„Architektura to wiedza wspomagana uczuciami” - wyjaśnił profesor Jan Søndergaard. A w swoim wystąpieniu położył nacisk na poezję rozpuszczoną w powietrzu - takie spojrzenie pomaga znaleźć jasne, pragmatyczne rozwiązania. Nawet jeśli projektujesz roślinę. Na przykład w kompleksie administracyjnym Bang & Olufsen w Struer w Danii architektowi udało się połączyć wspomnienia z dzieciństwa i analogie z wysokim designem.
Firma opracowuje i produkuje wysokiej klasy systemy audio, wideo i telefony. Ian pokazał slajd z eleganckim pilotem do telewizora. Temat ten wyznaczył asocjacyjną serię dla architektury: szybowanie - podparcie, lekkość - ciężkość, nieprzenikalność - przezroczystość, ruch - stabilność. Jeden z budynków jest zbudowany z konstrukcji mostowych za pomocą 5-6 kabli: obiekt ze zbrojonego betonu zdaje się wisieć w powietrzu. Posiada kilka podpór, ale nie kolidują one z wizualnym połączeniem z krajobrazem. Jan porównał to zdjęcie z dobrze znanym widokiem natury przez otwarte drzwi, bramę lub spod baldachimu. Jako dziecko sam mieszkał na farmie, budził się z promieni słonecznych i wyszedł na trawę, gdzie brzęczały pszczoły. Poczucie przebywania w strumieniu światła jest również obecne w kompleksie administracyjnym.
Architektura pozwala jedynie usprawnić przepływ, poczuć klimat i rytm pogody: złożone struktury powstają w oparciu o prostą geometrię. Z kolei promienie igrają z teksturą powierzchni, powodując zmianę przestrzeni w ciągu dnia. W wąskim korytarzu beton wygląda na miękki. Ruch jest wspierany przez dobór i kombinację materiałów. Interakcja z przepływem światła nie kończy się na ścianach i drzwiach: wnętrze jest wolne od hierarchicznego podporządkowania, zbudowane na zasadzie przepełnienia, swobodnej komunikacji. Oto przezroczyste schody i stopnie. Rzeźbiarskie sylwetki mebli dzielą wnętrze na intymne strefy: miejsca pracy z dynamiczną przerywaną linią przyszywają obraz elewacji.
Jednocześnie kierunek gry dokładnie odpowiada funkcji przestrzeni. Każdy pracownik może obserwować proces technologiczny, ogólną strukturę produkcji. A ponadto stale znajduje się w rzeczywistości swojego ulubionego krajobrazu. Jak się tu czują? Prawdopodobnie zaangażowanie w coś powszechnego i lekkiego.
Aby tak szczęśliwie zorganizować życie, ważne jest, aby architekt nie zapomniał, jak się czuć. Umiejętność odczuwania jest dokładnie tą samą niezbędną umiejętnością zawodową, co analiza kontekstu i umiejętność uzasadniania swoich artystycznych domysłów. To właśnie odróżnia architekta od marketera, negocjatora, od budowniczego, a nawet od artysty. Jan Søndergaard uważa: „Nowe budynki będą kształtować nasze otoczenie przez następne 50-100 lat - jesteśmy bezpośrednio odpowiedzialni za wrażenia estetyczne, za emocje, które generuje architektura”.
Dla niego klient stał się kiedyś ideałem, z którym rozmawiali o intencjach przez pół roku, poszli poczuć miejsce, podzielili się przemyśleniami i doświadczeniami, a potem wszystkie te wrażenia zamieniły się w szkice, które stopniowo zarastały szczegółami i dopiero potem przerodziły się w projekt..
Jan Söndergaard jest współwłaścicielem firmy architektonicznej Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR), a także profesorem Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych. A kiedy mówi o wrażeniach artystycznych jako o materiale niezbędnym do pracy nad projektem, pomysł bynajmniej nie pochodzi z wieży z kości słoniowej (chociaż w codziennym życiu rosyjskiej praktyki jest to często postrzegane jako takie). Znaczenie interakcji sensorycznej ze światem praw fizyki jest znane od dawna. Wystarczy przypomnieć jedną z najważniejszych książek dla każdego architekta - Finn Juhani Pallasmaa „Myśląca ręka: architektura i egzystencjalna mądrość bytu”.
