MARCHI: Projekty Grupy Wsiewołoda Miedwiediewa

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 02:42

Przedstawiamy projekty kawalerów wydziału „Studniówka”, opracowane podczas pandemii, zabezpieczone wiosną 2020 roku i wyselekcjonowane zgodnie z naszą tradycją przez nauczycieli. Na czele grupy stanęli Wsiewołod Miedwiediew, Michaił Kanunnikow i Elizaweta Miedwiediewa.

Wsiewołod Miedwiediew, czwarty wymiar

„W tym roku ukończyliśmy studia licencjackie z Moskiewskiego Instytutu Architektury. Po raz pierwszy znaczna część procesu projektowania i ochrony odbywała się zdalnie. Nie było to łatwe dla nas i dla uczniów. Niestety instytut nie był w stanie zorganizować wideokonferencji na obronę prac dyplomowych, a wszystkie prace przyjmowano praktycznie bez uwag autora. Nie rozumiem, z czym to się wiąże, czy jest to przestarzała baza materiałowa i techniczna, czy konserwatywna polityka kierownictwa. MARCHI, podobnie jak wiele kreatywnych uczelni w kraju, nie był przygotowany na takie wyzwania jak pandemia. Jednak pomimo braku spotkań i dyskusji na żywo projekty mają wysoki poziom dopracowania i nie ustępują w żaden sposób pracom swoich poprzedników.

Wybór tematu projektu nie ograniczał się do jednej koncepcji. Studenci wybierali kierunek samodzielnie, w zależności od osobistych zainteresowań i pilnych problemów. Zakres prac był bardzo zróżnicowany: od małych obiektów w gęstej zabudowie miejskiej po wielkoskalowe rozwiązania urbanistyczne na terenach Rosji, Europy, Stanów Zjednoczonych i tak dalej.

Staraliśmy się nie narzucać naszej opinii, ale wspierać i pomagać rozwijać indywidualne, innowacyjne pomysły. Istotne było stworzenie sensownego projektu architektonicznego w oparciu o wstępne badania i rozwiązanie zidentyfikowanych problemów. Ale większość czasu była oczywiście poświęcona opracowywaniu architektonicznych, pomysłowych rozwiązań. Ciekawe badania stały się doskonałą podstawą do dalszej kreatywności, która ostatecznie doprowadziła do niestandardowych podejść i to jest najważniejsze.

Twórcza ambicja, indywidualność i umiejętność nieszablonowego myślenia - to właśnie od dwudziestu lat staramy się wspierać u wszystkich naszych uczniów. Jak zawsze byliśmy zadowoleni z wyniku. Cała grupa wyróżnia się wyjątkową wizją architektury, umiejętnością obrony swojego punktu widzenia oraz poważnym podejściem do biznesu.”

Zespół Instytutu Badawczego Archeologii w Inkerman

Evgeniya Chumachenko

Oprócz kulturalno-edukacyjnego centrum archeologicznego na terenie Półwyspu Krymskiego, projekt Evgenia Chumachenko stanowi przykład rozwoju miejskich przestrzeni publicznych.

„Badania archeologiczne można porównać do budowy słojów, na podstawie których można prześledzić wzrost, historię i rozwój drzewa. Z każdą nową epoką architektura i kultura nakładają się na siebie, pojawia się coś nowego, ale stare obrazy i cechy są zachowane. Słoje wzrostu zawierają wiele informacji, zgodnie z ich grubością i rozmiarem można prześledzić wszystkie poważne zmiany w drzewie przez całe jego życie. To właśnie ta cecha stanowi podstawę koncepcji urbanistycznej instytutu badawczego.

Ogólny plan miejsca opiera się na rysunku słojów zbiegających się w centrum - prostych i złożonych form architektonicznych, które odzwierciedlają proces ewolucji, jaki zachodził w tym mieście i okolicy na przestrzeni wielu stuleci. Pierścienie znajdują odzwierciedlenie w strukturze tras spacerowych i rowerowych, po których można ominąć cały teren kompleksu. Ze względu na uformowanie się pierścieni na planie ogólnym można wyraźnie wyodrębnić główny plac i podzielić teren na strefy: instytut, muzeum, mieszkania i pawilony do rekonstrukcji makiet zabytków archeologicznych.

