Nowa scena Teatru Taganka powstanie za istniejącymi budynkami, na dziedzińcach wzdłuż impasu Niżnego Tagańskiego, między Pierścieniem Ogrodowym a dwupiętrowym domem, w którym obecnie mieści się Muzeum Włodzimierza Wysockiego. Po wybudowaniu nowej sceny wszystkie budynki teatru zostaną połączone w „Międzynarodowy Zespół Teatrów Eksperymentalnych”, na którego utworzenie wyraził zgodę burmistrz Moskwy. Ślepa uliczka Nizhniy Tagansky zamieni się w bulwar teatralny i będzie zamknięta dla samochodów.
Nowy budynek, zaprojektowany przez Jürgena Willena, to ośmiopiętrowy szklany pryzmat, który skrywa serce teatru - złoconą scenę i audytorium na 1000 miejsc. Na zewnątrz objętość audytorium pokryta jest niejednorodną złotą skorupą. Szczelina powietrzna pomiędzy „samorodkiem złota” a szklaną powłoką pełni rolę foyer. Po wejściu zwiedzający od razu trafia do niezwykłej przestrzeni, gigantycznej, przejrzystej i integralnej - uderzającej - od razu zanurzającej widza w atmosferę efektów teatralnych. Oczekiwanie na spektakl zaczyna się więc od poczucia przestrzeni, architektury, która włącza się w teatralny spektakl, wykorzystując w tym celu maksimum nowoczesnych możliwości - na przykład szklenie strukturalne, które pozwala na tworzenie niepodzielnych szklanych powierzchni i zmienia ścianę w gigantyczną gablotę.
Znaczenie architektury nowej sceny Taganka Jurgena Willena polega na kierowaniu relacjami między przechodniami, widzami i dalej - między zwiedzającymi teatr wewnątrz foyer. „Widzieć i być widzianym” - tak architekt wyraża główną ideę budynku. To etap przygotowawczy do spektaklu, nad którym prace podejmuje sam budynek: wszyscy patrzą na siebie i chcąc nie chcąc stają się aktorami „kompleksu eksperymentalnego”. Między ludźmi wewnątrz i na zewnątrz znajduje się cienka bariera szklenia, ale już wprowadza efekt „zniesławienia”: wszystko od drugiej strony odbierane jest jak obraz. Aby wzmocnić efekt i poprawić funkcjonalność, za przeszklonymi ścianami umieszczono pełnowymiarowe kurtyny. Na płaskim szklanym dachu znajduje się krystaliczna folia, która za pomocą polaryzacji może na życzenie organizatorów uczynić sufit przezroczystym lub zamienić go w ekran i tam wyświetlać obrazy.
Drugim etapem przygotowania publiczności do spektaklu jest wzniesienie widzów do skrzynek wzdłuż spirali rampy umieszczonej wokół głównej bryły teatru. Na oczach zwiedzających rozgrywa się spektakl: ujęcia różnych widoków z różnych punktów widokowych sukcesywnie zastępują się, a architektura budynku kieruje widokami.
Sam autor, omawiając swój pomysł przekształcenia - po części - widzów teatru w aktorów, przywołuje teatralne przedstawienia londyńskiego artysty Bruce'a McLeana: kiedy widzowie siedzieli po obu stronach zasłoniętej kurtyny i tak siedzieli przez około czterdzieści minut, po czym kurtyna w końcu się odsunęła i połowę sali zobaczyłem drugą - zamiast aktorów, którzy nie pojawili się na spektaklu.
Wejście do teatru znajduje się od strony Pierścienia Ogrodowego, gdzie otwiera się główna fasada nowej sceny Taganskaya. Jej przeszklona ściana kontrastuje z niegdyś kultowym brutalistycznym budynkiem Taganki z lat 70. XX wieku: jest tu bryła z czerwonej cegły, w ogóle nie będzie ścian - jedna ciągła gablota, którą jak scenę można pokryć ciemnym szkarłatem kurtyna.
Za budynkiem teatru, w głębi dziedzińców, znajdują się trzy budynki „inwestycyjne” (deweloper - grupa Rose). W tym przypadku okazują się logiczną kontynuacją teatru - w planach jest kilka kin, księgarni, galerii, wiele kawiarni i kilka pseudoloftów - przestronnych lokali „na życie i do pracy”. Wierzch i boki budynku pokryte są elastycznymi paskami materiału kamiennego, a szerokie „główne” ściany są przeszklone i odbijają się echem w budynku teatru.
Kompozycja trzech budynków, zgodnie z koncepcją autora, odzwierciedla dynamikę urbanistyczną obszaru Taganki: budynki są ustawione w szeregu, jeden po drugim, zagłębiając się w kwartał. Co więcej, każdy następny jest nieco mniejszy od poprzedniego. W rzeczywistości te trzy podobne budynki są osadzone w środowisku miejskim w postaci belki, która rozszerza się w kierunku Pierścienia Ogrodowego. Odbijając się echem od domów z sąsiednich dziedzińców, budynki nie są ściśle równoległe, ale pod różnymi kątami - pierwszy przypomina budynek sceny, dwa pozostałe są ustawione prostopadle do ślepej uliczki Niżnego Tagańskiego.
Wiszące galerie łączące ze sobą budynki również przecinają się pod różnymi kątami. Przechodzą przez budynki i łączą je ze sobą na różnych poziomach. Wewnątrz pasaże są zamknięte, przeszklone - na zimę, a na ich dachach ułożone są zielone skwery, które architekt nazywa „piazzo” - skwerami. Kawiarnie mogą tu działać latem, a co najważniejsze, z niektórych miejsc mimo niewielkiej wysokości, dobrych widoków otwartych, miejscami nawet na Kreml, a gdzieś do złotej skorupy nowej sceny.
Poniżej, pod pasażami, na poziomie pierwszego piętra, powstają dwa dziedzińce - architekt nazywa je „miejscami wielokulturowymi” - są to miejsca performansów, plenerów, spotkań i wszelkiego rodzaju „imprez”. Autor postrzega te strony jako mieszankę Covent Garden w Londynie i Hackeschen Hof w Berlinie.
Teraz - paradoksy.
Obraz architektoniczny, który rozwinął się w tym projekcie, jest inspirowany poszukiwaniem modernistycznego lub eksperymentalnego teatru, wyjściami aktorów na widownię i próbami inwazji na codzienność. Najbardziej uderzającym i już podręcznikowym przykładem takich innowacji w Rosji jest Taganka z lat siedemdziesiątych. Niemiecki architekt Jurgen Willen nie jest zaznajomiony z lokalnym fenomenem kulturowym, ale nic nie wie o kolejnych rozłamach i kłótniach. Projektując trzecią „Tagankę” architekt wyszedł z pierwotnego europejskiego doświadczenia, nie budził wspomnień, a jedynie starał się stworzyć nowatorski obraz teatru. I niespodziewanie doszedł do prawie dziesięciu. Bo emocjonalna, „artystyczna” aktywność, wychodzenie „na ulicę” i dopracowanie prostych form do maksimum to cechy starej „Taganki”, którą z jednej strony zdają się teraz pamiętać, ale na z drugiej strony wydaje się, że już zaczęli zapominać …
