekspozycji, a filar medialny jest jednym z nich. Z drugiej strony ikonografia obiektu jest wieczna, wiele można w niej zobaczyć: od stojaka reklamowego po wklejone na nim plakaty - po Kolumnę Trajana, która, szczerze mówiąc, jest również bardzo pouczająca na swój sposób. Autorzy porównują jednak cylinder nie z kolumną, ale z uogólnionym obrazem pionowego, sztucznego kształtu, pustej wieży. Mimo że
Kolumnowe muzeum Siergieja Czobana i Agniji Sterligowej, zbudowane w zeszłym roku w Archstoyanie, miało podobne proporcje, a między tymi dwoma obiektami są przewroty. I doskonale odbija się echem w kolumnach arkady na dziedzińcu. Jednak czy kolumna, wieża i cylinder są prototypami obu.
Wieża kolumnowa jest dobrym nośnikiem informacji, ekranem skierowanym w stronę wszystkich wokół; nie odwraca się od nikogo. Starożytny obraz połączył się z obecną technologią: nie ma granicy między tym, co wieczne a nowoczesnością, przestrzenią i płaską, narysowaną architekturą a rzeczywistą przestrzenią, tradycyjnym i cyfrowym rysunkiem - co doskonale oddaje tematykę festiwalu INTERNI 2016: Otwarte granice, otwarte granice. Nie wspominając już o tym, że osoby, które rysują na tabletach, zainstalowały kilkadziesiąt metrów od kolumny-ekranu, zapewne odczują efekt bezproblemowego pokonywania głównej ze wszystkich granic - przestrzeni i czasu, bo wynik pojawia się natychmiast - i dystans. Bardzo cenne, trzeba pomyśleć, poczucie siły, choć ulotne.
Inni uczestnicy również poważnie potraktowali temat: na przykład kurtyna z plastikowych pasków opadająca szerokimi falami z arkady na drugim piętrze - instalacja
Architekci MAD to nazwa „niewidzialnej granicy”. Lustrzane ściany z polerowanej metalowej instalacji „Room of the Void”, również znajdującej się w pobliżu, odbijają wszystko dookoła, myląc, ale pięknie łącząc perspektywę odbitych budynków z rzeczywistością. Instalacje wspólnie przekształcają dziedziniec - nie bez powodu należą do grupy architektonicznej - a twórczość Choban-Kuznetsov-Sterligova jest również na czele, budując przestrzeń wokół siebie.
Pojawienie się wirtualnych wież na cylindrycznej kolumnie częściowo przekształca rozległy dziedziniec uniwersytecki w plac miejski, do którego pasują zarówno rzymska kolumna, jak i dzwonnica. W dodatku instalacja jest na swój sposób jasna, atrakcyjna i bardzo piękna: potrafi zarówno bawić, jak i zapadać w pamięć - choćby dlatego, że sama pełni rolę wystawy, do której tworzenia wszyscy są zaproszeni. Kto dotarł do Mediolanu i wszedł na dziedziniec.
Wystawa będzie czynna do 23 kwietnia.