• 

  

  1/6 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  2/6 Zespół Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman. Stanowiska archeologiczne w południowej części Krymu © Evgeniya Chumachenko

• 

  3/6 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman. Plan sytuacyjny © Evgeniya Chumachenko

• 

  4/6 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  5/6 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  6/6 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

Oprócz słojów drzew, warstwy czasowe nakładają się na siebie, tworząc „gradient czasu” - starsze leży głębiej, później na powierzchni. Gradient przejawia się w rozwiązaniu urbanistycznym jako odsłanianie przestrzeni. Od strony torów zabudowa jest gęstsza, w kierunku rzeki zaczyna się ona rozpuszczać, pojawiają się rozległe tereny rekreacyjne.

Osiowa kompozycja ma na celu ludzką percepcję głównych punktów kulturowych miasta - twierdzy Kalamitu, miasta-jaskini na skale Zagaytinskaya i Diabelskiej Bałki. Na głównej osi znajdują się wieże etnocentre, z których każda symbolizuje kultury ludów żyjących na tej ziemi. Na drugiej osi znajduje się kompleks muzealny i instytutowy.

• 

  1/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  2/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  3/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman. Typowy plan budynku mieszkalnego © Evgeniya Chumachenko

• 

  4/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman. Sekcja 1-1 © Evgeniya Chumachenko

• 

  5/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman. Sekcja 2-2 © Evgeniya Chumachenko

• 

  6/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  7/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  8/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  9/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  10/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

• 

  11/11 Kompleks Instytutu Badawczego Archeologii w mieście Inkerman © Evgeniya Chumachenko

Sam instytut to wydłużony zespół trzech budynków, zgrupowanych wzdłuż drugiej osi urbanistycznej, zaczynającej się od muzeum, a kończącej na drugim budynku instytutu. Budynek muzeum został pomyślany jako zamknięty system łukowy, który „zapada się” i zamienia w ozdobne kolumny przed budynkiem muzeum i na most, wizualnie łącząc muzeum z jednego odcinka rzeki do części muzealnej w instytucie. Fasada głównego budynku instytutu również składa się z łuków, które działają nie tylko na elewacji, ale także wewnątrz pomieszczenia.

Projekt Instytutu Archeologii stanie się ważnym ośrodkiem turystycznym i naukowym Półwyspu Krymskiego, przyciągającym studentów i turystów. Kompleks ma na celu ożywienie terytorium i podniesienie ogólnego poziomu naukowego i kulturowego obszaru”.

Laboratorium kina miejskiego w Moskwie

Anna Vorobyova

„Celem projektu jest wsparcie i stymulowanie rozwoju kinematografii poprzez stworzenie eksperymentalnego laboratorium kinowego - miejsca, w którym powstają nowe formaty do dalszej promocji i wysokiej jakości wyświetlania filmów.

Projekt bazuje na istniejącym studiu filmowym. Gorkiego, w sąsiedztwie ważnego ośrodka miejskiej aktywności - parku WOGN. Taka aranżacja pozwala przemyśleć na nowo stosunek studia filmowego do miasta i stworzyć centrum, w którym najważniejsza jest otwartość całego procesu tworzenia kina dla widza, oddająca istotę kina eksperymentalnego.

Dla rozwoju kinematografii konieczne jest poszukiwanie nowych aspektów kreatywności, eksperymentowanie, a podstawą projektu jest środowisko, które potrafi dostosować się do wszelkich wymagań w procesie twórczym: format, stosunek do widza, różne twórcze współpracy, itp. Tworzenie czegoś nowego i nieznanego nie ma kryteriów projektowania znanych przestrzeni, dlatego przypadki użycia są wspomagane różnymi typami przekształceń na każdym etapie życia nowego formatu kinowego w laboratorium. Etapy odpowiadają funkcjom: edukacyjnym, przemysłowym i społecznym, wszystkie wzajemnie się uzupełniają i dostarczają zasobów, w centrum przecięcia funkcji powstaje eksperyment.

• 

  

  1/5 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Audytorium © Anna Vorobyova

• 

  2/5 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Lokalizacja © Anna Vorobyova

• 

  3/5 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Kontekst © Anna Vorobyova

• 

  4/5 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  5/5 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Schemat: nauczanie, eksperymenty, wystawy, praca zawodowa © Anna Vorobyova

1. Etap tworzenia. Centrum Edukacyjne „Wieża”.

Wieże składają się z niezależnych studiów i są rozprowadzane na zasadzie etapów filmowych. Każde studio znajduje się na osobnym piętrze. Podłoga uniwersalna to przestrzeń holu z przekształceniem rozszerzającym i przyciemniającym światło.

