Muzeum znajduje się w dzielnicy Astoria w nowojorskim Queens, na terenie studia filmowego Kaufman Astoria, które powstało tutaj w 1920 roku; wtedy powstał tu jeden z ważnych ośrodków przemysłu filmowego. Pierwsze muzeum kina otwarto w tym budynku w 1977 r., A następnie w 1988 r. Zostało zrekonstruowane (wówczas muzeum otrzymało trudną do przetłumaczenia współczesną nazwę - Muzeum Ruchomego Obrazu). Obecny remont powstał w 2005 roku, budowa rozpoczęła się w 2008 roku. Kosztował 67 milionów dolarów i powiększył powierzchnię muzeum o jedną trzecią. Nowa część muzeum została otwarta półtora tygodnia temu: w nowym skrzydle pojawiła się nowa sala kinowa i kilka małych sal. Oprócz pokazów filmowych organizowane są tu różne wystawy starych kamer kinowych, kostiumów i innych atrybutów kinowych, można zagrać w stare gry komputerowe, a nawet pobawić się przy dodawaniu ścieżek dźwiękowych do filmów. Muzeum stara się pokazać historię mediów w całej ich różnorodności.
Stary budynek studia filmowego, zbudowany w 1920 roku w stylu pośrednim między funkcjonalizmem a art deco, będzie żywo przypominał Rosjaninowi szkołę, szpital czy fabrykę z czasów Chruszczowa. Jest to hangar o prostokątnym równoległościanie, lakonicznie wyłożony dużymi prostokątnymi oknami z kraciastą siatką ram. Jednak jego historia jest otoczona romantycznym klimatem wczesnej historii kina: to właśnie tutaj Adolph Dzukor i Jesse Laski z dawnych rozdziałów Paramount Pictures eksperymentowali z przejściem z filmów niemych do dźwiękowych.
Thomas Lieser przymocował do tego budynku od strony dziedzińca metalową bryłę z delikatnie opływowymi zaokrąglonymi narożnikami (jak telewizor z tego samego okresu Chruszczowa), tworząc powierzchnię z matowo błyszczących trójkątów z cienkiego aluminium na żelaznej ramie. Ale główne wejście do muzeum nadal znajduje się na ulicy w starym budynku. Lieser zamienił najbliższe okna w solidne witraże z metalowymi oprawami w postaci tych samych trójkątów. Tym samym „stara” nawierzchnia budynku muzeum pozostała prostopadła do prostopadłości, a na wszystkie innowacje wskazuje bardziej nietypowa trójkątna siatka. Wchodząc z ulicy przez szyby z trójkątnym wzorem, zwiedzający wchodzą do całkowicie białego lobby, które łączy nową i starą przestrzeń muzeum.
Największa sala w nowym skrzydle to kino na 267 miejsc, w środku również składa się z trójkątów, tylko jasnoniebieskich. Sąsiadujące pokoje są mniejsze, ciemnoniebieskie, a foyer jest kontrastowo czerwono-różowy. Ściany, szczególnie w hali „niebieskiej”, są lekko nachylone, co powoduje, że przestrzeń jest mało stabilna. Krytyk Justin Davidson w „New York Magazine” bardzo emocjonalnie i emocjonalnie opisując wnętrze, mówi, że Lieser, nawiązując do specyfiki kinematografii, nieustannie balansując na krawędzi iluzji i rzeczywistości, jego architektura również trzyma się na tej krawędzi.
Jeśli wyobrażamy sobie nowe skrzydło trochę bardziej w przenośni, to jeśli na podwórku wejdziemy do paszczy metalowego wieloryba, to po wejściu znajdziemy się w czerwono-niebieskim wnętrzu tego dziwnego stworzenia. Jednak podobieństwo jest odległe: architektura budynku, ze wszystkimi opływowymi formami, wygląda raczej spokojnie i wyważona.
Początkowo miał być bardziej skuteczny. Ten sam Justin Davidson wspomina, że w 2005 roku planowano wykonanie fasady w całości z mediów, tak aby widzowie wchodzili przez obraz wideo. Ale 67 milionów to za mało, a architekt musiał ograniczyć się do tego, co najpotrzebniejsze. Tak więc, zaczynając od aktywnych mediów, atrakcji i efektów, projekt Thomasa Liesera ewoluował w kierunku zrównoważonego rozwoju w naszych czasach pokryzysowych. Ale z drugiej strony dobrze, że w ogóle udało im się go zbudować.
Yu T.
