Wystawa jest stosunkowo niewielka - trzeba jednak pomyśleć, że porównanie z udanym 2007 rokiem zawsze będzie wyłaniać się na horyzoncie, zmuszając przyznać, że ekspozycja jest stosunkowo niewielka - ale czytelna i nie zasłania umysłu. Minęło dwadzieścia pięć lat nowego życia i nowego, z pewnym stopniem konwencji, powiedzmy - niezależności, architektury i dwudziestu lat pracy - jak podano w komunikacie, wspólna praca najbardziej znaczącej wystawy architektonicznej postu. -Okres radziecki, Arch of Moscow i najbardziej pouczające czasopismo branżowe z tego samego okresu, Project Russia. Należałoby podsumować, ale okazuje się tylko lekki, jeszcze nie do końca muzealny akcent nostalgii, takie spokojne urodziny - bez toastów, bez wniosków i nie daj Boże, bez brawury. I pewnie tak powinno być.
Wystawa została zaaranżowana dość logicznie, z początkiem, końcem, środkiem i kilkoma przyjemnymi odgałęzieniami. W tym roku wygląda to bardziej jak przestrzeń do komunikacji, jaką zawsze była: nie ma absolutnie zbędnych informacji, ekspozycję łatwo przejść w jeden dzień - chyba, że oczywiście na każdym stoisku nie pozostaje się na rozmowach. słowo, wystawa i ugruntowane od dawna profesjonalne „spotkanie” współistnieją w miarę harmonijnie, nic nie przeważa i wszystko wydaje się być na swoim zwykłym miejscu. Jak spotkanie kolegów z klasy. Wszystko jest trochę we mgle, ale bez niejasności. Kim jesteśmy, skąd pochodzimy, dokąd zmierzamy: zbieraliśmy się, szukaliśmy i rozproszyliśmy do przyszłego roku.
Jakby wyczuwając ten liryczny nastrój, architektonicznego bohatera roku, biuro Ostożenki zaaranżowało swoją ekspozycję w holu drugiego piętra, gdzie wszystkie trasy zbiegają się i rozchodzą - już tradycyjna ekspozycja „architekta roku”, jak lekkie, dyskretne miejsce spotkań. „To najlepsze miejsce w domu artysty i staraliśmy się go nie zepsuć, ale przekształcić w miejsce komunikacji” - mówi Alexander Skokan. Wstążki, zawieszone pod różnymi kątami pod sufitem, tworzą coś w rodzaju zagajnika na krawędzi; naniesiony na nie wzór jest rozdarty i pomieszany, ale z trzech punktów zaznaczonych na podłodze składa się jak puzzle w trzy różne obrazy. Punkty umiejscowione są oczywiście nie arbitralnie, ale na głównych „ścieżkach”: wchodząc po schodach z pierwszego piętra widzimy litery nazwy, opuszczając ekspozycję handlową drugiego piętra - ogólny plan Dzielnica Ostożenka, zagospodarowana przez biuro na początku swojego istnienia, ale schodząc po schodach z trzeciego piętra, nie będzie można przegapić logo warsztatu: placu Malewicza, zdwojonego i przez to pozbawionego prostoty. „Ostozhenka” pozostaje sobą: architekci podeszli do wystawy w sposób urbanistyczny - znajdując się „w samym środku”, po swojemu zrozumieli cały CHA, złapali linie władzy, związali w luźny węzeł, wplatali odbicie własnego doświadczenia w strumienie odwiedzających, - jeśli się nad tym zastanowić, zaczniecie wyobrażać sobie te linie, żeby rysować w umyśle ślady - każdy z pewnością przejdzie tę prostą i przyjazną konstrukcję na wskroś lub stycznie więcej niż pewnego razu. Poza tym „miejsce spotkań” jest również wrażliwe na bezpośredni kontekst - taśmy wystawowe wpadają w rezonans wizualny z płytami wejściowymi do głównej części drugiego piętra - wydaje się, że architekci „Ostożenki” po prostu nie mogą postąpić inaczej.
Nawiasem mówiąc, dyskretność ekspozycji jest echem łatwości
jubileuszowa wystawa, którą biuro pokazało wiosną w piwnicy Aptekarskiego Prikaza - duży warsztat, mała hala: w ciągu dwudziestu pięciu lat Ostozhenka zgromadziła tak wiele projektów, że nie ma sensu ich ustawiać, a architekci ograniczają do wzoru, w który wplecione są najważniejsze rzeczy.