2. Etap testowania. Przestrzeń ćwiczeń - Labirynt kurtynowy.

Trzon eksperymentu, w którym przestrzenie tworzone są przez zasłony lub, jeśli to konieczne, dźwiękoszczelne ścianki działowe z cylindrycznych modułów, które poruszają się po prowadnicach z pierwszego poziomu do drugiego.

3. Etap aplikacji. Kompleks produkcyjny - „Kinowa promenada”.

Pawilony poruszają się wzdłuż przewodników, otwierają naturalne miejsca, powiększają przestrzenie zdjęciowe, otwierają dostęp dla publiczności i tworzą „Kinową Promenadę”. To miejsce spacerowe, które składa się z różnych fragmentów, ludzie niczym kino poruszają się po ścieżce filmu kolejnych ujęć. To trasa z własnym montażem przestrzeni kulturowej, która zawsze będzie miała różne scenariusze w zależności od działań w wytwórni filmowej.

• 

  1/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  2/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  3/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  4/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  5/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  6/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  7/13 City Cinema Laboratory w Moskwie. Struktura © Anna Vorobyova

• 

  8/13 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Struktura © Anna Vorobyova

• 

  9/13 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Struktura © Anna Vorobyova

• 

  10/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  11/13 City Cinema Laboratory w Moskwie © Anna Vorobyova

• 

  12/13 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Szkolenie © Anna Vorobyova

• 

  13/13 Miejskie laboratorium kina w Moskwie. Szkolenie © Anna Vorobyova

4. Etap premiery. Audytorium - WYKOŃCZENIE PAWILONU.

Główną publiczną częścią kompleksu jest audytorium przylegające do istniejącego budynku. Hala posiada możliwość dostosowania do dowolnego formatu. Podłogę zajmują podnoszone i opuszczane platformy, a ściany zewnętrzne otwierają się na plac festiwalowy z kładką dla pieszych łączącą przestrzeń publiczną z rdzeniem ośrodka edukacyjnego.”

Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie

Yana Kurilova

„Współczesny świat rozwija się, zastępując wszystkie znane koncepcje. Żyjemy w stresującym środowisku. Liczba osób z zaburzeniami psychicznymi rośnie z dnia na dzień, w tym w Rosji. Projekt oferuje spojrzenie na to, jak nowe technologie cyfrowe, projektowanie kontekstowe i rozwiązania architektoniczne mogą pomóc społeczeństwu w dziedzinie zdrowia psychicznego w dobie kryzysu.

Projekt jest ośrodkiem zdrowia psychicznego opartym na podejściu naprawczym. Dużo uwagi poświęca się zatrudnieniu rehabilitanta i znalezieniu jego mocnych stron lub talentów, a nie jego chorobie i psychopatologii. Takie podejście buduje pewność siebie poprzez samopomoc i samodzielność.

Specjalny program pomoże zlikwidować lukę w leczeniu chorób psychicznych między diagnostyką a doraźną opieką lub leczeniem w szpitalu. Dzięki temu diagnostyka zdrowia psychicznego stanie się bardziej dostępna dla wszystkich. Projekt ten można również uznać za podstawę przewodnika projektowego, który rozważa możliwą alternatywę dla miejskiej opieki psychiatrycznej w Rosji.

Centrum jest postrzegane jako poligon doświadczalny oferujący programy, których w dużej mierze brakuje w obecnym systemie zdrowia psychicznego. Programy te zwiększą świadomość społeczną na temat poziomu zaburzeń psychicznych, zapewnią wczesną diagnozę i będą wspierać powrót do zdrowia psychicznego.

• 

  

  1/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  2/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  3/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  4/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  5/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  6/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  7/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  8/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  9/10 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie. Opuszczona powozownia zamieniona na gabinety terapeutyczne © Yana Kurilova

• 

  10/10 Centrum zdrowia psychicznego w Moskwie. Lokalizacja © Yana Kurilova

Budynek stanowi integralną bryłę, która łączy i „otacza” wszystkie budynki na terenie. Spadziste dachy wszystkich domów wchodzących w skład kompleksu mają przypominać tradycyjny wizerunek Domu. Składany dach nadaje budynkom lekkości i łączy wszystkie bryły w jedną całość. Z jego pomocą rozwiązuje się problem iluminacji i przegrzania budynku, w niektórych obszarach chroniona jest również komunikacja inżynierska."

