Wykrzykniki i znaki zapytania podane są w tytule wystawy „z wyboru”. Oczywiście organizatorzy nie mają wątpliwości, że zaprezentowane przez nich osiem prac francuskiego architekta Auguste'a Perreta to prawdziwe arcydzieła światowej architektury. Ale znak zapytania wydaje się podpowiadać: pomimo tego, że twórczość tego pioniera konstrukcji żelbetowych została dostatecznie dobrze zbadana, opinia publiczna wciąż ma nad czym myśleć i co odkryć.
Wybór Pałacu Jena (Palais d'Iéna) na wystawę jest również całkiem zrozumiały: ten budynek jest jednym z budynków Perreta, wzniesionym w 1937 roku, aby pomieścić Narodowe Muzeum Inżynierii Lądowej. W 1959 roku budynek ten przejęła Francuska Rada Ekonomiczno-Społeczna (CESE), która wraz z Fundacją Prada zorganizowała obecną wystawę. W ten sposób, wraz z rysunkami, zdjęciami i modelami budynków wzniesionych przez Perreta, zwiedzający mogą zobaczyć oryginalną konstrukcję mistrza.
Kuratorem naukowym był badacz Joseph Abram, a kierownictwo artystyczne wystawy powierzono wieloletniemu partnerowi Fundacji Miuccia Prada - biuru OMA, a dokładniej jego oddziałowi AMO, a zespołem projektowym kierował sam Rem Koolhaas. Przypomnijmy, że AMO to swego rodzaju laboratorium badawcze zajmujące się między innymi zagadnieniami mody, designu, mediów i organizacji wystaw. AMO współpracuje z przestrzenią Pałacu Jena od 2011 roku, uczestnicząc w projektowaniu i organizacji odbywających się tam wydarzeń Prady (np. Całodobowe muzeum). Dlatego scenografia tej wystawy jest zarówno wynikiem długich studiów nad tą przestrzenią, jak i nowoczesnego przemyślenia architektury Perreta. To, co ostatecznie pojawiło się przed oczami publiczności, to prawdziwa architektura w architekturze.
Przestrzeń Hypostyle Hall Pałacu Jena jest podzielona na kilka stref. Wzdłuż całej lewej podłużnej ściany znajduje się żelazna konstrukcja kratowa, na której eksponowane są materiały, poświęcona ośmiu „arcydziełom” pracowni architektonicznej Perreta. Są to budynki Paryża i okolic - budynek mieszkalny przy rue Franklin (1903), teatr Pól Elizejskich (1913), kościół Notre Dame de Rency (1923), sala koncertowa Corto przy Szkole Muzycznej (1928), budynek Ministerstwa Mienia Państwowego Francji (Mobilier National, 1934) i Pałac w Jenie (1937), a także Ratusz (1950) i Kościół św. Józefa (1951) w Le Havre. Każdy projekt jest ilustrowany rysunkami, planami, przekrojami, szkicami i historycznymi zdjęciami wykonanymi w trakcie i po zakończeniu budowy. Równolegle do każdego budynku wybierano budynki i projekty, które go w czasie poprzedzały i rozwijały te same idee architektoniczne.
Kuratorzy nazywają głównym zadaniem wystawy nie tyle analizę dziedzictwa architektonicznego Auguste'a Perreta (już dobrze przestudiowanego), ile wniknięcie w jego „twórczą kuchnię”. Wybrane przez nich budynki są kluczowymi dziełami mistrza, które pozwalają prześledzić ewolucję jego stosunku do stylu i „pracy” materiału w architekturze. Ewolucja ta przebiegała od entuzjazmu dla idei Viollet-le-Duc i stylu secesyjnego do konstruktywnej architektury żelbetowej i rozwiązania wielkoskalowych problemów urbanistycznych na przykładzie powojennej odbudowy historycznego centrum. Le Havre, ukończone po śmierci mistrza. „Wszystko, co wypełnia przestrzeń, poruszające się lub nieruchome, należy do dziedziny architektury” - napisał Perret.
Mając wyraźne poczucie związku między materiałem a naturą konstrukcji architektonicznej, Perret nie spieszył się z obaleniem sztuki przeszłości, ale rozumiał to dzięki dostępności nowoczesnych materiałów i technologii - przede wszystkim żelbetonu. - trudno go naśladować i jest to bezcelowe; ten konflikt pomysłów jest przyczyną konserwatyzmu stylistycznego jego twórczości w porównaniu z ich nowatorskim rozwiązaniem inżynieryjnym.
