Pod hasłem „powrót do podstaw” Anton Kochurkin, architekt i szef biura 8L, porzucił zeszłoroczny pomysł połączenia ze sztuką współczesną, przechodząc od abstrakcji „leśnej liturgii” do namacalnej formy struktur uniwersalnych. Miał zamiar nazwać obecny festiwal „Cząstkami elementarnymi”. Jedna z tych „cząstek” miała być laureatem konkursu otwartego „Szopa nr 11”, zbudowana na polach Nikolenivets. Konkurs okazał się jednak popularny, nadesłano do niego prawie 350 prac, a jury reprezentowane przez Jewgienija Assa, Jurija Grigoriana i Antoniego Koczurkina, na czele z Aleksandrem Jermołajewem, postanowiło zrealizować nie jeden projekt, ale sześć. „Nie było końca wyobraźni architektów… i uznaliśmy, że warto będzie wejść w tematykę chłopską” - przyznaje kurator festiwalu. W ten sposób z równoległego programu „Sarai nr 11” wyrósł na centralny przedmiot „Archstoyanie”, konkretyzując jednocześnie niejasny temat pewnej „cząstki elementarnej” do całkiem wymownej nazwy „Saray”.
Sześć struktur, które są wariacjami na temat stodoły, różniącymi się stopniem dziwaczności, jest teraz rozsianych po całym terytorium Nikola-Lenivets.
Podążając trasą festiwalu, widz rozpoczyna swoją wędrówkę od „Ściany Saray” Sany Borievy - najbardziej abstrakcyjnego obiektu tego festiwalu. Ściana, która nie jest jeszcze w stanie zapewnić ochrony przed deszczem i śniegiem, może już chronić przed słońcem swoim cieniem. Pozbawiony głównych funkcji stodoły, ten „nonunit” w ciągu dnia zamienia się w swego rodzaju zegar słoneczny, podający aktualną porę dnia, a w nocy ekran do seansów filmowych. Nierówny napis z farbą „drewno opałowe”, który niedawno pojawił się na obiekcie, przyciąga wzrok, co mimowolnie nasuwa myśl o innym możliwym przeznaczeniu budynku.
Zastępując drewno, tradycyjny materiał do budowy stodoły, na stalowe łańcuchy zawieszone na metalowej ramie, grupa architektów FAS (t) otrzymała surrealistyczną konstrukcję „Standless Steel” (nazwa oczywiście nawiązuje do napisów na nożach ze stali nierdzewnej). „Chcieliśmy, aby obiekt był wrażliwy na wszelkie zmiany natury, czy to wzrost temperatury, czy siłę wiatru” - mówią młodzi architekci Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. „Wejścia i wyjścia znajdują się tutaj na całym obwodzie” - pokazują autorzy, poruszając się swobodnie między łańcuchami świetlnymi. Przesiąknięty strumieniami światła, szumiącymi na wietrze i nie spełniający żadnej z typowych funkcji stodoły, goście Archstoyań wybrali go na miejsce niezapomnianych zdjęć i nadrabiania zaległości.
W przeciwieństwie do dwóch poprzednich szop, funkcja następnego obiektu jest oczywista. Hotel kapsułowy „Twój gabinet” o powierzchni 70,3 m2 może pomieścić do 27 gości w 13 pokojach jednoosobowych i 6 pokojach dwuosobowych. Darmowe hotele, składające się z szafek kapsułowych o wymiarach 2x1x1,25 m, które mieszczą się tylko w pozycji leżącej, są popularne w Japonii, gdzie są wykorzystywane przez mieszczan jako niedrogie schronienie na noc. Według Kirill Bair i Darii Lisitsyna, autorów rosyjskiej wersji japońskiego hotelu, ich obiekt łączy w sobie nasze tradycje z południowo-wschodnimi technologiami. „Jest ekonomiczny, przyjazny dla środowiska i estetyczny” - mówi nam broszura hotelu kapsułowego. Zewnętrznie szopa hotelu nawiązuje oczywiście do pierwowzorów Aleksandra Brodskiego: architekci użyli starych drzwi pokrytych farbą, tak jak w stojącej nieopodal Rotundzie; i malowniczo i chaotycznie ułożone, prawie jak okna w pawilonie ceremonii Wódki z Pirogowa. Szafa zaczęła już spełniać swoje funkcje, rozwiązując problemy z noclegiem na campingu. Zgniecione koce i poduszki wystające z kapsuły świadczyły, że Vash Kabinet stał się schronieniem dla socjologów z projektu ArchMovement, którzy przybyli na festiwal w celach naukowych.