• 

  1/5 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  2/5 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  3/5 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  4/5 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

• 

  5/5 Centrum Zdrowia Psychicznego w Moskwie © Yana Kurilova

Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Mayakusha"

Denis Omelchenko

„Centrum znajduje się w Sankt Petersburgu, u ujścia rzeki Smolenki, na nabrzeżu Morskaja na Wyspie Wasilewskiej. Nazwa centrum wywodzi się z historycznej przeszłości rzeki. W XVIII wieku rzeka miała ugruntowaną nazwę - Majakusza. W pierwszej połowie XIX wieku zaczęto wykorzystywać inne: rzeki Czernaja i Glukhaja. W 1864 r., Aby zlikwidować tę samą nazwę przez inną rzekę Czernaja, nazwano ją Smoleńskiem od pobliskiego Cmentarza Smoleńskiego. Później rzeka otrzymała swoją obecną nazwę.

Los Morskaja jest bardzo trudny. Przez wiele lat planowano w tym miejscu budowę Teatru Ałła Pugaczowa, ale nawet po trzech różnych proponowanych projektach budowa się nie rozpoczęła. Ze względu na trudności w koordynowaniu budowy teatru w Petersburgu, idea budowy teatru została zarzucona. Trudno powiedzieć z całą pewnością, co jest obecnie planowane na tym odcinku. Najbardziej realistyczną opcją jest park rekreacyjny. W tym zakresie w swoim projekcie koncentruję się na zachowaniu naturalnego krajobrazu i gatunkowych terenów rekreacyjnych na Wałach Morskaja.

Ośrodek „Majakusha” oferuje programy szkoleniowe opracowane w ramach dokształcania i przeznaczone do przekwalifikowania i ciągłego rozwoju praktykujących artystów, projektantów i specjalistów w zawodach pokrewnych.

Główne cele:

• integracja najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej;
• dostępność informacji i zasobów technicznych do działań twórczych dzięki specjalnie wyposażonym pracowniom i warsztatom do uprawiania różnych rodzajów sztuki i projektowania;
• stworzenie „punktu przyciągania” poprzez zagospodarowanie terenu i interaktywną przestrzeń u ujścia rzeki oraz utworzenie parkowych terenów rekreacyjnych do spacerów;

• 

  

  1/6 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej „Majakusha” © Denis Omelchenko

• 

  2/6 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  3/6 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  4/6 Ośrodek edukacyjno-badawczy zajmujący się integracją najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej „Mayakusha”. Sekcja 1 © Denis Omelchenko

• 

  5/6 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  6/6 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

Na terenie centrum znajduje się projekt parkowy, którego koncepcja zakłada, że niematerialne technologie cyfrowe mogą zamienić naturę w sztukę, nie szkodząc jej.

Mayakusha Park to interaktywna przestrzeń artystyczna, która zmienia się wraz z obecnością ludzi. Składa się z naziemnych i rezonansowych lamp unoszących się niezależnie na powierzchni wody. Przechodząc obok lampy lub wiejącego wiatru, zaczynają jasno świecić i wydawać dźwięk. Światło z jednej lampy jest przekazywane do sąsiednich i tak dalej, aż całe światło przejdzie przez całe ujście rzeki. To światło z pływających lamp przekazuje to samo jasne światło do lamp naziemnych w pobliżu drzew i kamieni. Po zapaleniu lampy emitują dźwięk odpowiadający określonej barwie. Gdy wiatr nie wieje i nie ma ludzi w pobliżu, lampy zaczynają powoli gasnąć.

Główną ścieżką dla pieszych prowadzącą do centrum jest most, który zaczyna się obok przystanku autobusowego. Mieści małą powierzchnię wystawienniczą przeznaczoną na wystawy czasowe w ciepłych porach roku.

• 

  1/5 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  2/5 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  3/5 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  4/5 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

• 

  5/5 Centrum edukacyjno-badawcze integracji najnowszych technologii w dziedzinie sztuki współczesnej i rozrywki medialnej "Majakusha" © Denis Omelchenko

Również na terenie „Mayakushi” znajduje się otwarta sala wystawiennicza. Przestrzeń przeznaczona na wystawy czasowe i wszelkiego rodzaju imprezy w okresie letnim (spektakle, wesela itp.).

Sala Rzeźby to przestrzeń do spacerów po stale eksponowanych rzeźbach. Dzięki tej koncepcji wejścia do parku przed przejeżdżającymi samochodami wzdłuż ulicy Korablestroiteley otwiera się piękna i niezwykła seria wizualna. Druga taka przestrzeń znajduje się blisko centrum i jest osłonięta od wiatru”.