A więc tutaj: w hołdzie dla nowoczesnego hobby gadżetów na tasiemkach pojawiają się ikony - także swego rodzaju punkty odniesienia, wskazujące na który telefon (najpierw trzeba połączyć się z wi-fi OSTARCH i pobrać program OSTOZHENKA), można zobaczyć wolumetryczne modele dziewięciu głównych projektów biura - Domu Ambasadorskiego, LCD w Odincowie lub dwóch nowo wybudowanych budynków na nabrzeżu Prechistenskaya, które są dobrze widoczne z mostu krymskiego na drodze do Arch Moscow. Modele są trójwymiarowe - możesz je przekręcać; ale schematyczne - jednak wysoki stopień uogólnienia wpisuje się w lekką koncepcję wystawy. „Modele 3D to kwintesencja architektury” - powiedział mi Alexander Andreevich Skokan.- Są jak dzieci; małe dzieci są piękne, wtedy życie je psuje … Trójwymiarowe modele to czyste autorskie, za co w pełni odpowiada architekt. To, co stanie się z obiektem, zależy dalej od wielu czynników: klienta, wykonawców. Dlatego tutaj przedstawiamy modele 3D jako czystą architekturę”. Rzeczywiście, projekty są rysowane w oryginalnej formie, tak jak zostały pomyślane, na przykład w budynku przy placu Trubnaya pokazano niedokończoną drugą fazę.
Cały dzisiejszy Arch Moscow jest również zbudowany od retrospekcji do czasów współczesnych, ale także niezbyt skrupulatnie; jako wspomnienie, a nie eksploracja. Popularny w 2000 roku stał się wizerunek katalogu i podręcznika; nie ma też prawie żadnych konkursów architektonicznych - wydaje się, że temat, który ostatnio był głównym i dźwięcznym, wyczerpał się. Jako echo niedawnego szaleństwa ulepszeń - mały, ale czarujący
konkurs obiektów nowej kultury miejskiej "2x2", organizowany przez Archipeople i biuro megabudka - stoisko trzeba poszukać, znajduje się w prawym rogu dziedzińca Centralnego Domu Artystów Przyznajemy też, że wyniki drugiego - niewielkiego, niedawnego konkursu na obiekt przed galerią handlową Atrium na Kurskiej, pokazane są na trzecim piętrze.
Właściwie Arch Moskwa - na pierwszym piętrze Centralnego Domu Artystów - zaczyna się od archiwum, wystawy „Muzeum Architektury Współczesnej”, zaaranżowanej przez Barta Goldhorna z okazji dwudziestolecia pisma „Projekt Rosja” i tym samym czas Łuk Moskwy. Po prawej - wybór czasopism pozwala poczuć głębię czasu i przypomnieć sobie, jak czytałem o czymś ponad dziesięć lat temu - to chyba prawie jak teraz - np. O mieszkaniu samolotu Aleksieja Kozyra, z którego ławka jest tu wystawiony. Na środku holu znajduje się długi stół z obiektami architektów opublikowanymi w czasopiśmie i biorącymi udział w Archkatalogu Łuku Moskiewskiego - od Wieży Pieriestrojki z 1986 roku (Igor Piszczukiewicz, Totan Kuzembaev, Siergiej Korobow) po układ Berlińskie Muzeum Rysunku Siergieja Tchobana. Na stole są lampy, z którymi wyszło akademicko, prawie jak w jakiejś podstawowej bibliotece. Zgodnie z pomysłem Barta Goldhorna na wystawę miały trafić rzeczy mało znane, ale nie wszyscy odpowiedzieli, a wiele z nich okazało się dość znanych, jak np. Półmostek Nadziei Timura Baszkajewa czy Pałac Sportów Wodnych Sergey Kuznetsov. A Michaił Biełow pokazał rysunki kilku projektów. Jednym słowem zestaw okazał się nieco pstrokaty, wspomnienia są gdzieś przypadkowe, jak na wspomnienia przystało.