Obok „Stali bezstojowej” drugim projektem obecnego „Archstoyanie”, rzekomo związanym ze sztuką, są „Gniazda Światła” biura architektonicznego „Panakom”. Na wstępie do ujawnienia idei ich powstania autorzy świetlistego obiektu Nikita Tokarev, Arseny Leonovich i Piotr Tolpin gloryfikują leśne gniazda jako naturalny prototyp architektury. Stodoła dla nich przybrała formę właśnie tych gniazd, unoszonych siłą myśli architektonicznej na sosny i brzozy Nikola-Lenivets. Łagodny nocny blask zieleni, bieli, czerwieni lub błękitu zapewniają wbudowane w konstrukcję diody LED. Pięć mandarynkowych lampionów o różnych kształtach i rozmiarach stworzyło w rosyjskim lesie niemal orientalną atmosferę - u podnóża sosen, które rozświetlają las, ludzie piją herbatę i zapalają fajkę wodną.
Dwa najnowsze obiekty na trasie festiwalu to prawdziwe, proste stodoły. Pierwsza z nich została nazwana przez autora Oscara Madera „Functional Moo”. Dodając dodatkowy dach do najbardziej typowej stodoły i pozornie naruszając zasady planowania, architekt pokazuje, że nic się nie wydarzyło, mówią, ponieważ stodoła była „głucha i niema”, tak pozostało. Jak widać, tak naprawdę nic się nie zmieniło - chińska pagoda nie wyszła. Jest jednak pewna korzyść. Według Madery, z podwójnym dachem, projekt symbolizuje sam proces budowania. Anton Kochurkin nadał Funkcjonalnemu Mooingowi dodatkową funkcję: w szopie Oscara Madery prezentowane są projekty biorące udział w konkursie Szopa # 11.
Saray Sarayev z biura architektonicznego MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE i grupy artystycznej MISSISSIPPI zajmuje pierwsze miejsce na liście nowych obiektów w Nikola-Lenivets, ponieważ jest ulubionym miejscem kuratora. W
Poruszając się po festiwalowej trasie nowych obiektów, widz mógł zobaczyć ewolucję stodoły. Na jego oczach abstrakcyjna forma elementarnej jednostki „Ściany Stodoły” nabrała znaczenia semantycznego, wchodząc w interakcję z krajobrazem („Niestabilna stal”) i przejmując różne funkcje - zapewniające schronienie (Hotel Kapsułowy „Twój gabinet”), oświetlenie („Gniazda światła”), przestrzeń publiczna („Funkcjonalne muczenie”). I wreszcie osiągnął swój punkt kulminacyjny w postaci „Saray Saray”. Łączy przeszłość i teraźniejszość najprostszej jednostki architektonicznej. Po pierwsze, na jego ścianach znajdują się „cienie” obiektów, które niegdyś go otaczały - te wypalone słońcem odbitki namalował serbski artysta Dmitriewicz. Po drugie, teraz jest przystosowany do życia ludzkiego - to przestronny pokój ze wszystkimi udogodnieniami, dobrze doświetlony dzięki plastikowemu dachowi i niewielkim szczelinom między drewnianymi deskami. Podczas festiwalu obiekt służy jako weranda. Plany Antona Kochurkina i autorów dotyczące przyszłej szopy są zróżnicowane - od umieszczenia w niej majątku Archstoyanie, a skończywszy na wyposażeniu jej w platformę teatralną.