Miejski kompleks rolniczy w West Covina, USA

Lydia Kharcheva

„Projekt dyplomowy poprzedziło szeroko zakrojone badanie przedmieść w Stanach Zjednoczonych, podczas którego zidentyfikowano problemy wpływające na jakość życia ludzi. Skupiłem się na przedmieściach Los Angeles i właśnie tam szukałem miejsca do zaprojektowania.

West Covina znajduje się 30 km od centrum Los Angeles i jest z nią połączona autostradą. Rzeka przepływająca przez miasto i przecinająca je autostrada to obszary problematyczne. Zorientowany na samochody charakter przedmieść sprawia, że obszary wzdłuż autostrad są najbardziej ruchliwe, podczas gdy obszary mieszkalne są opuszczone i pozbawione życia. Betonowe koryto rzeki przebiega przez centralną część miasta, stanowi strefę wykluczenia i pełni wyłącznie funkcję użytkową.

Miejsce, które wybrałem, znajduje się na przecięciu tych dwóch „arterii”, dzięki czemu możemy korzystać z obu: do stworzenia struktury współdziałającej z miastem i drogą, do rozpoczęcia ulepszania koryta rzeki.

Lokalizacja obiektów nad autostradą i wzdłuż niej podyktowana jest specyfiką struktury planistycznej przedmieść, a także potrzebą stworzenia charakterystycznej konstrukcji, czytelnej zarówno dla zmotoryzowanych, jak i pieszych w różnych częściach miasta.

• 

  

  1/7 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  2/7 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  3/7 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  4/7 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  5/7 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  6/7 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  7/7 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

Wybierając typologię budynku, postawiłem sobie za zadanie rozwiązanie takich problemów jak: monotonia zabudowy, nierozpoznawalny teren i brak charakterystycznych obiektów, brak przestrzeni publicznych, parków i ciągów pieszych.

Rolnictwo wertykalne staje się coraz bardziej istotne i pożądane w nowoczesnych megamiastach. Nieustannie rozwijające się miasta pochłaniają nowe terytoria, a ludzie aktywnie opuszczają wieś. Tradycyjne rolnictwo umiera i teraz musi dostosować się do nowoczesnego społeczeństwa. Nowe sposoby uprawy roślin, takie jak aeroponika, hydroponika i akwaponika, pozwalają uzyskać więcej plonów w jak najkrótszym czasie, zużywając kilkakrotnie mniej wody, powierzchni i pracy.

• 

  1/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  2/12 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  3/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  4/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  5/12 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  6/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  7/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  8/12 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  9/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  10/12 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  11/12 Miejski kompleks rolniczy w West Covina. USA © Lydia Kharcheva

• 

  12/12 Miejski kompleks rolniczy w mieście West Covina. USA © Lydia Kharcheva

W przypadku przedmieść tego typu kompleks rolniczy stworzy w mieście aktywność i napływ turystów, zapewni autonomię otaczającego je obszaru, da pracę okolicznym mieszkańcom, zmniejszając tym samym liczbę samochodów.

Kompleks pełni kilka funkcji: ogólnodostępną z restauracjami i targowiskiem, edukacyjną z salami lekcyjnymi dla uczniów i strefami mistrzowskimi, badawczą z laboratoriami, a główną część przeznaczono na komórki do uprawy roślin. Podział kompleksu na komórki daje mieszkańcom miasta możliwość wynajęcia osobnych bloków na różne cele, upraszcza ich eksploatację i budowę podobnych centrów w innych miejscach z możliwością zmiany konfiguracji konstrukcji.”

Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych w Klinie

Maria Cheltsova-Bebutova

„Istniejące budynki na terenie Khimvolokno nie mają szczególnej wartości architektonicznej, ale niektóre z nich nadają się do rekonstrukcji i przebudowy na bardziej pożądane funkcje. W miejsce pozostałych niezdatnych do użytku obiektów projektowany jest nowy technopark artystyczny wraz z sąsiadującym kampusem mieszkalnym.

