Muzeum, utworzone przez Fundację Tchoban, znajduje się w dzielnicy Prenzlauer Berg, na terenie dawnego browaru Pfefferberg, w którym obecnie mieszczą się różnorodne galerie, pracownie i inne przedsiębiorstwa „przemysłu kreatywnego”. Obok nowej instytucji znajduje się renomowana galeria architektury Aedes, której założycielka Christine Feireiss zasiada w Radzie Kuratorskiej Muzeum Rysunku Architektonicznego.
Niewielki budynek został przymocowany do ściany ogniowej budynku mieszkalnego, a jego główna elewacja zwrócona jest w stronę perspektywy Christinenstrasse: jest dobrze widoczna dla pieszych idących z placu Senefelderplatz, przy którym znajduje się najbliższa stacja metra. Na betonową powierzchnię ścian naniesiono abstrakcyjne motywy, a także szczegóły szkicu scenografii teatralnej autorstwa Pietro Gonzago: to właśnie z tej pracy, nabytej przez Siergieja Tchobana w 2001 roku, rozpoczęła się jego kolekcja rysunków architektonicznych, która obecnie został przeniesiony do utworzonego przez siebie muzeum. Budynek, przy którym pracowali Siergiej Czoban i Siergiej Kuzniecow, demonstruje charakterystyczną dla SPEECH dekoracyjną interpretację elewacji, a także „przenika” do wnętrza; projekt zawiera detale wykonane w tym samym duchu, aż do klamki i balustrady schodów. Jednocześnie górna kondygnacja w postaci szklanej konsoli z dolną powierzchnią z polerowanej stali nierdzewnej przypomina berliński budynek Tchoban -
hotel nhow.
Budynek o łącznej powierzchni prawie 500 m2 ma pięć kondygnacji naziemnych i jedną podziemną, dzięki czemu wszystkie pomieszczenia wewnątrz są bardzo kameralne, przypominające skalą i klimatem zabytkowy dom, a nie nowoczesny budynek. Biorąc pod uwagę fakt, że eksponaty - grafika architektoniczna - wymagają oglądania z niewielkiej odległości, taki rozmiar, a także przeznaczenie obu sal wystawowych na „biura” wydaje się bardzo trafne. Wiąże się to jednak z ograniczeniem technicznym: przestrzenie wystawiennicze mogą jednocześnie pomieścić - przy zachowaniu komfortu dla zwiedzających - około 30 osób, więc w przypadku dużej popularności wystaw konieczne będzie wcześniejsze umówienie się.
Pierwsze piętro zajmuje hol, zaprojektowany na wzór biblioteki w prywatnym domu, w którym goście mogą czekać na swoją kolej, przeglądając książki lub kupując katalog. Przestrzeń jest wizualnie powiększona przez ciemny lustrzany sufit. Powyżej znajdują się dwie kondygnacje z salą wystawienniczą na każdej z nich, kondygnacja magazynowa, a na samym szczycie taras z przezroczystym pryzmatem sali konferencyjnej, na którym można również prowadzić wykłady lub konferencje prasowe.
Dwie sale wystawowe reprezentują szerokie „korytarze”: taka konfiguracja daje maksymalną powierzchnię ścian do zawieszenia przy minimalnej komfortowej szerokości pomieszczenia 3,72 m. W sumie muzeum może pokazać do 70 prac, można to również wykonać w każdym pozostałe sale mają osobną ekspozycję. Dzięki grubym samonośnym betonowym ścianom i brakowi okien w salach muzeum ma właściwości termosu: długo utrzymuje temperaturę i wilgoć powstającą wewnątrz (45%) oraz zabezpiecza wnętrze przed wszelkimi zmianami w środowisku zewnętrznym. Dzięki temu budynek był bardzo energooszczędny: przy niemieckim standardzie 290 kWh / m2 / rok dla nowych budynków zużywa tylko 50 jednostek. Również stale monitorowane warunki temperatury i wilgotności, różnorodne systemy zabezpieczeń, oświetlenie z możliwie najniższym promieniowaniem ultrafioletowym pozwalają na pokazanie najcenniejszych eksponatów. Na przykład pierwszą wystawą był zbiór rysunków Giovanniego Battisty Piranesiego przedstawiających świątynie Paestum z Muzeum Johna Soane'a w Londynie: nie było możliwości ich wszystkich wystawić w domu, więc tego lata berlińska publiczność miała rzadką okazję doceń ten zespół graficzny w całości. Dzieła te, unikalne pod względem jakości i rozmiaru, zostaną następnie wystawione w Bibliotece Morgan w Nowym Jorku.
A Muzeum Soun tego lata zaprezentuje najlepsze rzeczy z kolekcji Fundacji Tchoban (fundusz jest właścicielem muzeum) oraz rysunki Siergieja Tchobana. Praca Muzeum Berlińskiego zbudowana jest właśnie na zasadzie wymiany: w ten sposób najpełniej realizowana jest jego funkcja - popularyzacja rysunku jako ważnej części kultury architektonicznej. W ciągu roku planowane są 4 wystawy, z czego 2-3 - z materiałów instytucji partnerskich: oprócz Muzeum Souna jest to Paryska Szkoła Sztuk Pięknych (stamtąd wystawy Charlesa Garniera i jej absolwentów-laureatów) Nagrody Rzymskiej) i Państwowe Muzeum Architektury im. A. V. Shchusev, z powodzeniem prowadzone są negocjacje z nowojorskim Muzeum Sztuki Współczesnej MoMA. Dzieła mistrzów przeszłości łączą się w programie muzeum z dziełami naszych współczesnych: oprócz dzieł samego Tchobana w jego zbiorach znajdują się przekazane przez autorów rysunki Zvi Heckera, Bena van Berkela, Wolfa Pryksa.
