W 1993 roku Ingwil Götz otworzył w Monachium galerię sztuki, której kolekcja obejmuje sztukę współczesną, z naciskiem na takie tematy, jak refleksja, polityka i krytyka społeczna. Oprócz malarstwa, grafiki, fotografii i instalacji galeria i jej właściciel koncentrują się na sztuce mediów: sztuce wideo, filmach itp. Frau Goetz interesuje się tymi, których nie można nazwać mainstreamem: uważa się, że potrafi czytać między wierszami i dostrzec talent tych artystów, których nazywa się dziwnymi, a nawet outsiderami.
Właścicielka galerii oprócz nieoficjalnego tytułu jednego z najbardziej utytułowanych kolekcjonerów sztuki współczesnej na świecie słynie również z działalności charytatywnej. Ingwil jest najstarszym dzieckiem przedsiębiorcy Wernera Otto. Prawdopodobnie widziałeś katalogi OTTO więcej niż raz, w których możesz zamówić wszystko, od łóżek i drabin po kwiaty i szminkę. Rodzina Otto jest jedną z najbogatszych w Niemczech, a dziedzictwo jej ojca pomogło Ingwil robić to, co lubiła. W młodości chciała zostać artystką, ale jak sama przyznaje, „bardzo szybko zdała sobie sprawę, że inni są od niej lepsi w tej dziedzinie” i założyła wydawnictwo, a następnie zaczęła kolekcjonować dzieła sztuki.
Kolekcja jej muzeum liczy dziś ponad 5000 dzieł, a sam budynek galerii jest zasłonięty wysokim płotem, a dostać się tam można tylko po wcześniejszym umówieniu się. Więc najprawdopodobniej, jeśli przejeżdżasz przez Monachium i chcesz spojrzeć na jeden z pierwszych budynków Herzog & de Meuron, to lepiej wcześniej zadbaj o wstęp do galerii. Z drugiej strony wizyta będzie bezpłatna. Od nie tak dobrze - jeśli nie masz zbroi, nie pocieszaj się nadzieją, że zobaczysz przynajmniej fasadę: zza ogrodzenia widać tylko drzewa.
Ta na pierwszy rzut oka niedemokratyczna natura jest bardzo łatwa do wyjaśnienia: muzeum znajduje się na prywatnej działce Frau Goetz, na której sama mieszka. Jej dom znajduje się dosłownie rzut kamieniem od galerii, wśród brzóz i drzew iglastych.
Dlaczego Ingwil Götz wybrał wówczas jeszcze nie znanych architektów do tak znaczącego dla niej projektu, jakim jest jej własna galeria, trudno powiedzieć: sama o tym nie mówi. Myślę, że był to talent do talentu, który niejednokrotnie pomógł jej zobaczyć prawdziwe „diamenty” u wciąż nieznanych artystów.
Obszar, na którym znajduje się galeria, jest zabudowany głównie domami prywatnymi i willami, a wysokość budynków podlega ścisłym ograniczeniom. W momencie budowy, która miała miejsce w latach 1991-1992, kolekcja Frau Götz była już dość obszerna i wymagała dużo miejsca. Z tego powodu projekt galerii zakładał istnienie tam piwnicy. Herzog i de Meuron uwzględnili tę potrzebę, ale jednocześnie sprawili, że filmy, obrazy i rysunki, które logicznie byłoby umieścić w cokole, były przeciwnie, równomiernie rozmieszczone na różnych poziomach. W efekcie na ostatniej kondygnacji znajdują się trzy sale wystawiennicze, a hol główny znajduje się na poziomie piwnic. Ściany o wysokości od 4 do 5,5 m wykończone „szorstkim tynkiem”; przez pasy matowego oszklenia powyżej, bez olśnienia, światło przechodzi do wewnątrz. Architekci starali się stworzyć wrażenie jednej przestrzeni we wszystkich salach, tak aby zwiedzający „nie mógł określić, na którym piętrze się znajduje”.
Brzmi to oczywiście bardzo konceptualnie i romantycznie, ale skoro zwiedzający zaczyna oglądanie ekspozycji od piwnicy i, czy mu się to podoba, czy nie, korzysta ze schodów, to oczywiście różnica jest namacalna. Dodatkowo na ostatniej kondygnacji, nawet przez bardzo mały pas matowego przeszklenia, do hal wpada nieporównywalnie więcej światła niż do ciemnej piwnicy.
W rzeczywistości budynek galerii to dwa tomy, pojemniki, jeśli chcesz, stojące jeden na drugim. Materiały płynnie zastępują się nawzajem: matowe szkło zamienia się w drewno, a następnie w surowe aluminium, które ponownie przechodzi w matowe szkło. Wydawałoby się, że wszystko jest bardzo proste, ale efekt jest niesamowity. Pod pewnymi kątami istnieje wrażenie, że pomiędzy dwoma pasami światła unosi się objętość.
Herzog & de Meuron zawsze potrafił pozytywnie podkreślać właściwości materiałów. Dzięki temu galeria Goetz wygląda zupełnie inaczej o różnych porach dnia i przy różnych warunkach pogodowych, w danej porze roku czy innej. Budynek może zniknąć, pozostawiając dwa świecące paski, naśladować otoczenie, unosić się w powietrzu. Byłam w galerii o różnych porach dnia, w różnych latach, zimą i latem i za każdym razem daje to zupełnie inne doznania. I tak niestety jest, gdy trzeba wszystko zobaczyć na własne oczy: zdjęcia nie oddają efektu.
Chciałbym również poruszyć mój ulubiony temat starzenia się budynków. Już nie raz pisałem, że większość z nich brzydko się starzeje, gnije, wychodzi z mody i tak dalej. Galeria Goetz raczej nie sprosta powyższemu: jest prosta - genialna prostota, której czas tylko się poprawi.
Oprócz przestrzeni wystawienniczych galeria posiada specjalnie wyposażony magazyn, bibliotekę dostępną na zamówienie dla badaczy (w rzeczywistości jest bardzo, bardzo mała i wąska, głównie dedykowana artystom reprezentowanym w galerii) oraz archiwum.
Działka, na której znajduje się galeria, jak już wspomniałem, służy jednocześnie jako dziedziniec dla domu Frau Götz. Trudno cokolwiek o tym powiedzieć, bo za drzewami widać tylko proste betonowe ściany, ale widać, że stylistycznie galeria miała stać się organiczną kontynuacją tego domu, zbudowanego w 1960 roku.
Mam nadzieję, że przyjeżdżając do Monachium - po raz pierwszy lub kolejny - na pewno znajdziecie czas, żeby zajrzeć za betonowe ogrodzenie Galerii Goetz, którą w innym przypadku pewnie byście minęli. Za wysokim murem jest cały świat z jedną z najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki najnowszej, jednym z pierwszych budynków Herzog & de Meuron oraz jedyną Frau Goetz, dzięki której to wszystko istnieje.