Na terenie technoparku zidentyfikowałem sześć stref tematycznych odpowiadających sześciu rodzajom sztuk, które rozważam w kolejności przechodzenia od percepcji wzrokowej i dotykowej do słuchowej:

• Pierwsza strefa - strefa architektoniczno-projektowa (całkowicie wizualna, a nawet dotykowa), znajduje się na samym początku, jeśli przejdziesz z budynku administracyjnego, który jest kompozycyjnym początkiem ruchu przez technopark.
• Druga strefa to strefa sztuk pięknych (percepcji wizualnej, prawie nie ma dotykowej).
• Trzecia strefa to strefa kina, teatru i fotografii (zarówno percepcji wzrokowej, jak i słuchowej).
• Czwarta strefa to strefa literatury i dramatu (można ją wyrazić zarówno obrazem, jak i słowami, ale słowa opisują obraz, a więc raczej wciąż odwołuje się do percepcji wzrokowej).
• Piąta strefa to strefa choreografii i akrobatyki (percepcji wzrokowej i słuchowej).
• Szósta i ostatnia strefa końcowa, najważniejsza i centralnie położona na przecięciu głównych osi planowania, to strefa muzyczna.

Dlaczego main? Ponieważ tylko muzyka należy do czystej formy percepcji słuchowej. Tylko muzykę można odbierać bez najmniejszego obrazu i obrazu w głowie, co symbolizuje wyższość duchowości nad materiałem (jeśli wyobrażamy sobie, że dźwięk jest czymś, czego fizycznie nie ma, a obraz lub obraz zawsze ma swoją fizyczną wcielenie). Podkreślenie strefy muzycznej jako kluczowej dobrze wpisuje się również w branding miasta Klin, który opiera się na dźwięku i percepcji słuchowej (motto miasta brzmi „Klin brzmi!”).

Zaprojektowana na tym terenie otwarta arena muzyczna przeznaczona jest dla 3000 osób. Sama arena jest podniesiona 45 metrów nad ziemią, pod areną zorganizowany jest park, wokół którego rozplanowany jest basen. Na arenę można również wejść po spiralnej rampie dla pieszych zorganizowanej wokół areny. Obiekt ten może zastąpić funkcjonalność klasycznego placu miejskiego.

Każda z sześciu stref zawiera wszystko, czego potrzebujesz, aby studiować odpowiednią sztukę, aby móc tworzyć, tworzyć, wymyślać i ucieleśniać. Wyróżniam dwa rodzaje przestrzeni, które są niezbędne do zrozumienia któregokolwiek z talentów.

• Pierwszy rodzaj przestrzeni służy do samodoskonalenia / nauki / doskonalenia umiejętności. Przestrzenie te wizualnie odpowiadają kwadratowemu kształtowi, ponieważ dobrze wyposażony kwadratowy pokój z prostopadłymi ścianami, podłogą i sufitem wystarczy, aby każdy mógł uczyć się lub pracować.
• Drugi rodzaj przestrzeni służy do komunikacji / lekcji mistrzowskich / wystaw / koncertów. Przestrzenie te wizualnie odpowiadają okrągłemu kształtowi, ponieważ wygodnie jest organizować masowe projekcje, wykłady lub wystawy w bardziej złożonych salach: okrągłej wystawie, okrągłym placu, półkulistych arenach.

• 

  1/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  2/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  3/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, St. Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  4/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  5/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  6/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  7/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  8/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  9/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  10/10 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

Typowy budynek warsztatu przemysłowego składa się z pracowni uniwersalnych, do których podłączona jest woda, kanalizacja i wentylacja, co znacznie rozszerza zakres działań w takiej przestrzeni. Ponadto, dzięki ruchomym partycjom, dane studyjne można ze sobą łączyć. W takich pomieszczeniach można zaaranżować niemal każdy warsztat - makietę, malarnię, mini-produkcję. Miejsca pracy są przeznaczone dla 300 osób. Wizualnie budynek i wszystkie znajdujące się w nim przestrzenie mają kształt kwadratu, co odpowiada wybranej koncepcji relacji formy i funkcji.

W typowym budynku wystawienniczym mieszczą się różnego rodzaju sale wystawiennicze, w tym sala konferencyjna na 300 osób. Przestrzenie wystawiennicze, podobnie jak pracownie, można łączyć w większe dzięki ruchomym ściankom działowym. Zgodnie z koncepcją relacji formy i funkcji budynek i wszystkie znajdujące się w nim przestrzenie mają kształt okrągły lub pierścieniowy.

• 

  1/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  2/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  3/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  4/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  5/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  6/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  7/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  8/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova

• 

  9/9 Technopark of Arts na terenie dawnej fabryki włókien sztucznych i syntetycznych, Klin © Maria Cheltsova-Bebutova