Teraźniejszość rozegrała się na przestronnym trzecim piętrze w formie wspólnego projektu wystawienniczego z Moskiewskim Komitetem Architektury, połączonego z forum „Polityka architektoniczna”. Polityka podzielona jest na pięć tematów: rozwój terytoriów, strefy przemysłowe, budownictwo mieszkaniowe panelowe, młode biura pod marką Next! oraz wystawa architektury dla dzieci, która kontynuowała temat poprzedniego wystąpienia: magazyn, a jej kuratorką jest jej redaktor naczelna Anna Martowicka (w sobotę planowany jest program dla dzieci, cytuj). Pierwsza i główna część „Polityka” przedstawia duże projekty rozwojowe: „Heart of the Capital” Donstroy, oficjalnego partnera tej ekspozycji; VTB Arena Park, który powstaje wokół stadionu Dynamo, sąsiaduje z MFC w Rublevo-Archangielsk i blokami nr 75 i 82 SZAO, gdzie KROST zajmuje się „kwartalną rozbiórką i wymianą przestarzałych domów panelowych na nowoczesne Budynki. Zatrzymując się tutaj przed czarno-białą makietą, Zastępca Burmistrza ds. Budowy Marat Khusnullin zbeształ właścicieli stoiska: gdzie są twoje piękne budowle, skąd taki skromny model? Przypuszczalnie w najbliższym czasie zobaczymy rozkwit aranżacji … Pewne miejsce zajmuje DSK - zdaniem Eleny Gonzalez, która przeprowadziła tu swoją część wyjazdu dla dziennikarzy, to najważniejszy temat, bo: my wszyscy rozumieją, że niedrogie mieszkania mogą być takie i tamto, a sposób, w jaki konstrukcja panelowa jest obecnie przekształcana, jest bardzo ważny. A na Zachodzie ten temat jest nadal bardzo ostry, w szczególności temat tego, co robić w już skonfigurowanych budynkach panelowych, zwłaszcza w budynkach wielokondygnacyjnych. I jedno i drugie, to prawda, DSK jest przekształcane: w żywiołowe kolory bez zmniejszania liczby kondygnacji. Wydaje się, że wolumeny rosną.
Jeśli jednak przypomnimy sobie pierwszą próbę wystawienia Moskomarkhitektury w Arch Moscow - wtedy było na nią dość miejsca i trzeba było ją umieścić w lobby Państwowej Galerii Trietiakowskiej, to różnica jest ogromna. Teraz projekty głównego architekta i samego Siergieja Kuzniecowa, mówią innym językiem i są doskonale zintegrowane z Arch Moscow, stały się niezbędną częścią - wielu pamięta, że jest to wynik dość długiej historii, teraz widzimy wynik.
Jedną z najprzyjemniejszych wystaw, zdaniem Barta Goldhorna - najlepszą, jest wystawa młodych architektów NEXT! Kuratorka Elena Gonzalez wybrała na swoje pierwsze czterdzieści, a następnie jedenaście biur, którym przydzielono dość duże działki na trzecim piętrze, zaraz za DSK. Dosyć znani są tu już młodzi architekci, którzy brali udział w konkursach Programu Kolejnego poprzednich wystaw, studenci słynnych moskiewskich architektów, stali uczestnicy Archikatalogu. To na przykład Ruben Arakelyan, student Jurija Grigoryana z biura Wall, który zgodnie z obietnicą Eleny Gonzalez zostanie w przyszłym roku kuratorem programów non-profit Łuk Moskiewski. Albo uczeń Aleksieja Bawykina, Grigorij Guryanov z biura Praktiki; Stepan Lipgart, jak zawsze, z fasadą w stylu Art Deco; stale obecny w Arch Moscow z instalacjami Citizen Studio; biuro HBE, które swoje projekty, w tym te pokazane tutaj w zeszłym roku, pogrzebało głęboko w intrygującej siatce. Biuro jest
Yalta Spotcamp, obóz poświęcony badaniu architektury parametrycznej i cyfrowej. Ktoś pokazał projekty, ktoś ograniczył się do instalacji - biurko ścienne na dwa miesiące odlewało i „wydrążało” cienkie gipsowe ściany z podobno przypadkowymi nadrukami. Wszystkie stoiska, czasochłonne i mało pracochłonne, stały się tu instalacjami, które sprawiają, że przestrzeń hali jest urozmaicona, wymowna i przyjemna. Następny dostrzegalnie odbija się echem w „archiwum” Barta Goldhorna na pierwszym piętrze, ukazując się jako spadkobierca nauczycieli.
