1. Panteon w Rzymie. N.e. 125
Kiedy wykładałem na Uniwersytecie Roma Tre, miałem swój poranny rytuał - espresso i rogalik w kawiarni naprzeciw Panteonu. Zawsze wydawało mi się niewiarygodne, że poziom kultury tysiące lat temu był już na tak wysokim poziomie, że bez technologii i materiałów, którymi dysponujemy dzisiaj, można było stworzyć tę niesamowicie piękną kopułę i harmonijną przestrzeń.
Dziś dużo rozmawiamy o recyklingu materiałów i ich recyklingu, często zapominając, że już w tym odległym czasie Panteon był faktycznie zbudowany z materiałów pochodzących z recyklingu.
Panteon to ponadczasowa architektura, która mówi o wrażliwości i dbałości o przestrzeń, strukturę i piękno inżynierii. O tym zrozumieniu architektury, które niestety wielu architektów dziś zatraciło.
2. Kościół Świętej Trójcy (kościół Wotruba) w Wiedniu. 1976
Autor projektu Fritz Wotruba
Fritz Wotruba był rzeźbiarzem i jest tym bardziej zaskakujące, że po wypróbowaniu siebie jako architekt był w stanie zaprojektować piękny kościół z ogromnych szorstkich „kamieni” na szczycie góry St. Georgenberg w 23 dzielnicy Liesing. Wiednia. To prawdopodobnie jeden z najmniej znanych budynków w mieście, ale wydaje mi się, że jest jednym z najpiękniejszych na świecie.
Moje własne podejście do architektury pod wieloma względami dotyczy wykorzystania technologii i elementów rzeźbiarskich, a kościół Votruba w dużym stopniu wpłynął na ukształtowanie się moich poglądów. Wydaje mi się też, że to bardzo fajne, kiedy kościół może stworzyć artysta, a nie architekt. Dla mnie jest to wskaźnik, że zawsze możemy wyjść poza naszą dyscyplinę, jeśli mamy talent, intuicję i pragnienie.
3. Luis Barragán
Kiedy byłem studentem, przypadkowo trafiłem na kopię przemówienia Meksykanina Luisa Barragána (1902-1988), które wygłosił podczas wręczania nagrody Pritzkera (w 1980 został jej drugim laureatem). Teraz wydaje się to dziwne, ale podczas moich studiów na uniwersytecie nie było Internetu, a zdobycie tego tekstu było prawie niemożliwe. Barragan mówił o utracie poezji w architekturze, tekstach o architekturze, środowisku w architekturze, a co najważniejsze, że tego dnia, gdy otrzymał Nagrodę Pritzkera, otrzymał ją z wszystkimi walczącymi o poezję i piękno w architekturze. A ja, wówczas student, czułem tego dnia, że dostałem także „Pritzkera” razem z Barraganem.
Wiele lat później podróżowałem po Meksyku i odwiedziłem niektóre z jego budynków. Bardzo chciałem zobaczyć stajnie San Cristobal, które zaprojektował, ale nie mogłem się tam dostać. Zupełnie przypadkowo spotkałem siostrę mojego przyjaciela z Wiednia, która mieszkała w Meksyku i uprawiała jeździectwo. Powiedziała: „Pokaż mi zdjęcie stajni - może ją znam”. Okazało się, że chodzi tam co tydzień na zajęcia, ale zupełnie nie wie, kto to zaprojektował. Umówiła mnie na spotkanie z właścicielem stajni, który był bliskim przyjacielem Barragána i opowiedział mi wiele historii ze swojego życia, na przykład tę:
Kiedyś Barragán nazwał słynnego meksykańskiego architekta Legorreta, który w tym czasie pracował w swoim studio: "Ricardo, musisz pilnie przyjść do mojego domu!"
Legorreta odpowiedział, że najpierw musi dokończyć pracę.
Barragan nalegał: „Nie, rzuć wszystko i przyjdź pilnie!”
Legorreta pojawił się w domu Barragána zaledwie pół godziny później.
Barragan otworzył mu drzwi i powiedział: „Przegapiłeś wszystko”.
Legoretta zapytał: "Co przegapiłem?"
- Nie widziałeś pięknej gry świateł w dwóch kieliszkach szampana na stole - odparł Barragán.
Ta historia pokazuje, jak mógł czuć piękno w prostych, „codziennych” rzeczach.
4. John Lautner
Kiedy studiowałem w Los Angeles, często wspinałem się po płotach, aby spojrzeć na domy Lautnera (John Lautner, 1911-1994) - zrobiły na mnie ogromne wrażenie. Podobało mi się w nich wszystko: organizacja przestrzeni, niepowtarzalność, stosunek do otoczenia, to, co udało mu się zbudować w przyrodzie i jednocześnie w przeciwieństwie do niej. Ale dzisiaj, kiedy już lepiej poznałem prawa, na pewno nie zrobiłbym tego, co zrobiłem jako student. Faktem jest, że w Stanach Zjednoczonych każdy, kto narusza granice własności prywatnej, może zostać rozstrzelany bez ostrzeżenia przez jego właściciela.
5. Pałac Cesarski Gosho, Park i Willa Katsura w Kioto. XVI-XIX wiek.
Kiedy po raz pierwszy przyleciałem do Japonii, mój przyjaciel załatwił mi wizytę w kompleksie cesarskim, co, należy zauważyć, wcale nie jest łatwe. Nawet dla Japończyków wejście do środka jest bardzo trudne: wymaga albo prywatnego zaproszenia, albo przebywania tam przez tydzień w roku, gdy kompleks jest otwarty dla turystów.
Byłem pod niesamowitym wrażeniem. Stworzyliśmy - i tworzymy - bogate zespoły barokowe w Europie, aby podkreślić naszą siłę i wykazać całkowitą kontrolę nad naturą. Tutaj widziałem zupełnie odwrotne podejście. Willa i pałac są wykonane bardzo prosto, zupełnie nie tak, jak powinny wyglądać w naszym europejskim rozumieniu i są całkowicie otwarte na otaczający krajobraz. I wydawało się, że park zawsze był w takim stanie, chociaż w rzeczywistości włożono olbrzymie wysiłki, aby osiągnąć taką „idealność”.