Na wykładzie Jan pokazał slajd ze zdjęciem swojego rodaka Wilhelma Hammershoya. Pod koniec XIX wieku artysta rozciągnął wątek od Vermeera do Morandiego, badając, jak zmiany światła wpływają na formy, tekstury, odcienie przedmiotów i pomieszczeń. Poezja ciszy jest dla niego doskonałym pięknem czystego światła. Taka komnata, kontemplacyjny stan zmysłowego kontaktu ze światem obecny jest także w obiektach Söndergaarda. W centrum biurowym klatka schodowa staje się rzeźbą: w zależności od oświetlenia o wyraźnych lub wibrujących konturach. Cienki profil okienny w narożniku witrażu ogranicza granicę „przestrzeni wewnętrznej - drzewami placu”. Klatka schodowa między dwoma budynkami staje się separatorem strumieni świetlnych (i funkcjonalnych) - dzięki urządzeniu górnego naturalnego oświetlenia - a grafika cieni wzbogaca wnętrze.
Nawiasem mówiąc, Jan zaczął poznawać niektóre obiekty ze zdjęciami modeli. Układy to jego znak rozpoznawczy. Nie jest to kwestia przyzwyczajenia, ale doświadczenia w komunikacji z klientem. Modelowanie komputerowe zawęziło postrzeganie przyszłego obiektu do patrzenia na obraz. Ale obraz nie pozwala w pełni docenić rozwiązań przestrzennych, konstrukcyjnych, stawia na kolor i materiały. Tutaj klient może dyktować: „Chcę czarnego, chcę czerwonego”. Dyskusja utonie w przypadkowych szczegółach, zniknie poczucie całości. Układ zakłada przejście od ogólnego do szczegółowego, aby znaleźć szczegóły potwierdzające główny pomysł.
- Ale to jest bardzo pracochłonne i czasochłonne! - Wyraziłem swoje wątpliwości Janowi przed wykładem.
„Tak, ale wszystko zależy od tego, jak odpowiedzialnie podejdziesz do projektu, czy architekt ma coś do powiedzenia klientowi, a nie tylko pójdzie za jego przykładem” - odpowiedział spokojnie Ian. - Z dnia na dzień możesz histerycznie narysować kilka obrazów 3D. Ale nie będą odzwierciedlać prawdziwego życia, prawdziwych problemów i potrzeb, jeśli architekt nie połączy emocji. A uczucia nie są uwzględniane na żądanie - potrzeba czasu, aby je doświadczyć.
Czy potrzebujesz „myślącej ręki” - nawyku rysowania?
„Każdy może technicznie opanować komputer. Ale będzie to po prostu coś zrobionego w programie. Jeśli nie łączysz doświadczenia egzystencjalnego - lepiej nie kontynuować!
Czy można teraz obejść się bez komputera?
- Oczywiście nie. Komputer daje architektowi najlepszą kontrolę nad procesem. Ale to już następny etap … Teraz wszystkie projekty konkursowe, zamówienia komunalne są realizowane wyłącznie w nowych programach, chyba że zostaną określone specjalne warunki. Problem jest inny. Rendery są często zamawiane w tych samych firmach. Performer po mistrzowsku buduje efekty, ale sam nigdy nie był w miejscu, dla którego rysuje projekt. Możesz poprosić go o wzmocnienie wrażeń, pójść na sztuczkę: sprawić, by wyglądało, jakby światło padało z północy - nikt nie może nawet zauważyć zamiany. Ludzie są przyzwyczajeni do bogatych kolorów, wytłoczonych obrazów gigantycznych tropikalnych motyli wylatujących z geografii, kwaśnej zieleni i płonących zachodów słońca. W rzeczywistości tak się nie dzieje. Tracimy obecny, żywy związek między architekturą a miejscem. Nie bierzemy pod uwagę, jak w zależności od pory dnia, pory roku zmienia się wizualny obraz architektury - faktury, odcienie, sama forma. Teraz bardziej interesuje ich geometria, przesycenie kształtów szczegółami, uwydatnienie tonacji kolorów, w rzeczywistości tworzą one nadmiar wizualnego szumu. Architektura to subtelne doświadczenie przenoszone z zewnątrz do wewnątrz.
Skandynawscy architekci są znani z dbałości o naturalne światło. W Danii, Norwegii, Szwecji - czy słońce świeci inaczej?