Trzy główne części wystawy współgrają również z innymi projektami o nieco mniejszej skali. Na przykład Arch Moscow nie tyle mówi o przestrzeni publicznej, ile sam formuje się w przestrzeń publiczną, którą zawsze była, tylko teraz jest to bardziej zauważalne: projekty są dostosowywane, szczęśliwie podporządkowują się temu trendowi, zaczynając od „spotkania miejsce”biura Ostozhenka, o którym mówi się wiele, i kontynuując instalację mediolańską 2013 z biura SPEECH - nie bez powodu przed kolumnadą Centralnego Domu Artystów ustawiono dwa języki, ale uformuj bramę, przez którą przechodzą wszyscy idący ścieżką ze stacji metra Oktyabrskaya. SPEECH - brama i miejsce spotkań Ostożenki kończą się na trzecim piętrze wąskim ukośnym amfiteatrem przywiezionym przez biuro Wowhaus
Berlińska Galeria Architektoniczna.
Amfiteatr nie jest taki sam: odbywają się w nim spotkania i prezentacje, najciekawszy jest okrągły stół poświęcony życiu zwierząt w mieście, który odbędzie się jutro o godzinie 17:00. W Arch Moscow, jak na każdym festiwalu, zawsze są sale konferencyjne, a teraz jest ich kilka, ale amfiteatry nie zawsze są.
W rezonansie z "archiwum" Barta Goldhorna otrzymuje projekt "Archigraphics", który wybrał przytulną ślepą salę na drugim piętrze - konkurs organizowany obecnie regularnie przez stronę"
Archplatform”i jej redaktor naczelna Ekaterina Shalina. Zwycięzcy zostaną ogłoszeni i nagrodzeni podczas ceremonii PIN WIN 4 czerwca. Zwykłe czasopisma targowe na balkonie i nowa sala wydawców na drugim piętrze, gdzie można znaleźć bardzo przydatne książki, nakładają się na siebie. A koniec kładzie kino, reklamujące projekt London Architectural Association archizines.com, z kolei mający na celu wspieranie naszych sieciowych publikacji gazetowych, od czasopism po książki.
Nieco poza tą symfonią apelów jest projekt szkoły MARZEC, której uczniowie w ramach modułu Problemy urbanistyki badali moskiewski odcinek rzeki Yauzy i jej okolice - ale jest też odpowiedzią na projekt aranżacji rzeki Moskwy przez Biuro Meganom, które wygrało konkurs (oto jedyny głośny konkurs, o którym w tym roku mówi się ogólnie w Arch Moscow) i pokazane w holu głównym na trzecim piętrze. Badania Yauza MARSH nazywane są „Inną rzeką”, zaskakując zwiedzającego niezrozumiałością: która rzeka? co jest pierwsze - no tak, w Moskwie jest druga rzeka wielkości … I jest pokazana bez szczegółów, z planem, grupą diagramów i piękną, drobną instalacją, o którą się trochę potyka, bo to jest pomalowane na szaro ogniwo słynnego typowego ogrodzenia, przecięte świecącym torem „drugie rzeki”.
Jednym słowem, jest po co jechać do Arch Moscow. Wystawa nie zachęca już do intensywnego czytania i studiowania - są inne sposoby, ale fajnie jest spędzać czas, pamiętać, zastanawiać się - nawet nie analizować, tylko płynąć nostalgiczną nutą. Nawet archpolityka, mimo prowokacyjnej nazwy, nie jest zachęcająca, pokazywane projekty są dobrze znane i umieszczone spokojnie. Niektóre rozmowy, zorganizowane lub nie, rysunki, akwarele, wszystko jest tak przejrzyste, dobre, jak w jesiennym lesie w słoneczny letni dzień Indii i tylko na obrzeżach świadomości wyłania się ten pawilon parkowy, zaprojektowany przez młode biuro zbudowano już mały moskiewski park, który został odwołany, ponieważ polityka Siergieja Kapkowa dotycząca urządzania parków prawdopodobnie zostanie zastąpiona inną polityką. Ale cicho, cicho, wszystko w porządku.