Prezentowane na wystawie modele zostały wypożyczone z różnych muzeów we Francji i wykonane w różnym czasie: wśród nich są prace z lat pięćdziesiątych XX wieku, a także współczesne z pierwszych lat XXI wieku: rozłożenie tego czasu pozwala m.in. prześledzić ewolucję modelowania architektonicznego w przeszłości. Część wystawy Mobilier National prezentuje meble zaprojektowane przez Auguste'a Perreta.
Pośrodku holu znajduje się rząd poziomych gablot obitych sztucznym materiałem, takim jak biały zamsz, co czyni je zarówno oryginalnymi, designerskimi, jak i niezwykle przyjemnymi w dotyku. Tutaj, w dziale "Biografia", eksponowane są listy Perreta, rzeczy osobiste i fotografie: malowany portret Perreta autorstwa Antoine'a Bourdela, listy André Gide i Louisa Aragona, książki o architekturze z osobistej biblioteki mistrza, a nawet jego niezwykle nowoczesny -rysunek poglądowy oprawek okularów. W tych samych gablotach można znaleźć publikacje o budynkach biura Perreta oraz osobiste notatniki i zeszyty architekta, a ten dział kończy się aparaturą ze stereoskopowymi zdjęciami z jego rodzinnego archiwum oraz rzeźbiarskimi i obrazkowymi portretami Perreta autorstwa Bourdelle'a., Khana Orlova i inni mistrzowie: tak kuratorzy umieścili postać wybitnego architekta w kontekście ówczesnego środowiska artystycznego.
Przy prawej ścianie hipostylu, przy wejściu do sali, znajduje się drewniana konstrukcja przypominająca amfiteatr: na jej stopniach, na specjalnych stojakach, znajdują się albumy ze zdjęciami ośmiu budynków - bohaterów wystawy autorstwa Gilberta Fastenaekens. To miejsce niezmiennie przyciąga dzieci: wspinają się i pełzają po stopniach konstrukcji i entuzjastycznie przeglądają strony albumów.
Na drugim końcu sali znajduje się drugi tego samego rodzaju amfiteatr. Jej stopnie to miejsca dla widzów. Tutaj można obejrzeć film „25 Bis” Ili Bêki i Louise Lemoine o obecnym życiu domu przy Franklin Street i jego mieszkańcach. W soboty dla miłośników muzyki fortepianowej ta część wystawy zamienia się na pół godziny w niewielką salę koncertową.
Schody tego amfiteatru prowadzą na niewielki obszar pod samym sufitem sali: oto prace studentów wyższych szkół architektonicznych w Nancy i Wersalu, reinterpretując twórcze dziedzictwo Auguste Perret. Są to niezwykle nietypowe konstrukcje wolumetryczne, przywodzące na myśl modele fantastycznych budynków i przestrzeni miejskich, w których czytane są jednocześnie nawiązania do stylu i metody twórczej wybitnego architekta.
Pomiędzy dwoma amfiteatrami znajdują się obiekty, które symbolizują wnętrza budynków i wypełniają je przedmiotami: w ten sposób organizatorzy wracają do idei zamieszkania, korzystania z przestrzeni architektonicznej przez człowieka, podniesionej wstęgą „25 Bis”. Oto faksymile plakatów „Pór roku rosyjskich” Diagilewa, które miały miejsce w Théâtre des Champs-Élysées, pustaki szklane o nietypowych kształtach, które zdobią klatki schodowe budynku mieszkalnego przy Franklin Street i tak dalej. Sala Corto odpowiada fortepianowi: oprócz tego, że jest eksponatem, służy również zgodnie z przeznaczeniem podczas sobotnich koncertów.
Wykłady, wycieczki, spektakle są integralną częścią każdej paryskiej wystawy. I tym razem nie obejdzie się bez nich: na zwiedzających czeka bogaty program kulturalny, który potrwa do 19 lutego 2014 roku. Dlatego prace Auguste'a Perreta są nie tylko eksponatami wystawy, ale także integralną częścią wystawy. krajobrazu miejskiego, a także projekt biura OMA / AMO - całkiem niezły powód, aby odwiedzić Paryż tej zimy!