- Światło nie ma granic narodowych, tylko krajobraz wpływa na grę słońca - uśmiecha się Yang. - W przeciwieństwie do swoich północnych sąsiadów, Dania nie ma wyraźnej rzeźby, mamy szerokie panoramy, każde miasto znajduje się nie dalej niż 40 kilometrów od morza, więc powietrze jest wilgotne, gęste, z efektem mistycznego rozpraszania światła.
W tych mistycznych krajobrazach, z dominującymi poziomami i rzadkimi, skromnymi pionami, wydaje się, że nic się nie dzieje, ale coś jest odczuwalne. Na scenie tak niekończącego się pola, zgodnie z projektem biura KHR, wzniesiono kościół Świętego Krzyża na wyspie Sjelland. Budynek zbudowany jest z kompozytów z włókna szklanego - w zależności od pory dnia jest półprzezroczysty lub jarzy się. Objętość składa się z dwóch części, podobnie jak duże płaskie kamienie, a nawet krzyż pozostaje w płaszczyźnie dachu, tylko nieznacznie wznosząc się. Wzór krzyża jest określony przez położenie latarni świetlnych, tak aby znak był odczytywany z nieba. Yang powiedział, że starał się zrobić coś czystego, bez symbolicznego obciążenia.
25 duchownych uwierzyło w jego koncepcję i zaakceptowało ideę budowania z włókna szklanego. Wąska część budynku to nawa, posiada kilka wejść, część otwartą i zamkniętą - w zależności od przeznaczenia lokalu. Szeroka część przypomina amfiteatr, zwęża się w stronę chóru, witraże wychodzą na fiord, jest też kilka wyjść i wejść na imprezy plenerowe.
Pensjonat również wygląda jak kontynuacja krajobrazu, którego układ, jak powiedział Yang, jest zbudowany wokół łazienki. Z ciągłymi - w całej elewacji - przeszkleniami panoramicznymi - znajduje się również górne światło oraz wentylacja przelotowa.
Chęć uchwycenia jak największej ilości światła jest zauważalna również w innych projektach, niezależnie od tego, skąd pochodzi strumień. Na stacji metra są trójkątne piramidy latarni - nawet słońce dociera do metra w Kopenhadze! Ponownie podziemny parking w Reykjaviku jest oświetlony rozproszonym światłem, jak szczelina islandzkich skał.
W ogólnodostępnej bibliotece w centrum duńskiej stolicy naturalne światło jest maksymalizowane dzięki strukturze fasady, w której szkło spotyka się z cegłą.
Jednym z głównych projektów KHR jest fabryka Fiberline Middelfart. Za tę pracę Jan Söndergaard został po raz piąty nominowany do nagrody Miesa van der Rohe. Kompleks fabryczny jest pomyślany jako gigantyczne sztuczne zbocze przecięte trzema paskami światła. Pasy są zorientowane ze wschodu na zachód, dzięki czemu do pomieszczeń przez cały dzień dociera naturalne światło. Przestrzeń wewnętrzna jest ujednolicona, a tylko część biurowa podzielona jest na kondygnacje po jednej stronie kompleksu. Zakład produkuje włókno szklane, a materiał ten był aktywnie wykorzystywany do budowy samego kompleksu. Innowacyjnym eksperymentem było zastosowanie na dużą skalę okien z podwójnymi szybami - wykonane są z nich trzy paski świetlne. Rezultatem jest budynek ubrany w to, co jest w nim wytwarzane: zdrowa i przekonująca samoidentyfikacja.
Po wykładzie Jan długo nie wychodził, uczniowie szkoły MARSH i goście wyraźnie sympatyzowali z duńską architekturą, która według opowieści wybitnego profesora Søndergaarda nie jest zdobiona ornamentami, jest pragmatyczna i ma podejście tektoniczne. Spośród ponad 180 slajdów jego wykładu, trzeci zawierał zdjęcia natury, pasemka, piękno faktury i sylwetki struktur. Byłam pewna, że Jan ciągle coś rysuje w zeszycie, spaceruje ze sztalugą w plenerze, odwiedza muzea na abonament. Skąd czerpie inspirację, jak się restartuje? Okazało się, że wszystko jest prostsze. Możesz także wzmocnić swoją wrażliwość na siłowni trzy razy w tygodniu. A ulubiona bajka Andersena Jana Søndergaarda również dotyczy światła: nosi tytuł „Cień”.
